在上个世纪80年代中期，已经改革开放的中国开始变得更加时髦了，在大街小巷能看见戴着蛤蟆镜，穿着皮夹克和喇叭裤的时尚青年，他们提着一个录音机放着音乐走街串巷。
许多
然而一个叫张蔷的女生大概是大街上年轻人们最熟悉的女歌手之一，她的声音遍布各个角落，哪怕是连卖包子的商店都会在门口搁一个录音机，放张蔷的歌来吸引顾客。
有人评价这个时代是中国内地流行音乐的开端，而张蔷就是本土歌手当中的“开山鼻祖”。这个时候的流行音乐不再是靡靡之音，这个时代开始慢慢变得开放，变得宽容，整个社会对流行文化开始有了正确的认识。
在80年代初期，由于中国内地流行音乐刚刚起步，大部分年轻人其实还都是通过港台的流行音乐进行慰藉，当时那个年代，每年春晚的压轴节目还不是语言类节目，只有港台流行歌手的出场才是整个晚会的高潮阶段。
由于我们的文艺作品比较短缺，当时一首歌可以流行好几年，年轻人几乎人人都听，人人都会唱。由于中国社会对于流行音乐的需求量越来越大，加之整个社会上的文艺工作者稀缺，全国各地开始举办各种歌手大奖赛，意在于能够选拔出优秀的歌手。有人形容得好，他们说这才是中国内地最早的选秀节目，“超女”的鼻祖。
此时作为全国艺术文化中心的北京首当其冲，举办了一届青年歌手大奖赛，16岁的北京姑娘张蔷便是报名参加这项比赛的一位选手。
舞台上这位小姑娘演唱了一首美国著名组合卡朋特的一首《Jambalaya》，在场的评委全部傻眼了，下边坐着的都是些什么人哪！全部是美声唱法的大家，古典音乐演奏家，戴着眼镜不苟言笑的老学究，看到张蔷在舞台上扭着腰唱着英文歌，他们连连摇头，在他们看来，即便我们再开放也没到这种程度，实在有伤风化，成何体统，典型的资本主义唱法。
有些老人的话更难听，嘲笑她发出的声音像“踩到了猫尾巴”。
下了舞台之后，张蔷的朋友都心灰意冷了，看到她的表演，他们知道，肯定完了，有人告诉张蔷，你不可能获奖的，但你的底子不错，声音好，见识多，不如到广州茶楼里去唱歌吧，也只有广州、深圳那些相对更开放的城市能够接受你这种音乐风格了。
张蔷有些不甘心，难道我就注定要做一个茶楼歌手了吗？正在她左右为难的时候，她收到了一封来信，大体是赞美张蔷美妙的歌声的，接下来的几天张蔷接到了一捆一捆的来信。
这时候年少的张蔷突然意识到，尽管评委们不青睐自己，但因为这场大奖赛是通过直播信号在电视上播放的，现场直播。除了舞台下面那些大叔之外，还有成千上万的观众在电视机前观看了自己的演出，时髦青年们都对她的音乐没有任何抵抗力。她知道，流行音乐的春天来了，这个社会需要自己。
的确，在当时，中国的大众文化刚刚兴起，人们对于这方面的需求量巨大，音像制品业在当时开始了野蛮的生长，光是太平洋影音一家公司一年就赚了一千万，眼看他大楼平地而起。用乐评人金兆钧的话讲：“当时中国的音像制品年代就是一个开动机器就能赚钱的年代”。
随着太平洋公司的一夜崛起，中国几乎一夜之间就冒出了上百家唱片公司，而那些龙头企业每个月都要录制几十张专辑，然后迅速投入到市场。最快的时候一天就能录制一张专辑，没办法，市场需求量大，广大老百姓都等着听呢，当时唱片产业俨然就是一个卖方市场，对于文化产品根本供不应求。
在这样的背景之下，北京怎能放走这样一位潜力巨大的女生，评委们可以不喜欢，但拦不住市场对她的追捧，这就是市场经济的特点。
于是，张蔷在1984年成功等到了这个机会，唱片公司找到她，成功录制了第一张专辑《东京之夜》，在当时那个时代，像张蔷这样的新人，唱片公司一开工直接就发行了60万盘磁带，可想而知当时的流行音乐专辑有多好卖。
然而这60万张磁带很快就售罄了，唱片公司快马加鞭，工人24小时三班倒，机器连续数天工作。在公司的经销部，各路供货商提着一袋子一袋子钱等着提货，把大门口围得水泄不通。最终这张处女作《东京之夜》以252万的销量完成了它的历史使命，令人叹为观止。
这家名不见经传的云南音像制品公司一夜之间赚得盆满钵满，马上又投入到张蔷第二张专辑的制作。在张蔷最火的这段时间里，她一年出了六张专辑，一时间整个唱片市场洛阳纸贵。
而实际上那个年代中国其实原创歌曲非常少，好的创作人寥寥无几，大家都是“拿来主义”，用外国已经红遍大街小巷的歌曲拿到中国来填词，当时那个时代大家的版权意识也比较淡薄，也根本不需要付版权费用。
像张蔷的歌曲基本就是这种情况，德国的Modern Talking，瑞典的ABBA，美国的Carpenters都是她重要的旋律来源，其中她最广为传唱的歌曲《爱你在心口难开》也是翻唱自了外国歌手Bobby Vee。
其实这种现象不仅仅只发生在张蔷身上，在港台歌手身上更为普遍，像刘文正，迪克牛仔其实都靠别人的歌成名，甚至张学友，刘若英，王菲，包括后来的范玮琪等等，无不如此。
但对于大部分中国听众来说，这都是梦幻的，因为许多人都是第一次接触所谓的世界旋律，以及红遍全球的迪斯科舞曲，那些传统的音乐早已经无法打动他们了。
成名之后的张蔷曾接到过一个中国著名作曲家的邀请，他喜欢张蔷的声音，希望她能够唱自己的歌，并承诺一切都给张蔷最好的条件，乐队，设备，酬劳全方位都是顶尖配置。而当张蔷听完了这位作曲家的小样之后，她笑了：“你就没有更好听的歌了吗？”。
这话放在当时实在有些大不敬，但确实也是那个时代的现状，人们厌倦了那些没有新意的旋律，他们喜欢刺激的，动感的，迪斯科的音乐旋律，可以让人站起来跟着音乐跳舞的旋律。
1986年，张蔷的名字传到大洋彼岸的美国，美国时代周刊登载了她的故事，这也让她成为了第一位登上美国时代周刊的内地女歌手，此时的张蔷根本不在乎所谓的什么外国的杂志，因为她早已经用几百万唱片销量证明了自己的价值，单纯从专辑销量上来看，她甚至可以让邓丽君望其项背。
关于张蔷动地走红，许多人都有自己的理解，有人认为这是来自于内地听众多年来文化趣味压抑许久的一种释放，也有人认为是来自于外国旋律对中国听众的审美冲击，还有人认为就是单纯的“性感”造就的。
惊天地
有人做过一项调查，张蔷的歌迷数量男性远远大于女性，原因就是在听张蔷的歌曲时，你会有一种真正恋爱的感觉，张蔷的声音完美诠释了女性的性感，这在当时还是非常罕见的，改革开放之前，我们的女性大多都是中性和内敛的，我们的文化不提倡女性过分展露她们的性别特征，那很大程度上被视为堕落。
我们最常听的一句话就是：“你主动跟人家男孩子说话，真不要脸呀你”。
而张蔷却打破了这种繁文缛节，她在歌词当中大胆表达爱，表达自己的想法，并且通过自己酥到骨子里的声线传达出去，这让大部分年轻男孩都难以招架，台湾的邓丽君能够征服内地的歌迷，同样也有这方面的原因。
在每一张专辑的封面，那个长着一双小小眼睛，大大嘴巴，圆圆脸蛋，烫着爆炸头，化着烟熏妆，性格热辣，奔放的姑娘也给年轻人们带来了视觉上的冲击，这就是那个年代中国最反叛的女青年形象。
这个时候的张蔷如日中天，任何艺术形式的启蒙阶段都是从模仿开始的，这个毫无疑问，但文化要想一直发展下去，在本土生根发芽，最终想要发展下去，必须经过自己的原创。在80年代末期到90年代初期，原创音乐占据了高地，出国一年回来的张蔷早已失去了她原有的阵地，一个时代就这样过去了。
此后的张蔷离音乐越来越远了，但她还是会被那一代人们记起，成立于1998年的乐队的新裤子乐队，作为张蔷的一群迷弟，他们专门为张蔷打造了一张专辑，带着她走上了年轻人的舞台，当张蔷那具有辨识度的声音再起，那一刻，“迪斯科”回来了。