文|楚汐
通常我们提起艺术，总是下意识联想到绘画、雕塑和建筑等视觉艺术；但事实上，艺术有八大门类，除了前面三种外，还有表演艺术如音乐、戏剧、舞蹈和电影，以及文学。
最近在读的《感知艺术》，可以说是一本难得的艺术普及读物。
作者丹尼斯·J. 斯波勒（Dennis J. Sporre）是享誉国际的教授、学者和艺术家，擅长创作舞台设计作品；曾在美国多所大学担任终身教授或系主任，更有多部著作是艺术教育领域的经典。
书里通过四个问题导向（是什么？怎样形成？如何刺激知觉？有什么意义？），对八大艺术的作品元素给予全方位的解读，让读者可以对艺术作品有更全面的了解。
以绘画为例，在回答“是什么”这个问题时，作者从绘画主题入手，提到二维的绘画作品，主题多是风景、海景、画像、宗教绘画、抽象画、景物或其他东西。
事实上，在我读过的一些艺术史的书籍里，谈及绘画，不能绕过的必定有关于绘画主题的分析，甚至借由绘画主题，可大致判断作品的年代，好比说，当我们看到以宗教为母题的绘画作品时，第一时间会联想到文艺复兴前后的艺术创作。
当然，经由绘画主题，还可进一步推断出某一艺术家的擅长主题，正如我们谈到“睡莲”时，自然会脱口而出“莫奈”的名字一样。
甚至于，作品的不同技法多少也能分辨出某些艺术家的风格。这也就是本书作者提到的第二个问题——绘画是如何绘制的？
书里详细介绍了艺术家所用的工具，有干画笔里的粉笔、炭笔、石墨和色粉笔，湿画笔中的钢笔和毛笔，还有油画颜料、水彩、蛋彩、丙烯颜料和湿壁画颜料等等；更有对版画印刷的具体介绍……
此外，一幅好作品离不开精心设计的构图。作者在这部分也给足了耐心，逐一介绍构图的五元素和四原则，更有对色彩和透视的解析。
不得不说，这部分内容是我阅读本书的最大惊喜之一，得以从另外一个角度，即绘画的工具、手法和材质等方面，对艺术品和艺术家的风格有更多维度的认识。
随后的第三个问题——画作是如何刺激知觉的？作者通过视觉刺激所能引发的心理上的触觉、味觉、听觉及其他知觉来分别阐述。比如鲁本斯的《圣母升天图》里，通过色彩和明暗对照，呈现出人物柔软的肌肤，就能给到读者一种温暖和柔软的心理感觉。
只是，最后的第四个问题，关于绘画的意义，作者在绪论里曾提及，“艺术作品的意义来自文化或历史背景，包括画家生平”，但有时候，艺术作品也可能只是单纯出自美学的需要；更有可能只是一些与个人经历相关的意义感……基于此，本书对这第四个问题暂不做深入探索，只对前三个问题进行深入浅出的解析。
继续阅读后面的七大艺术——雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影和舞蹈，不难看出，针对每一特定艺术，作者解答这三个问题的角度也各有不同。
只唯一不变的是，每种艺术介绍完，在章节末尾，还会安排一个特定的案例，提纲挈领、批评分析……坦白说，这部分让我有种“随堂测”的感觉，但不得不说，这种方式很实用，一来可以对本章内容有个整体的小总结，二来可以顺带自检是否真的读懂、读明白了。
写在文末：
本书英文版已修订到第11版，可以说是一本影响深远的经典之作，尤其适合对八大艺术门类感兴趣，却不知从何入门的艺术小白们。
PS：本书是锁线精装哦~~~
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