沙漠的呼吸沙漠的呼吸

打开网易新闻 查看更多图片

灵感星球

#Earth Art地景艺术

当艺术家把地球当作画布的时候,会产生怎样呃化学反应呢?沙漠中巨大的圆锥形装置,守护着碧蓝色的“眼泪”,山谷溪流间发着亮光的小灯在夜幕中窃窃私语,无人的秘境中有晶莹的冰块在闪闪发亮。大地艺术家所到之处都会产生一座座流动的美术馆,美得惊艳,美得壮丽!

沙漠的呼吸

大地艺术又称“地景艺术,是后现代艺术中发展出的一类艺术表现形式。艺术家以大自然作为创作媒体,把艺术与大自然有机的结合,创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。因为地景装置的规模普遍巨大,所以在视觉上会有极强的冲击力。

打开网易新闻 查看更多图片

Desert Breath沙漠的呼吸

“沙漠的呼吸”是建筑师Danae Stratou、Alexandra Stratou和 Stella Constantides三人 用3年时间完成的大型艺术装置,占地超过十万平方公尺,位于东部撒哈拉沙漠和红海接壤的艾尔古纳地区,它见证了无尽海洋和无边沙漠的交汇。

打开网易新闻 查看更多图片

沙漠的呼吸

在1995年,D.A.ST. Arteam团队为这个作品走到了一起,耗时两年,终于在1997 年 3 月完成。为了装置的顺利成型,D.A.ST. Arteam团队在沙漠中移动了 8000 立方米的土地,形成了无数个凸起和凹陷下去的圆锥,共同组成了一个向外扩张的螺旋,致力于把大地的无垠比喻成心灵的无限。

在螺旋的中心,是一个直径为 30 米的圆形水池,碧蓝的湖水像极了地球的眼泪。

打开网易新闻 查看更多图片

“沙漠的呼吸”最妙之处是会随着时间的流逝,装置也会不断消逝,最终回归自然的循环中。D.A.ST. Arteam团队希望“沙漠呼吸”可以成为一个记录时间流逝的工具。

Rune Guneriussen的灯光童话世界

红色台灯和溪谷

挪威艺术家Rune Guneriussen,用灯、书籍、电话等物品在大自然中制造了许多美妙的场景,他的作品既是装置艺术也是摄影艺术。为了拍摄到最佳画面,Rune几乎跑遍了挪威的各个角落。

红色台灯和溪谷

Rune利用红色、淡黄色的台灯,将它们和幽深的溪谷相结合,营造出一幅幅像童话一般的画面。这些红色的小灯或聚集、或分散,一个个好奇的歪着脑袋在山腰上“窃窃私语”,画面既可爱又神秘。

红色台灯和溪谷

在他的作品中无论是灯饰还是书籍,甚至是铝制品都能和环境碰撞出满满的故事感。这些看似超现实的意境,其实都是Rune现场搭建的,而照片拍摄的也都是装置本身的形态。

蓝色夜景

深蓝色的背景加上大小各异、色彩丰富的灯具,让人感觉像是误入了另一个国度。在这样静谧的蓝色夜景下,哪怕这些或高或低的小灯下一秒就开口交流,也觉得再正常不过了。不得不感叹Rune对氛围感的营造技巧实在是精妙!

方形镂空灯

和前面两个系列的童话感不一样,Rune这组方形镂空灯系列更接近现实世界,有一种极简线条的美感。暖黄色的灯光和清晨、傍晚柔软的天色相互映衬着,营造出一种让人很舒服的温暖感。很适合在这样的场景中静静地发呆,忘却一切世俗的事物。

入侵的书籍

层层叠叠的书籍置身于森林和溪水的深处,数量之多,形状之怪异,带着满满的“入侵感”。Rune想借此表达人类对自然有过度入侵的现实。因为Rune认为艺术本身应该是令人质疑,并使人思考的,所以他认为比起让人们死板地理解自己的艺术,他更希望人们可以在这些作品中去构想属于自己的故事。

StephanieStrasnick细线项目

海边的圆石

对于环境艺术家马丁·希尔和他的搭档菲利帕·琼斯来说,艺术创作是一个循环的过程:从自然中创作作品,最终让其回归自然。

海边的圆石系列

“海边的圆石”系列就地利用海岸边的石头,将其堆叠或摆出规则的形状,将自然美景人类的创造力完美结合,营造了一种荒凉幽深的凄美感。

两人于1995年开始他们的艺术合作,同年两人合作的“细线项目”也正式开始。“细线项目”由12个短暂的雕塑作为元素,由一条象征性的线连接在世界各地的高点上,并且起点和终点都设置在新西兰的Ngauruhoe山。

落叶圈系列

“落叶圈”系列利用自然掉落的鲜黄叶子,在碧绿的湖水中,在岩石缝中的小水坑中,形成一个个圆形的小圆圈,黄色或渐变的色彩呈现出极美的画面。

冰雪系列

两人跋涉到世界各地的偏远地区,去建造那些令人敬畏的雕塑,而材料则直接从积雪、岩石、植物根茎等自然产物中提取,完成项目记录后,再让它们分解并回到环境中。

自然线条系列

借助雪地的冰块、细雪,将它们的形状进行改造。让它们呈现出圆形或半圆形的状态,再结合具体的环境,让最终的摄影作品呈现出了不同的氛围感。

自然线条系列

希尔说,他们对短暂艺术的共同承诺源于“不产生废物,使用可再生能源”这一信念,他觉得这是保护我们自然世界的关键。因此,他们的艺术也是对再生设计哲学的隐喻。

雨林守护者

大地艺术家们利用自己的艺术形式,将环境作为自己作品的背景,展示了特定环境的多样性的同时,也给予所有的观赏者极大的思考空间。他们不仅做到了赋予大地装置美丽的外表,也在不同程度上呼吁了人类应该更加关心自身和自然的关系,不可过分侵犯自然领地的理念。

本文来源:Cosense新青年