香港影坛领路人-邵逸夫
穷则独善其身，达则兼济天下。
上世纪90年代初，谭张争霸落下帷幕，梅艳芳退出音乐奖项竞夺，达到沸点的香港娱乐圈突然进入平淡期，为了活跃大环境，无线的老板钦点黎明、刘德华、张学友、郭富城为四大天王。
随后四人一炮而红，以超高国民度垄断整个华语乐坛，成为新一代顶流，至今无可超越。
这个老板，名叫邵逸夫。
他生于清朝，逝于2014年，跨越两个世纪，雄霸华人影视界70余载。
他驰骋影坛时，无人不看SB。
他纵横剧界时，无人不看TVB。
毫不夸张地说，邵逸夫的个人浮沉录，便是一部香港影视盛衰史。
邵逸夫
1
1957年，一座占地100万平方英尺的电影制片厂，破土于香港清水湾，历时七年竣工，规模之大，令人叹为观止，素有“东方好莱坞”之称。
影城的创建者是人称“六叔”的邵逸夫。
也是这一年，他揭开了邵氏兄弟公司牌匾上的红绸，打出口号： 邵氏出品，必属佳片 。
这不仅是一句标语，邵逸夫对影片质量要求格外严苛：“在早期，我整日烧片，没有好的戏，我宁愿烧。”
这个曾参与拍摄中国第一部有声电影的奇才，带着他的野心，走进香港的电影时代。
为适应市场，邵逸夫每天至少要看两三部电影，最多一天看过9部，一年700部，被称作“看电影最多的中国人。”
一个人灵魂的欲望，便是他命运的先知。
邵逸夫对电影的狂热，早已为他的霸业宏图埋下伏笔。
2
在最初的清水湾影城里一共有4个影棚，但没有一间属于李翰祥。
因为此时，他还没捧出9个影后、5个影帝，不过是邵氏名不见经传的一个三流导演，但邵逸夫却将邵氏奠基之作，交给了不被看好的李翰祥。
邵逸夫以自己的商业眼光，给李翰祥指明方向要拍黄梅调的国产片。
李翰祥的文化底蕴深厚，与历史古装片适配度极高，以《貂蝉》打响第一仗，此片一经上映，恍若新雷惊地，在整个香港掀起一股黄梅戏热潮。
开山之作即名利双收，这让邵氏在香港影坛一战封神。
接下来，邵氏集美学大成的《梁祝》又未映先红，台湾有一位老奶奶，在影院将其看了120遍，每一次看，都是泪流满面。
邵氏女星
此时的香港影坛，进入李翰祥时代。
黄梅调电影让后起之秀邵氏，短时间内，可与原本一家独大的电懋公司并驾齐驱。
电懋的创始人叫陆运涛，此人是新马首富之子，实力雄厚，出手阔绰，其豪华编剧阵营，有张爱玲为首的名家坐镇。
3
拍完《梁祝》后，邵氏首席导演李翰祥去了台湾，自立门户。
所有人都以为邵氏离开李翰祥，将要走下坡路时，命运的玩笑却接踵而至。
那是1964年6月，第十一届亚洲电影节在台北举行，邵逸夫和陆运涛皆受邀参加。
闭幕后可在台湾观光，地点有两个：一处是可以看文物的台中雾峰故宫，一处是平常禁止参观的金门军事重地。
邵逸夫
邵逸夫和陆运涛，王不见王，两人自是分头行事。
陆运涛酷爱人文，选择去看博物馆，邵逸夫则与之相反。
不料6月20日下午，一架航班在台中上空突然失事坠毁，全员遇难，带走了香港两大电影业巨头之一的陆运涛。
这一场空难，直接改写了香港电影史。
陆运涛去世后，电懋公司元气大伤，有如强弩之末，无法再与邵氏抗衡。
此后邵氏称霸香港影坛二十年，可谓“逸”夫当关，万夫莫开。
4
刚不可久，柔不可守。
深谙市场规则的邵逸夫，又敏锐察觉到古装市场即将冷却，认定武侠片大有可为，可惜“蜀中无大将”。
直到有一天，邵逸夫在看《新生晚报》时，发现影评专栏的一篇文章写得入木三分，出自一个名叫“何观”的影评人之手。
邵逸夫有意打听，了解到此人真名是张彻，为维持生计，混迹于各大报纸，用笔名沈思写剧本，笔名何观写影评。
邵逸夫剑走偏锋，虽张彻尚籍籍无名，仍将他引进公司，其实张彻之前拍过电影，比如处女作《阿里山风云》。
其主题曲“阿里山的姑娘美如水，阿里山的少年壮如山”，还是由他作曲。
张彻
经过一段时间的磨合，张彻为邵氏带来了一部《独臂刀》，它的编剧是有香江四大才子之一称号的倪匡。
此片一出，刷新了香港影史记录，影片上映第一周，票房便突破了100万元。
张彻也因此赢得“百万导演”之美誉，人称张百万。
连带主演王羽的薪酬，直接翻了30倍。
张彻属于阳刚武侠派，画面主呈暴力之美，邵逸夫觉得过于血腥，常在他身边追问：
“插他一刀，接着拔出来，不死行不行？”
“为什么要让他把刀挂在肚皮上？”
5
张彻开创了香港武侠片的新纪元，影坛则开启了张彻时代，并盛于邵氏。
这让邵逸夫更是独领风骚，笑傲江湖。
但随着一位故人的负气出走，香港影坛再次被扭转乾坤。
1970年，为邵氏效力12年的“宣传鬼才”邹文怀，与邵逸夫分道扬镳，自起炉灶，创立嘉禾公司。
他们从标语上便与邵氏兄弟争锋： 嘉禾贡献，最佳影片 。
在嘉禾成立的第二年，有一华人明星想回香港发展，当时的邵氏作为龙头老大，本是他的首选。
但他有两个要求：第一是主演一部电影片酬要1万美元，拍摄时间不得超过60天；第二则是只拍他满意的剧本，否则不拍。
邵逸夫觉得此人过于狂妄，自然没有答应，这次错过，让他没能守住七十年代的霸主地位。
因为这个功夫影星，名叫李小龙。
邹文怀与李小龙
随后，嘉禾邹文怀亮出最大的诚意，将李小龙纳入麾下。
短短一年时间，嘉禾影视以《精武门》等三部影片的问世，红遍大江南北，即使是现在，谁人不识李小龙。
在李小龙成为新一代票房神话时，嘉禾也从邵氏手中夺下香港影坛的半壁江山。
6
可惜自古名将如美人，不许人间见白头，两年之后，李小龙神秘暴毙，功夫片渐渐偃旗息鼓。
也是这一年，李翰祥重回邵氏，他将自己关了5天5夜，拿出一个剧本《大军阀》，精挑细选的男主角，是从未演过电影的许冠文。
《大军阀》上市之后，牛刀小试便战绩骄人，创下400万元票房，许冠文一跃香港影坛的“最当红谐星”。
这部影片，也是风月片的开山之作。
李翰祥
“市场不景气，就拍风月片”从此成了邵逸夫的至理名言。
“艳情而不色请，风流而不下流 ”则是李翰祥的高明。
强强联合，本可就此反戈一击，无奈地是，邵逸夫再次坐失良将。
有一天，“冷面笑匠”许冠文，将自己写的《鬼马双星》拿给邵逸夫看，希望老板能投资拍摄，邵逸夫却一点面子不给，当场拒绝。
一气之下，许冠文也投奔了嘉禾。
他的剧本拍成上映后，名震香江，最终票房刷新了李小龙的记录。
错过李小龙，又错失许冠文，加之他已进入80岁的行列，邵逸夫被人大嘲廉颇已老。
随着80年代的到来，昔日邵氏更是风雨飘摇，从霸主之位跌下神坛。
7
1985年，邵逸夫正式告别电影圈。
这一决定，让他与姗姗来迟的影坛黄金十年擦肩而过。
有人将此看为邵逸夫的风光不再，也有人将此视作他的华丽转身。
因为他很快便从电影业转向新崛起的电视业，并且重回巅峰，傲视群雄。
8
刘德华有一首写实的歌：17岁那年不要脸，参加了挑战，明星也有培训班，短短一年太新鲜...
17岁那年，他参加的即是邵氏的无线艺员训练班。
由邵逸夫开办，相当于一个造星工厂，艺员每个月可领取固定工资，他培养出了香港演艺圈的黄金一代 ，甚至不乏顶级巨星。
四大天王
在那个神仙打架的年代，周润发、周星驰、梁朝伟、吴孟达、刘德华、刘青云、刘嘉玲、古天乐、郭富城等国民偶像皆出于此，足够撑起香港娱乐圈的半壁江山。
另外邵逸夫亲自策划的《劲歌金曲》节目，涌现出了梅艳芳，张国荣，张学友，黎明等歌影双栖顶流。
“邵氏明星，多如天上星”，果然名不虚传。
9
80年代流行一句话：“最能代表香港的，不是尖沙咀的钟楼，不是太平山的老衬亭，不是海洋公园，不是大富豪夜总会，而是香港小姐。”
“香港小姐”正是由邵逸夫接手主办，让我们见识了何为风华绝代，何为盛世美颜。
2004年，一代武侠小说宗师与香港影视大拿在九寨沟相遇，金庸称邵逸夫为 “半个世纪的老朋友”，邵逸夫叫金庸为“我的小朋友小查”，两人不顾倦意，彻夜长谈，众人才知他们是相识已久的老友。
这与邵逸夫大量拍摄其经典武侠剧不无关系，《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等皆出自邵逸夫的手笔，TVB电视剧一度爆炸式涌现。
邵逸夫执掌TVB40年，收视率高居榜首，长久立于不败之地。
10
2011年3月的最后一天，邵逸夫将TVB股权卖给“壳王”陈国强。
流光溢彩的邵逸夫时代圆满收官。
之后邵逸夫的重心放在慈善上，如同他的信仰： 穷则独善其身，达则兼济天下。
逸夫楼遍布全国
有人曾说，我们的青春里总该有一句： 晚点逸夫楼拐角见 。
逸夫楼便是由邵逸夫所捐赠，遍布中国的众多学校，如果逸字少一点，代表由他参与部分投资而建。
另外，他每年至少拿出一亿多元支持内地公益事业，并且创建了“邵逸夫奖”，用以表彰全球造福人类的杰出科学家，奖金为100万美元起，可与诺贝尔奖金媲美，有“东方的诺贝尔奖”之称。
2014年1月7日，邵逸夫走完了他的传奇一生，享年107岁。
日月如磨蚁，万事且浮休。
史玉柱纪念他： 慈善做得最大，美女看得最多，寿命活得最长 。
邵逸夫曾回顾自己的商业之路：在香港我永远用两只眼睛看电影，一只是商人的眼睛，另一只是艺术家的眼睛。
认识邵逸夫，或许也要以这样的两只眼睛来看。
一只看到的，是一个谈笑风生的领路者，快步影坛，指点江山。
另一只看到的，是一个宝刀未老的耄耋之人，醉心慈善，淋漓侠气不减当年。
参考资料：韩梦泽《邵逸夫大传》