作者 / Baoyi
豆猫淘评分8.3/9.4/9.3，微博大V推荐度95%，映前点映预售票房突破两千万，一度助推华录百纳股价飙升45%……无论从哪个维度来看，今年最佳国产动画电影属《雄狮少年》无疑。而即使这部电影在部分精益求精的观众心中仍有缺憾，但它所代表的里程碑意义对中国动画电影发展来说或许更为重要。
其一，《雄狮少年》是对国产动画电影类型和题材的大胆创新。在2015年《西游记之大圣归来》踢破国产动画电影票房天花板后，市场上终于出现了一部非神话非虚玄的作品，且这部作品是原创的、国潮的、现实主义的。
其二，《雄狮少年》在“如何把电影视听语言应用在动画作品”这件事上实现了理念和技术的双突破。在这部作品里，我们不仅看到了更具触摸质感的材质和肌理，更看到了有别以往的运镜、景深和剪辑。
其三，《雄狮少年》还是打通动画电影和真人电影制片壁垒的一次有效尝试。据监制张苗所言，因制片流程、项目结构和预算种类等方面的差异，以往业内常认为动画制作和真人制片是两套体系，国内也少有将其融合贯通的参考经验。然而，《雄狮少年》的片就让他亲历了一次“贯通”，得到了一份经验，也看到了更多可能。
那么，以上三点是怎样实现的呢？且听主创张苗和孙海鹏细细道来。
创作缘起：老朋友，再出发
作为北京精彩的总经理、总制片人和总发行人，张苗在今年年中发布片单时曾提出过“新厂牌、老朋友、再出发”的九字概念。因此，摘其“老朋友、再出发”之言来总结《雄狮少年》的创作缘起，再适合不过。
首先，对张苗来说，孙海鹏和现实主义题材都是老朋友，操盘动画项目，则是一次酝酿了21年的再出发。
“我一直有个动画梦想，从业21年好多类型都尝试过了，就连纪录片（《我们是第一书记》）都拍过，但在动画上还没交过一份答卷，是一个白丁”，张苗说。“所以，直到我通过《美食大冒险之英雄烩》认识了海鹏导演，我才下定决心要做一部可以从头到尾、各环节不落地参与其中的动画作品。在我看来，当年的海鹏导演就已具备了成为中国最好动画导演的潜质”，他补充道。
▲《雄狮少年》监制张苗
其次，对孙海鹏来说，舞狮和动画是老朋友，接拍一部“现实主义题材的动画电影”则是他继“美食大冒险”系列后的再出发。
在国产动画行业里，孙海鹏可以算得上是“前辈级”的导演了；十几年来，他和团队也与“美食大冒险”系列一起成长。可惜的是，上映于2018年暑期档的《美食大冒险之英雄烩》叫好不叫座，张苗和孙海鹏为此总结了一整年。
因此，回想《雄狮少年》拍板制作的日子，张苗和孙海鹏都记得很牢。那是2019年8月8日，大约聊了半个下午，张苗便“给自己立了个擎天柱摆在前面”：他定下了整个项目的顶层设计要素，即类型题材上要是现实主义的、关注留守儿童的，创作方向上要是原创的、国潮的，然后整个项目要用两年完成。
而至于为什么想要再叙舞狮？孙海鹏说那是他心中最有表达欲望的元素。
▲《雄狮少年》导演孙海鹏
于是乎，《雄狮少年》的创作班底就这样陆续组起来了。从美术总监籽木与、作曲栾慧、剪辑指导叶翔、到《英雄烩》延续下来的整个技术团队等等，来给这个无卡司、无IP、无流量的“三无”作品“两肋插刀”的都是张苗和孙海鹏的老朋友。
其中， 籽木与是潮汕人，对《雄狮少年》所描绘的那个村庄世界有着切身的理解，孙海鹏说大家彼此熟悉信任，更说“只要籽木与画了画，渲染总监就能用电脑软件把它们准确还原”。栾慧则在孙海鹏公司楼下宾馆租住了六个多月，孙海鹏形容期间“几乎随时下楼就能找到他”，所以才能有长时间、高密度、高频次的沟通协作。“但凡我跟他（栾慧）的距离有十分钟以上，音乐和画面的沟通效果就完全不一样了”，孙海鹏强调。
再者，叶翔是操刀过《你好，李焕英》的剪辑指导。张苗说很感谢他的参与，因为他把真人电影创作中的一些剪辑手法带到了《雄狮少年》，为这部作品增色不少。
项目开发：新方向，新技术
有了团队，就该将目标一一实现了。然而，面对“现实主义动画”这个新方向，张苗和孙海鹏不仅只能摸着石头过河，而且还要时刻面对“为什么不做实拍而做动画”这个关乎动画本体论的问题。
在张苗这里，不做实拍而做动画的原因有二，制作现实主义动画则是为了要给观众“如梦如幻但如真”的观影体验。
“用动画来表现舞狮是最好的，真人实拍上我们没有信心能做出超越李连杰黄飞鸿时代的经典了，那是一个前人立下的擎天柱。而直到我坐在大银幕前看完了这部电影，才总结出了‘如梦如幻但如真’的状态”，张苗说。
而在孙海鹏这里，现实主义动画一方面意味着要有“烟火气”，另一方面则意味着要出做接近于实拍片的视觉语言。
对此，孙海鹏举了三例子加以说明。
方面
其一，《雄狮少年》在镜头语言设计上应用了很多实拍片的摄影参数，比如机位、景深、焦距、光圈……制作组都尽量遵循了物理摄像机的设置模式。
“我们希望这部动画能接近实拍片，所以更讲究机位和焦距设计。包括在不同焦距下光圈应该开到多少，轨道、摇臂的相机绑定应该怎样处理，我们都做了专门设计”，孙海鹏说。
其二，《雄狮少年》几乎所有的画面都是一体化渲染的，而非沿用以往常见的分层渲染。
以男主角阿娟在天台独自舞狮到黎明、继而拥抱城市的镜头为例，前景有树和衣服，中景有高楼大厦，远景有烟雾和鸟，一帧一体化解算约需十个小时，此一镜头至少需要两百多帧。
除此之外，舞狮的毛发、夏夜的飞虫、溅起的水花、掉落的木棉等等虽然皆为镜头特效，但也是与相关场景共做一体化渲染的。
“影片中一眼能看出来的特效变少了，但实际上的特效工作和渲染量并不少。此次做特效的难度不在于说有多少镜头特效，而在于一体化渲染的解算量特别大”，孙海鹏补充解释。
其三，长达一年的采风积累还为《雄狮少年》提供了可信可考的高精度场景。据孙海鹏介绍，采风与制作并轨，彼时他们每隔一两个星期就去采风一次，每次都有不同的针对性，也会有不同的部门参与其中。
比如，鸟瞰视角下的村落布局、墙上斑驳效果的形成原理、墙角杂草的生长规律、村庄植被的分布种类等等，孙海鹏团队都要仔细弄清。“就像做科研一样”，他自我调侃道。
不过，孙海鹏和张苗也一致认为“真实”不等于“百分百还原”。从内容角度来看，现实主义题材虽然需要设置故事背景和时间，但并不需要被其所困；尤其是现实主义动画，则更没必要与考古纪录片平齐。况且从实际操作的角度来看，有限的制作周期也不允许导演团队去做无限的过分考据；就像2005年时的荔湾湖公园与今日广州荔枝湾实非一物，但片中还是选用了更适合成为参考物的今日荔枝湾。
关于新方向和新技术，值得一提的还有那段人们津津乐道的片头水墨动画。据悉，承制这段动画的是来自上海的年轻团队FLiiip Design，孙海鹏认为他们很好地把水墨风格做出了现代感，合作过程也很顺利，前后大概花了两月有余就把片头完成了。
▲《雄狮少年》“接招”版人物海报
设计：新浪微博@头上有光圈么
赛道拓展：少年气，比高
最后，“少年气”是贯穿《雄狮少年》全片的关键词，也是贯穿该片两年制作过程的原动力。
对此，阿娟在片中呐喊“天生我材必有用”，呐喊“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，呐喊“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。张苗则说：“我们当初定下24个月做完这件事就是很少年气的，就像小孩子定下承诺一样，不管不顾，一往无前。”
所以，为了完成这个充满“少年气”的承诺，张苗和孙海鹏给了对方最大的信任。从剧本阶段开始，双方就朝着打通动画制作和真人电影制片壁垒的目标迈进，直至相互之间形成一套健康且科学的工作模式。
比如，张苗描述他与孙海鹏之间的协作模式就是各司其职、术业专攻。每当出现方向拿捏不定的时候，双方既会讨论方案一，又会讨论方案二，由此火花、解决分歧，最后才能得到最合适的方案三。
碰撞
又比如，张苗还主动地把真人电影工业常用的产品测试习惯带给动画电影。从观众群体测试、影评人测试再到行业专家测试，经过以市场为导向的千锤百炼，才有了如今的《雄狮少年》。
这样一来，就像九连真人《莫欺少年穷》唱的那样，张苗与孙海鹏一起翻过“九连山十八弯”。也像毛不易《无名的人》唱的那样，他们用这部作品致敬所有跟阿娟一样“站在楼宇间隙，可你没有退缩”的少年。
不过，谈及赛道拓展，张苗和孙海鹏还是很忐忑的。从业21年，张苗觉得今年迎来了一个“最冷的贺岁档”；尽管感受过《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》等作品在赛道拓展上的成功，但他们自己清楚《雄狮少年》是“观众没见过的类型”，甚至还可能是“让观众一时间觉得不太适应的类型”。
所以，张苗和孙海鹏都很感谢观众能对这样一部原创的现实主义动画给予掌声和宽容。他们记得观众的评价，接受观众的批评，更想用此番所得滋养下一部作品。
具体而言，孙海鹏说片中好多微妙的小情绪、小细节都被观众看出来了，这令他感到十分惊喜和欣慰。比如，阿娟在大城市给妈妈打电话时的状态是从故作坚强到泪水充盈的；又比如，男阿娟在女阿娟提问“是否有练舞狮”的时候是无比尴尬的，所以他忘了解开安全带；再比如，天台墙上写了阿娟的训练计划表，说明他一直都默默努力。
面对质疑，张苗同样不卑不亢。在《雄狮少年》北京首映礼上，他回应道：“这个影片做出来后确实有一部分观众感到不太适应，但没关系，我们以后还会继续努力的！有着那么多掌声和鼓励，我相信大部分观众还是认可这部作品的，这也让海鹏导演心里更踏实一些。”
《雄狮少年》之后，张苗和孙海鹏还将继续合作追溯过去的《铸剑少年》与畅想未来的《少年》，三部动画电影由此拉开北京精彩“中国少年宇宙”大幕。
逐日
“红日初升，其道大光；河出伏流，一泻汪洋。纵有千古，横有八荒；前途似海，来日方长。”谨此祝愿。