不知道从什么时候开始，古装剧已经成为了我们一个烂片雷剧的重灾区，无论拥有多强大的主创阵容，或多么雄厚的资金支持，都很难改变古装剧槽点太多的现状。
我们可以看到许多演员的确非常敬业，业务能力也非常强，但总是难以扭转这样的局面，拿张丰毅来说，他曾参演过当时中国投资最大的一部古装电影，叫做《赤壁》。
这部电影由吴宇森执导，演员阵容除了张丰毅之外，还集合了梁朝伟、金城武、胡军、尤勇智、张震等一众好手，可最终这部电影只在豆瓣上只拿到了6.4分。
如今谈到这部电影，张丰毅觉得首先台词上就有太多值得推敲的地方，让人印象最深刻的就是曹操和关羽的那段对话：“我是奉天子之命来收服你们的，你们都是反贼，罪不容诛，只要你们肯跪下投降，我就可以免你们死罪。”
“关公”一句话差点没把人笑趴下说：“你已经过时了！”。
好嘛，原来是曹操他没有与时俱进，的确，还是咱关二爷懂得追时髦，21世纪的词都用上了，批评得对呀。
吴宇森也挺无奈，他平时给到张丰毅剧本的时候总会对他说：“张兄，你再整理整理啦”。
因为他明白，每次剧本给到张丰毅，他都不满意，总是给台词挑毛病，但人家说得有道理呀，导演也得听着。吴导知道自己“三国”读得少，能够虚心听取也算不错了。
后来张丰毅也说过，有好多无厘头的台词，后来都被自己给改了，其中有个桥段是要毒蒋干，给到张丰毅的台词是：“我讨厌这种自作聪明的人，我在他酒里放毒了”。
然后众人表演出哗然状，蒋干也是瑟瑟发抖，接下来又是张丰毅的台词了：“大家不要害怕，跟你们开个玩笑啦”。
张丰毅念出这段台词，自己听着都别扭，这都跟什么呀，像话吗。最后他拿着剧本找到导演，把台词改成了：“大家不要害怕，一句戏言而已”，这算通了。
什么
和张丰毅有同样困惑的还有老戏骨张光北，他早已通过老版《三国演义》和《亮剑》两部代表作品而获得观众们的认可，因此张光北这个金字招牌是砸不得的。
有一次，他接到一个古装历史剧，片中他饰演的历史人物对另一位英雄豪杰说道：“我们有同一个梦想”。
他拿到这个台词找到了导演，告诉他自己无论如何不能说这句台词，最终他放弃了出演这部戏的机会。
今天回想起这段经历张光北都哭笑不得，我们的古人太有觉悟了，兵荒马乱的年代还不忘宣传一下我们北京奥运会的主题口号，真是紧跟形势呀。
许多台词惹了笑话，但科班出身的张丰毅、张光北其实却没有意识到，这些本来过于儿戏的台词反而成为了影片的一个特色，通过口口相传，反而让这部电影拥有了更多票房。
其实这种情况并不罕见，就好比历史正剧的收视率永远也干不过古装戏剧，更无法与“古装偶像剧”竞争，像《大明王朝1566》、《贞观长歌》、《江山风雨情》的影响力就远远不敌《芈月传》、《甄嬛传》、《步步惊心》、《戏说乾隆》、《铁齿铜牙纪晓岚》这样的作品。
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其实关于“戏说”和“正史”，一度被网友们质疑的六小龄童有过一番评价：“改编不是胡编，戏说不能瞎说”。
马克吐温也曾说过：真实的故事是最有魅力的，因为你不需要考虑它的情节是不是合乎逻辑。
而王朔有一句话也很有名：“红学家是全世界最无聊自大的一群人，人家作品都成名著了，不需要你来改编？电视剧你就老老实实拿人家那120回一章一章地拍就行了，人家曹雪芹都给你写好了，你们有多大本事能改的比曹雪芹还好？”。
中戏的电影电视系副教授、编剧倪骏也认可了他们一部分观点，她说：“如果你读了足够多的历史文献，记载，民间笔记，那么你哪怕你是在创作古装戏说剧的时候也会笔下有神，因为你对历史足够了解，对于历史人物的思维，对于他们的生活和生产方式，以及人和人之间的沟通方式就会非常了解，那么你笔下的历史人物就全部都会支持你”。
也就是说，并不是说戏说就不好，也不是说正剧就一定比戏说高级，戏说作为一个剧种，它有它存在的价值，也有它的一部分受众群体。
但哪怕是戏说，它也是在一定程度上符合历史规律，符合当时那个时代的逻辑，你可以让两个毫不相干的历史人物交汇在一起，让他们相爱或相杀，史料上没记载的事情就都属于戏说，这没问题。但你不能让两个宋代情侣举着手机蹬着自行车去海边自拍，那就属于瞎编了，因为他已经违背了基本的历史常识。
正剧观看肯定还是有一定门槛的，需要你多少对历史人物的行为，语言有一些了解，对文言的表达有一定的掌握能力，因此，这样的影视作品就自然把一些观众人为隔绝在外了。
而为了能够老少皆宜，许多历史剧选择了戏说，让剧情更加符合戏剧规律，对白也更加通俗易懂，这样的确可以获得更高的收视率和上座率，但作为文化传播者，作为艺术工作者，我们的影视作品到底应该去迎合观众的欣赏趣味，还是要引导观众们的审美水平，这是值得许多从业者去思考的问题。
并且，如何在乏味的历史故事当中提炼出来有意思的精华，将它与真实的时代相结合，这也是考验编剧和导演功力的。我们说无论是1986年的电视剧《西游记》还是1994年的《三国演义》其实也都在原著的基础上进行了改编，并且哪怕《三国演义》的原著也是戏说的产物，是对《三国志》，对真实历史的一种“演义”。
但问题不在于古装戏说剧在情节上符不符合事实，而是你能不能说服观众，让他们理所应当认为在那样的时代，这样的情况是有可能发生的，是完全合情合理的，这才是关键。
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电视剧《三国演义》在台词的处理方面就很见功底，它没有完全照搬原著中的文言，而是将台词采用了“半文半白”的处理方式，这样的效果就恰到好处，使它的台词既不会显得过于晦涩，又不会那么穿越，那么出戏。
世界著名的戏剧家莎士比亚，之所以他创作的戏剧如此生动，能打动那么多人，原因是他站在了巨人的肩膀上进行创作，悠久的历史是他创作的源泉，取之不竭的宝藏。莎士比亚熟读欧洲史，所以他对于欧洲宫廷故事信手拈来，无论怎么创作都会得心应手，让人觉得故事和人物可信。
而我们国家拥有几千年前的历史，今天所有的故事其实都逃不开这几千年来的历史典故，这是古人留给我们后人天然的创作遗产，后人只需要好好继承它，然后在它的基础上再进行二度创作或加工，那一定会是优秀的作品。
但如何继承这份人类文明的成果？那可能真需要我们观众和那些影视剧从业者们多读读书了。