一周要闻 /Collection___13
夏至之后，全球各地的设计与艺术活动渐入佳境。川渝地带：AIM恺慕建筑设计用温暖的赭红演绎HARMAY話梅重庆空间；CCD香港郑中设计事务所则以清雅的竹绿在成都打造酒店。去往丹麦：北欧经典Fritz Hansen与设计新秀HAY分别迎来150周年与20周年诞辰，“可持续”是它们共同的话题。在北京、上海、佛山、拉萨，重磅艺术展览先后揭幕。国内外珠宝与香氛品牌也纷纷推出了激动人心的新作......
AIM操刀HARMAY話梅重庆空间；
CCD打造成都木棉花酒店；
Fritz Hansen夏季展亭亮相；
HAY House升级至2.0版本；
画廊周北京正式启动；
当代艺术家丁乙揭幕拉萨个展；
艺术家们在上海展开对话；
广场上的房子
AIM新作：重庆HARMAY話梅
如隧道一般的HARMAY話梅重庆空间。图源：AIM恺慕建筑设计
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多次获得AD100的AIM恺慕建筑设计的新作HARMAY話梅落户重庆。建筑坐落在广场边缘，内部空间设置在地下，仅有与外部世界接触的极小两端通着整个国泰商场。门洞温暖而有活力的颜色与环境形成鲜明对比，同时也强调着藏匿于地下的零售空间。空间的一侧在公园下面连接到另一侧的街上，外墙向城市眨着眼，为下面的小商铺创造了一个有盖的走道。设计团队大规模使用了代表重庆的红色，室内也延续了这种颜色，不仅给空间带来了一种神秘的色彩，还大大增强了商场两侧外立面的连续性。
充满工业感的室内细节。图源：AIM恺慕建筑设计
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踏入地下空间，空间的长度和形状在“人造隧道”内创造出一种独特的体验。墙壁的粗糙纹理则延伸到整个天花板，形成包裹的和谐感。受隐藏在防空洞中的工厂启发，机械感强烈的巨大传送带、发电机和空间中众多的工业器具与洞穴的粗糙质感产生了极大的冲突和对比，带来强烈的视觉体验。传送带传送着大量的货物，引导行走东线，也引发着观者的探索兴趣，让来到空间的人们能够体验到HARMAY話梅的工业仓储文化。
《安邸AD》点评：
陡峭的高度差、蜿蜒的街道、公共空间和建筑复杂交接于多层次的地形之中，AIM创造出非传统的地下空间与别样的体验。这是一个广场上的“小世界”。
中国西南首朵“木棉花”
CCD操刀设计成都东安湖木棉花酒店
由CCD香港郑中设计事务所设计的成都东安湖木棉花酒店，从巴蜀的风土人文中汲取大量灵感。图源：CCD香港郑中设计事务所
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木棉花是深圳的一道风景线：火红色的花瓣远看就像一团燃烧在枝头的火苗；而诞生于鹏城的木棉花酒店品牌就像这花朵，充满内在力量。如今，西南地区首朵“木棉花”在成都绽放，由CCD香港郑中设计事务所操刀室内设计。进入巴蜀地带，酒店设计也从四川的风土人文中获得大量灵感。
成都东安湖木棉花酒店客房。图源：CCD香港郑中设计事务所
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酒店所处的龙泉驿古有驿站坐落，以此为起点，CCD用当代的设计语言再现了一座“驿站”，令宾客穿越时空，感受当年的繁华盛景——“商贾轮蹄，往来憧憧，不减大郡”，并在放松的环境中享受悠然假期。竹椅、铜壶、藤编等元素是成都茶馆文化中不可或缺的视觉与精神符号，设计团队深受吸引，将这些元素提炼并升华，转化为空间中的艺术表达。天然材质与素雅色调贯穿于整座酒店，传递出不紧不慢的成都姿态。
《安邸AD》点评：
如果巴蜀地区的古代“驿站”穿越到今天，大概就是成都东安湖木棉花酒店的模样。
150年，依然可持续
Fritz Hansen的夏季展亭与设计经典
为了庆祝150周年，Fritz Hansen携手Henning Larsen建筑事务所打造了夏季展馆。图源：Fritz Hansen
2022年，恰逢丹麦品牌Fritz Hansen诞生150周年。为庆祝这一里程碑，品牌于丹麦年度设计活动“3 Days of Design”期间，携手Henning Larsen建筑事务所打造了Fritz Hansen展馆。展馆坐落于丹麦艺术与设计博物馆美丽的花园中，以本真的材料呈现北欧风格，并将在整个夏季向公众开放。
Fritz Hansen在展馆中呈现品牌历年来的设计经典。图源：Fritz Hansen
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为了遵循永续设计的理念，几乎所有组件均被设计为可拆卸、可重复利用的，将浪费降至最低限度。展馆拆除后，所用材料将在Fritz Hansen总部的改建工程中被再次使用。在为期三天的设计节期间，品牌发布了周年纪念系列作品，以及Poul Kjærholm早期设计的PK0 A™单椅和PK60™咖啡桌。
《安邸AD》点评：
150年的Fritz Hansen如何保持活力？“可持续”的理念与方法是这群丹麦人给出的答案。
一场特别的生日会
HAY House 2.0
HAY House 2.0新装亮相。图源：HAY
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在“3 Days of Design”中，HAY也度过了令人怦然心动的三天三夜。HAY House 2.0为3 Days of Design重装空间，五层空间以今年春季上新的家具与配饰布置，结合秋季即将上市的新品系列，展现全新的面貌。由100%回收塑料制成的HAY Colour Crate以全新升级的尺寸与色彩回归。在这次的展览中，除了展出经典作品与已发布的春季新品外，还预告了秋季即将上市的全新系列。
展览期间，HAY与来自纽约的概念艺术家Laila Gohar共同布置的餐桌，并在分享会后共同庆祝了“生日会”。图源：HAY
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此外，HAY还与来自纽约的概念艺术家Laila Gohar造铸一场浪漫的邂逅，并与品牌联合创始人Mette Hay进行设计对话。在对话中，Laila Gohar也透露了即将在今年秋季上市的“Sobremesa”餐具和厨房配饰系列，由艺术家与HAY一起设计。在Laila分享会后，两位创始人Mette Hay及Rolf Hay与大家共欢，共同庆祝了即将到来的品牌20周年生日。
《安邸AD》点评：
在HAY House 2.0中，以“可持续”为关键词，揭开 HAY对于产品可持续发展的动力与愿景。多元的设计在多元的环境之中，找到了互相成就的精彩方式。将新品们“藏”在空间中的手法，无疑是一种充满创意的展现方式。
连看10天艺术好戏
2022年画廊周北京正式揭幕
在艺访单元，阿尔敏·莱希（Almine Rech）带来安德莉亚·玛丽·布雷林（Andrea Marie Breiling）的作品。图源：画廊周北京
在798艺术区及北京重要艺术发生地，来自中国及世界各地的画廊和非营利机构在六月底齐聚一堂，度过热闹非凡的艺术九天。作为致力于推广国内外当代艺术的国际化先锋平台，画廊周北京携手逾30家参展画廊与非营利机构，以最强阵容亮相，一同呈现40余场丰富多彩的当代艺术展览及活动。
各大非营利艺术机构于画廊周北京呈现精彩展览。图源：画廊周北京
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自2017年成立以来，画廊周北京一直致力于构建可持续的艺术生态系统和社区，搭建画廊、非营利机构、艺术家、藏家和公众的沟通交流平台。参展画廊分别集中于三个单元：主单元画廊、主单元非营利机构、艺访单元画廊。此外，为了展现北京蓬勃多元的艺术图景，在学术委员会的共同讨论下，本届画廊周北京以“共享”为主题，邀请来自两家非营利机构的四位年轻策展人，于798艺术中心一层增设主单元特展。
展期：2022.06.24.-2022.07.03.
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区内
《安邸AD》点评：
精彩纷呈的10天启动北京夏日，你愿意为当代艺术“跑断腿”吗？
从“十示”到“十方”
艺术家丁乙于拉萨呈现双馆联展
“十方”展览海报，图源：丁乙工作室
2021年冬季，丁乙赴藏进行了为期10天的考察访问。这是他继20世纪80年代、2019年后的第三次入藏。以拉萨为起点，艺术家探访了白居寺、夏鲁寺、萨迦寺和贡嘎曲德寺等西藏壁画遗珍，最终抵达珠峰大本营。喜马拉雅地区的精神和自然无疑赋予了丁乙巨大的生命感悟与创作启迪，他回沪后首次尝试以蓝色作为绘画的主色调，并引入藏纸、矿物颜料等藏地媒材展开实践。
丁乙，《破祭》（局部），1985，布面油画，123×93.5cm。图源：丁乙工作室。©丁乙。
丁乙，《十示 2003-8》（局部），2003，成品布面丙烯，140×160cm。图源：丁乙工作室。©丁乙。
丁乙，《十示 2022-6》，2022，亚麻布面矿物颜料、色粉、木炭，180×180cm。图源：丁乙工作室。©丁乙。
20世纪80年代，艺术家丁乙在西藏。图源：丁乙工作室。©丁乙。
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这些创作回到了它们的“起源地”拉萨，于吉本岗艺术中心和喜德林空间双馆呈现，并由藏族学者旦增·阿旺江村担纲策展。丁乙自1988年开始创作其“十示”系列作品，他将脱胎于工业印刷标尺符号的“十”字及变体“×”转变为创作词汇，形成了一整套完整的艺术体系。在两座充满历史记忆的藏地古建筑之中，无数个绘画最小单位的“十字”将不断迭代变幻，牵动出艺术家过往三十余年围绕“十示”所展开的创作苦修，从而带领观者抵达其艺术的精神腹地与“十方”宇宙。“西藏的观众将如何解读我的作品？这是让我好奇且忐忑的。”艺术家说。
展期：2022.06.25.-2022.08.14.
地址：吉本岗艺术中心，拉萨市城关区小昭寺路与北京东路交叉口东北侧；喜德林空间，拉萨市城关区北京东路神力时代广场东侧
《安邸AD》点评：
赴藏采风后，艺术家丁乙尝试全新媒材与绘画色调，再度刷新自己！经历平视、俯视、仰视，“十示”系列创作开启全新阶段。
点点点点点点
今天的我们应如何观看利希滕斯？
“罗伊·利希滕斯坦：不止点点点”展览海报，图源：和美术馆
作为艺术家，利希滕斯（Roy Lichtenstein）算是大器晚成——直到38岁，他才在纽约举办了职业生涯的首次个展；而站在今天回看，他是与安迪·沃霍尔并驾齐驱的波普艺术代表。在利希滕斯的生活与创作的20世纪60年代，西方社会与艺术世界正在经历剧变：电视与广告无限繁殖带来图像的爆炸性溢出；文化产业呈指数性增长；精英主义在审美民主化潮流中已失去权威......
《非客观性》（局部），罗伊·利希滕斯坦，平版胶印版画，45.5×45.5cm，1984。© Estate of RoyLichtenstein/VEGAP 2022
《致敬毕加索（汉诺威）》（局部），罗伊·利希滕斯坦，平版胶印版画，35×25.5cm，1973。© Estate of RoyLichtenstein/VEGAP 2022
《中式风景》（局部），罗伊·利希滕斯坦，平版胶印版画，124.4×53.3cm，1997。© Estate of RoyLichtenstein/VEGAP 2022
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今日的利希滕斯以其标志性的“本戴点”元素（Ben-Day dots，最早运用于商业印刷技术的小圆点）闻名全球；而在利希滕斯初入艺术世界时，他基于模仿的创作手法曾饱受诟病，但历史最终确证了他作品的价值——作为商品与复制时代的切面与映射。本次展览分为三个单元，是利希滕斯坦在中国的首个大型展览。在展览中，观众将看到利希滕斯代表性创作之外的探索，包括对蒙德里安、毕加索等大师作品的挪用，以及创作于1996年的“本戴点”东方山水画。
展期：2022.06.18.-2022.08.15.
地址：和美术馆，广东顺德北滘新城怡兴路6号
《安邸AD》点评：
拍卖界炙手可热的波普艺术先锋利希滕斯，除了“本戴点”，这位传奇艺术家还有大量故事值得挖掘，于和美术馆多角度呈现。
独立创作，得闲对话
SGA沪申画廊呈现群展“反光体”
“反光体”展览海报，图源：SGA沪申画廊（上海）
由SGA沪申画廊 （上海） 呈现的群展“反光体”汇集了8位艺术家，独立策展人王凯梅以四组相互作用的概念展开叙事，在「态度与形式」、「自然与社会」、「真实与虚拟」、「生物与合成」四个命题下邀请8位参展艺术家两两对话，借用物理学中反光体的概念，隐喻创作中的对话与反射关系。艺术家们借助绘画、摄影、雕塑等媒介，呈现对感知、自然、社会、人文、历史与未来等议题的思考。
“反光体”展览现场，图源：SGA沪申画廊（上海）
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大多数艺术家的工作是独自一人的思考和劳作：不断地自我否定，与孤独为伴，同寂寞相处。这个展览给予艺术家们相互作用的机会，在彼此的关照与发问中，展示描绘世界的不同方法；他们向着不同的维度探索，又在想象力的迷宫中聚力，打破艺术与技术、过去、当下与未来的固有疆界，在保持传统与勇敢创新之间独辟蹊径。他们是彼此的反光体，又是相互的曲面镜；光愈亮，影愈深。
展期：2022.06.18.-2022.08.14.
地址：SGA沪申画廊，上海市黄浦区中山东一路外滩三号3层
《安邸AD》点评：
各位艺术家术业有专攻，当他们展开对话时，彼此间会碰撞出什么样的火花？
客体/主体，替身/真身
北京空白空间群展“替身与寄身”
“替身与寄生”展览海报。图源：空白空间
展览“替身与寄生”起源于从⿊泽明的经典影片《影武者》：一位将军辞世时，一个小偷被秘密找来成为将军的替身“影武者”；在影武者领导众军发号施令的过程中，“本体”和“替身”的界限开始模糊、倒置。由此出发，展览对主体和替身的概念展开探讨，并对两者背后的系统和结构问题发出回应。
“替身与寄生”展览现场。图源：空白空间
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本次展览所试图回应故事中某种看似悖论般的情形：最初作为主体的替身为了尽力模仿作为客体的对象的表象，不得不对其内在意识形态加以习得，而在这一全盘化的过程中，替身的意识在某个时刻终于难辨自我，对象反客为主取代了替身本身；而在更大的层面上，当某种意识形态成为集体意识之时，其仿佛变成主体本身，穿梭于任意个体之中——众人皆为替身。
展期：2022.06.18.-2022.08.14.
地址：空白空间（顺义），北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层
《安邸AD》点评：
艺术的媒介丰富变换，却可以摸索出相通的逻辑与思考。由黑泽明电影缘起的艺术家群展，引发关于主体与替身的辩证。待您细品。
如山之志
Alois Lichtsteiner中国首次个展
“如山之志”展览海报，图源：周围艺术画廊
瑞士艺术家阿洛伊斯·利希滕斯坦（Alois Lichtsteiner，以下简称Alois）出生于1950年。他在半个多世纪的艺术创作中深受东方气质的浸染，建立了清晰的脉络和创作手法。抽象和自然，是Alois作品中的核心。正是这些拥有自己独特语言和风格的作品，让Alois在瑞士获得了极大的成功与关注。这一次，他将于周围艺术画廊带来自己的国内首次个展。
“如山之志”展览现场。图源：周围艺术画廊
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Alois的作品被瑞士伯尔尼美术馆、巴塞尔美术馆、Migros美术馆以及UBS Collection，Credit Swiss等多家银行与企业机构收藏。2018年，他的作品进入纽约当代艺术博物馆（MoMA）的永久收藏。此次周围艺术画廊推出的Alois国内首次个展将展出多幅与MoMA馆藏同一系列的作品。这些作品创作在大尺幅的日本纸上，用拓印的方式，将绚烂的色彩堆积出浓淡得宜的画面。同时展出的布面作品也是Alois极具代表性的标志作品。
展期：2022.06.18开幕
地址：周围艺术画廊，上海四川中路33号703室
《安邸AD》点评：
如今年过七旬的Alois依然每天在工作室坚持创作。 尽管邀约不断，但这位艺术家却放慢了自己完成作品的速度。Alois用大胆夸张的色彩赋予“自然”超出自然的表现力。他将高山仰止之间的精神以艺术的方式固化存在。
水漾夏意
MAISONALT呈现珠宝新系列
独立珠宝品牌MAISONALT与摄影师王为携手呈现“水漾夏意”系列。图源：MAISONALT
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一个独立珠宝品牌会如何诠释六月？MAISONALT的答卷是一份与摄影师王为合作的色彩大片来呈现“水漾夏意”（FOREST ALT）系列的Woody Leaf耳环与Woody Pink Cube珠宝。Forest Alt系列Woody Leaf耳环由蜡模手工雕塑出柔软有机的线条，从多角度强化叶片的起伏与转折姿态，赋予珠宝作品强烈的生命张力，不对称的设计也体现了现代女性多面的风格。Woody Cube戒指爪镶祖母绿切割粉色蓝宝石，简约的几何外观令宝石更显晶透隽永，如娇艳花蕾在指尖绽放。Woody Pink Cube白金钻石粉色蓝宝石耳环，则糅合多种切割工艺排布于灵活生动的线条之上，长短错落的可拆卸组合，为造型拓展更多佩戴风格，于缤纷炎日增添一抹自然意趣。
《安邸AD》点评：
夏日朝阳孕育之下，MAISONALT的珠宝作品搭配上形态蜷曲的树叶与枝头繁盛鲜美的果实，经曙光照耀熠熠生彩，明快而张扬的魅力悠然释放。
田园之香的回归
L'Artisan Parfumeur阿蒂仙之香新作
青凝茴香Cédrat Céruse。图源：L'Artisan Parfumeur阿蒂仙之香
活绿鸢尾Iris de Gris。图源：L'Artisan Parfumeur阿蒂仙之香
诱红岩兰草Vétiver Écarlate。图源：L'Artisan Parfumeur阿蒂仙之香
彩麝甜菜Musc Amarante。图源：L'Artisan Parfumeur阿蒂仙之香
纯魅零陵香（Tonka Blanc），图源：L'Artisan Parfumeur阿蒂仙之香
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为了致敬创始人让·拉珀特（Jean Laporte）在1978年创作香芹之水（L'Eau de Céleri）的先锋开拓精神，L'Artisan Parfumeur阿蒂仙之香推出了全新的香氛系列——缤纷田园系列（Le Potager），其灵感正来源于让·拉珀特的调香师花园中那片生机勃勃的蔬菜园地。缤纷田园系列的包装以茹伊纹（Toile de Jouy）作为设计元素，致敬这种传统印花工艺代表的法式生活艺术，对阿蒂仙之香来说，这无疑是彰显了品牌在过去40年中不懈提倡法式传统工艺精神。缤纷田园系列蕴含了品牌对自然的敬爱，透过这个全新的香调展现蔬菜的非凡魅力，甚至超越了一直被让·拉珀特所珍爱的鲜花。
《安邸AD》点评：
L'Artisan Parfumeur阿蒂仙之香秉承着大胆的创新精神，通过全新的香调组合探索植物世界。缤纷田园系列的创作，不仅符合当前时代对自然和简洁风格的追求，同样蕴含了对法国传统文化底蕴的传承与追溯。 凭借匠心创意和独到工艺，赋予蔬菜另一层与众不同的定义，谱写一曲田园诗歌。
姑苏春日，四季可尝
观夏“中国甜”系列首香：春茶枇杷
观夏“中国甜”系列首香：春茶枇杷陶瓷精油木芯香薰蜡烛。图源：观夏
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春茶，夏果，秋收，冬酿。四季轮转，见证不同地域的人用双手收获甜美。根生大地，要立足文脉探究自然孕育出的甜意。观夏“中国甜”系列由此诞生，近日，品牌正式推出系列中的第一支香：春茶枇杷，捕捉转瞬即逝的姑苏春意——太湖东山，枇杷树和碧螺春茶在同一片林中自然生长，果浸茶味、茶拥果香，交织成清甜柔润的春天。春茶枇杷的陶瓷蜡烛杯则由观夏邀请艺术家王濛莎创作， 在可嗅、可观、可触摸的世界里，呈现立体的诗意江南。蜡烛杯的器型受古代食器“陶豆”启发，交由景德镇陶瓷匠人件件手作，握感舒适，透光度也恰到好处。春茶枇杷香薰蜡烛燃烧时，用者可嗅、可观、可感，每一次手掌与烛杯的摩挲，都是与在地风物的灵感对话。
《安邸AD》点评：
世上滋味千千万，但吸引人舍身犯险的，独有一种——甜。你爱的中国城市，拥有什么样的甜？
INTERACTION
话题互动
炎炎夏日，哪些活动能够吸引你出门？
又有哪些新品最为“清凉消暑”？
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图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Tangke、Sangyu
视觉设计 | 大仙
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