2020年，日本东京“工艺美术国际传承与创新展”上，一组《虫趣》作品，让人们不敢相信自己的眼睛。
只见这组《虫趣》作品，色彩绚丽，栩栩如生，精巧的做工让人不由得心生赞叹。
”这真的不是昆虫标本，而是琉璃做出来的？”
精致琉璃作品的背后，靠的是默默坚守近30年的琉璃技艺非遗传承人：任波。
在任波眼里，琉璃是关乎灵魂的材质。只要一点光线，琉璃就能绽放出流光溢彩、如梦如幻的光影，仿佛有灵性。
这种灵性的发觉，源于他16岁那年，毕业进入博山美术琉璃厂当学徒看到的一幕：
老匠人们手持物料，在一束火焰前翻转腾挪，仿佛变魔术。不一会儿，一只只栩栩如生的动物便跃然手上。
从那时起，任波便深深迷上了琉璃烧制技艺。
琉璃烧制技艺，对很多人来说比较陌生，但它早在战国时便已经出现，距今有2000多年历史。
琉璃烧制时，以气体燃料和助燃为主，利用喷灯喷射的高温火焰，进行加热、成型加工，因此也被称为“火中的雕塑”。
因其“火里来，水里去”的工艺特点，琉璃也成为佛家七宝之一，象征明净无暇的圣物。
它与金银、玉翠、陶瓷、青铜并称中国五大名器，在古代，一直是皇室专用。
虽然如此珍贵，但近年来不少琉璃工人因为工作环境恶劣，收入少，压力大被迫选择转行，导致该门技艺正“失传于当代”。
2008年，琉璃烧制技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。
琉璃成品是绚丽夺目的，但美丽背后，要经过“火里来去”凤凰涅槃式复杂的制作。
过程又很枯燥。一张桌子，一束火焰，一手物料，一坐就是一天。
学这门手艺，就得吃苦，就得几十年如一日耐得住寂寞。
在“美琉厂”那些日子，任波白天的学习和工作任务完成后，就窜到别的组偷偷学习琉璃制作的其他环节，一个人继续苦练到很晚。
一根普通的料棒，要变得光彩夺目。在制作前就得在脑子里做好构思。
而且还要掌握不同料棒的各种性能， 如软化点、刚挺性、炸裂情况等，不能有一丝马虎。
还要熟练运用拉、剪、钳、绕、粘、弯、吹等多种手法进行快速塑型。
塑形的时间以秒计算，慢一两秒，液体可能就凝固成型。也正是由于塑形的时间短暂，所以琉璃作品体积越大，制作难度越高。
出炉时，大部分琉璃会炸裂破损，难度越大的物件成品率越低。有时任波制作十件成品，最后只剩一件。
《麦曲》
有时忙活一整天，出品还是达不到效果，就连晚上做梦都在想办法解决。我一个人在工作室，累了就眯一会，醒了就继续干，每天只睡几小时。”
每天与火为伴，也让任波手上身上的伤疤数不过来。
“很累很苦，但看到平凡的物料在自己手中变成精美的作品，心里仿佛有用不完的劲，很满足。”
努力和灵性，使他24岁便成为厂里担当重任的骨干。由此也接触到更多高端灯工技艺。
2005年，琉璃饰品开始在国内流行，一次任波在杂志上看到一个外国艺术家用琉璃棒切片，做出逼真的人物和动物图像，非常震撼，于是开始一边完成手上工作，一边尝试新工艺。
《聚宝盆》
因对灯工技艺的痴迷，2006年，任波毅然放弃当时优厚的条件，离开工作15年的“美琉厂”，走出博山，转战南方，去接触南派灯工技艺。
《破壳小海龟》
在此过程中，他还自学电路、机械，改装新的工具机器，并且购买各地的琉璃材料进行料性配比，经过无数次的试验，一步一步，图案从简单到复杂，试验用的废弃琉璃材料堆积如山。
构思、设计、雕塑、烧制，到完成制作，近20道工序。有时一个星期的努力，可能最后因为温度问题出现断裂、气泡过多，导致功亏一篑。
任波只能砸碎重来，他不允许他的作品，有一丝一毫的瑕疵。
《九龙尊》
虽然试验的过程是艰辛的，但也充满期待。
功夫不负有心人，经过3年努力，复杂琉璃图案终于试验成功。他拿着新作品去参加香港等地的珠宝展，名声大噪，由此带动琉璃饰品新浪潮。
2011年，他结合琉璃与金属，设计创作出高端的琉璃胸花。
“走出去学习是为了更好地回来传承。”
2013年，在南方待了八年的任波再次放下优厚的待遇，毅然带着琉璃新工艺回到家乡淄博，这是他的小愿望，希望自己的新技艺和新想法能给淄博传统琉璃技艺注入新活力。
淄博是古时齐国都城所在地，任波结合齐文化元素与传统技艺创作出《太公封齐》。
这件长1.45米的大作，耗时3个月，将古代车马阵仗用透明的琉璃表现得栩栩如生，整件作品气势宏大壮观，像是久远记忆在我们面前若隐若现。
这在琉璃灯工制作工艺中是极为罕见的精品。任波由此获得第十届中国（山东）工艺美术博览会精品奖金奖，作品被中国陶瓷琉璃馆收藏。
艺痴者，技必良。30年技艺铸就，让琉璃在他手中有如神奇的魔法棒，或细若蛛丝，或圆润如珠。一束火焰，一根料棒，灵性生命跃然而出。
《和谐家园》
2013年，任波成立自己的琉璃工作室，起名“小炉匠”。既是对老一辈琉璃艺人匠人精神的传承，又勉励自己不忘初衷。
他希望用这澄澈透明的材质，表达自己的内心世界——干净的、纯粹的、虔诚的。
走进小炉匠琉璃工作室，陈设其中的一件件琉璃制品让人惊叹。
丰富的深邃光感和绚烂的斑斓五色，赋予这些琉璃灵性的生命，一只只闪着金属色泽，不仅极具张力，还带着浓浓的现代艺术气息韵味。
2015年初，任波作品《虫趣》、《蝶》等系列，共33件作品被上海玻璃博物馆和秦皇岛市玻璃博物馆收藏。
2021年，第五届中国·河间国际灯工玻璃艺术节，有美国、瑞典、英国等16个国家和地区参赛，在3579件参赛作品中，任波脱颖而出，荣获唯一“杰出技艺奖”。
令他骄傲的除了这些作品，还有日益扩展的传播。
任波作为琉璃技艺的传承人，试图冲破“大师单传”的传统模式，让更多人能加入和推动琉璃事业。
虽然当时艺术院校会开设玻璃专业，但学生自己动手方面还存在不足，很多学生的毕业作品很难独立完成。
那个时候，任波说“我可以”。
2016年起，他开设培训课程，将琉璃工艺引进大学课堂。沈阳美术学院、鲁迅美术学院、上海视觉艺术大学等都有他传艺的身影。
“你教会别人的成就感，跟你在家做东西的成就感是不一样的。我不在乎经济利益，更重视传承。”
如今，他教过的300多个学生中，已有20多人创办自己的琉璃工作室。
他说自己还有很多想完成的作品，他觉得在琉璃工艺传承方面，他还可以做的更多、更好。
几十年默默坚守，不求生命辉煌，但求身如琉璃，内外明澈。
高尔基曾说：“一门手艺的消亡，就代表着一个小型博物馆的消失。” 手艺的消亡并非仅仅失去一样东西，而是工具、匠艺、心法等等整个系统都消亡殆尽了。
即便如此，仍有像任波这样的匠人，为这样一门手艺执着努力着。大型的手工琉璃工艺品，市场价都要上万元。
为了让更多人看到琉璃的美，也为了助力匠人对我国非遗手艺的传播，我们选择了几款日常琉璃品推荐给大家，工艺不变，但价格相对更容易接受。而且每一款的各具特色，让人眼前一亮。
三星堆金箔面具琉璃杯
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从神秘的古蜀文明三星堆瑰宝中汲取灵感，将其设计成琉璃水杯，让三星堆文化走到我们身边。
帝王绿，沉稳大气，在灯光下更是晶莹剔透，有种清冽脱俗的意境。
金箔元素的运用为整体增添了厚重感，整体设计融贯古今。
浮光跃金间点染人间的几分烟火气。可做茶杯、酒杯、花器使用。或是当做摆件，随意摆在茶余饭后间的几案，也是一种美的享受。
宇宙星空琉璃摆件
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透过表面，能看到一圈圈神秘的宇宙星空光晕，散布在圆球里，浩瀚、深邃，好像整个宇宙，都包裹在其中。
可作摆件，也可用作吊坠。
琉璃花瓣高足果盘收纳
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倾心于传统文化与古意生活的朋友，一定会爱上这款玫瑰花瓣高足杯。
将它置于茶席之上，与其他材质的各种器物一起使用时，不张扬，不抢眼，有着符合东方审美的内敛与含蓄。
长乐未央琉璃瓦当托盘
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采用汉代瓦当为设计元素，将瓦当中凸显的字体巧妙设计到盘子的底部，琉璃和瓦当的完美结合，使整个盘子流光溢彩、变幻瑰丽。
它有多种用途，可作壶承、杯托或摆件，你可以欣赏到它从不同角度、厚薄及色彩中折射的光影之美。
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琉璃太湖石笔架摆件
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琉璃太湖石笔架，百嶂嶙峋势，千峰隽永意。仿太湖石之形，打造的这款琉璃笔架，静谧内敛，低调中充满禅意。
颜色有浓淡渐变的层次感却又呈现不同的气韵。
大美不言而喻，珍贵独具匠心。自用大气，送人体面。临近佳节之际，选购一款琉璃精品，祈愿平安。
（注：①因都是手工制作，售出概不退换。②预售定制25天发货。）
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