“第三次遇见敦煌”，王者荣耀与敦煌的第三次合作

这种多层次、有梯度的过程，恰如一个普通人认识敦煌、了解敦煌、理解敦煌的进化，背后是王者荣耀团队、乃至腾讯整体在“科技+文化”主题下的一种长期策略。不论是在战略层面的笃定上，还是在具体方法制定、决策执行上，我们可以从王者荣耀的思路和实践当中，很好地看到某种路径、某种意义，它反应了一种惯性、一种责任。

作者｜周亚波

行至第三次合作，敦煌研究院和王者荣耀已经达成了一种高度的默契。你甚至可以听见敦煌研究院的老师们操起“互联网腔”与腾讯方面沟通：“你给一个deadline，我来安排我的schedule.”

融入是相互的，不论是王者荣耀项目组的工作人员，还是“新文创”组的工作人员，来往敦煌已经成为了家常便饭。不少腾讯方面参与者都成为了朋友圈内的半个“敦煌专家”，每多一次造访，就多一次深入了解，多一些感慨。

第三次牵手，合作的方式也在发生着变化。腾讯王者荣耀品牌负责人李歆告诉《三声》，在经历了前两次合作尤其是第一次合作的“通用性元素提取”过后，“王者荣耀与敦煌的第三次合作，核心将会聚焦在一个有代表性的点上。”

如果此前的合作还更多集中在横向的符号展现上，对更小切口的纵向深入挖掘，则成为了本次合作的重点。除去皮肤之外，在音乐、舞蹈、新媒体艺术和雕塑艺术等方面，本次合作也已经开始触达。

王者荣耀的“第三次遇见敦煌”，既体现了合作两大主体默契的累积，也呈现了越来越熟练对接多方、丰富合作层次的过程，更指向了一种有纲领、有执行的系统性规划。或者说，合作实际上从未中止。此前，一些虽未在游戏客户端内直接呈现，但围绕两大IP展开的合作也一直在有序进行中。

这种多层次、有梯度的过程，恰如一个普通人经历了认识敦煌、了解敦煌、理解敦煌的过程，背后是王者荣耀团队、乃至腾讯整体在“科技+文化”主题下的一种长期策略。不论是在战略层面的笃定上，还是在具体方法制定、决策执行上，我们可以从王者荣耀的思路和实践当中，很好地看到某种路径、某种意义，它反应了一种惯性、一种责任。

2018年，王者荣耀“杨玉环-遇见飞天”皮肤大火，开创性的合作达成了许多意义：一方面，有越来越多的人意识到了一款热门游戏可以与传统文化产生的深刻关联、理解王者荣耀在传承、活化传统文化当中的努力 。另一方面，腾讯在同年上半年提出的“新文创”战略被推到了大众的视野当中，这使得这次合作具备着一定的“定调”作用。

战略的高度让稳定性得到了保障，合作方式的进化也将纳入到考量当中。你可以清楚地看到变化的发生：第一次的“飞天”皮肤，符合一般人对敦煌最浅显的认知，核心元素的使用也成为了大规模传播的核心抓手；第二次的“九色鹿”主题，合作方式上契合了英雄与九色鹿的故事，内涵上也触及到了敦煌的佛教美术范畴，完成了“往前一步”。

第三次还可以做什么？王者荣耀的选择是，在文化的层面尝试更深层次地挖掘一种精神，具体呈现方法上，也将完成从“一款皮肤”到“一个角色”到“一段故事”的进化。

“我觉得最核心一点就是不管题材如何变化、合作的人如何变化，但合作的文化内容，一定要找到各自认同的精神层面，或者是价值层面的一致性。”李歆告诉《三声》，基于这样一种初期的构想，在和敦煌研究院的老师讨论过后，将“目标”锁定在了第220窟上。

莫高窟第220窟中所呈现的开元盛世，成为了这次主题定调的大背景，其中描绘胡旋舞场面的壁画，又让胡旋舞这一舞蹈本身，成为了本次合作最为核心的主题。

包容、开放与自信，自然是李歆所提及的“一种精神”的具体形容词。这在胡旋舞身上有非常简单直接的呈现：胡旋舞自康国（粟特城国之一，今乌兹别克共和国撒马尔罕一带）传入唐朝，很快风靡中原尤其是中心长安，上自贵族下至平民都参与到了胡旋舞的表演和传播当中，而这也与唐朝的繁荣、包容甚至“胡风盛行”互相成为了因果。

“胡姬酒肆”的背景下，我们可以从流传下的诗句中管中窥豹。著名边塞诗人岑参有诗句描述胡旋舞：“美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。”诗仙李太白也曾在诗中描述胡旋舞的舞者：“催弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。胡姬貌如花，当庐笑春风。”

根据《新唐书》记载，唐朝政府经常在节日举办大型游乐会，胡旋舞舞伎们也便拥有了表演的舞台。上元节，长安城中灯楼齐明，西域式的“灯轮”和中土式的“金阙”相互辉映，形成了一种文化交融的隐喻；风情万种的“胡旋女”裙摆飞扬，极速旋转，吸引着众人的目光，使得无数人拍手叫好。

而这一“上元节齐舞”的景象，便成为了敦煌莫高窟第220窟北壁东方药师经变画的亮丽一笔。

“我站在第220窟的时候有时候会神游，会想想当时我们的先人是怎样站在一起，创作属于他们的艺术作品。”数字雕塑艺术家罗其胜对《三声》表示。

工匠们长安上元节的欢乐祥和刻在了敦煌莫高窟第220窟壁画中，把他们记忆里对那种场景的美好留在了壁画当中，也让后人获得了沉浸式体验当时场景的机会。它不仅仅具备着历史考据的价值，也具备着顶级的美学价值。

例如，从历史的角度，第220窟又名翟家窟，是来自公元642年，贞观十六年，朝议郎、敦煌郡司仓参军翟通出资修建的家窟，而翟姓，和安、史、石、米、康这样的姓都是典型的粟特族融入中华民族后的姓，它反映着唐朝在经济大发展的基础上的开阔气度，反映着由此带来的艺术创作的发展。

作为十字路口，敦煌恰恰是这种文化交融的集散地，藏在石窟当中的种种创作，既是记叙，又是表达。

这与本次的“3.0合作”形成了跨越时空的对谈，它的背后是一种故事，它创作的过程也同样也是一种故事，这种课题的呼应，为多维的创作提供了具体的空间。为了更好地讲述敦煌胡旋舞的故事，王者荣耀本次选择了多位顶级艺术家围绕胡旋舞展开多维艺术共创，用不同的语言讲述敦煌的故事，艺术家当中的大多数都是首次与王者荣耀合作。

舞蹈方面，王者荣耀邀请了青年舞蹈家华霄一与北京舞蹈学院中国古典舞系副教授欧思维，而在艺术展示方面，王者荣耀选择了与新媒体艺术家林俊廷、数字雕塑艺术家罗其胜合作。

林俊廷告诉《三声》，自己曾经5次造访敦煌，每次和不同的人前往，都会有不同的感受，尽管自己此前就有过多次与古代艺术作品相关、又与现代技艺结合的装置作品、沉浸体验作品，但“传统文化”并非作为艺术趋势所把握，而是深藏在创作者的血脉、经历当中。

“你血液里、骨髓里的部分都是文化底蕴，这其实都是你磨灭不掉的。我有时候会看自己的作品，并不会觉得里面有明显的中国符号，但其实里面都是，这也不是你故意去用的，而是不自觉浮现的。”林俊廷表示。

当这种文化层面的差异与时间长河联系在一起，就会构成一种既包含了传承，又包含了载体改变的平衡感：美学价值并不会因为某种风潮的兴起、消散而产生非常剧烈的变化，相反，它与时代互相嵌合，既是时代的产物，又影响着时代，乃至与前世、后世隔空对谈。

腾讯集团副总裁、阅文集团CEO、腾讯影业CEO程武曾表示：“一个时代有一个时代的文化。与时代紧密相连，是所有文化形态的特征。”正因如此被称为“第九艺术”的游戏，在文化意义上也能够成为艺术表达、文化记叙的一部分。

在这个意义上，王者荣耀与艺术家合作的过程，与同敦煌研究院的合作一样，都完成了一种“双向奔赴”，其具体执行上也并不是简单的“从需求到实现的过程”。

作为数字雕刻艺术家，罗其胜将在本次合作中，参与到”王者好物艺术家联名系列——遇见胡旋艺术雕塑”的创作当中。在合作的最早期阶段，罗其胜就抛出了“时光与人”的主题。双方由此入手，进行了具体的策划、设计、形态打样、3D草稿制作。

数字雕塑艺术不同于数字建模工作的“制作”，而是更偏向于创作。相当高的自由度也让合作不太像是甲乙方的“需求-实现”关系，而是一种“共创”。

在与腾讯团队共同考察敦煌的过程当中，罗其胜仔细研究了敦煌壁画、泥塑的生产过程，并决定摒弃掉之前尝试让最终作品呈现出的“工业”、“标准”，决定保留作品当中的粗粝感，也向原始的创作过程致敬。

“他们是先用一些比较粗的石块、草料板起来，再用相对比较细的泥沙材料涂一遍，最后再用非常细的粉末状的材料粉刷一遍。在这个基础上，再去绘制壁画。”罗其胜表示，“我们希望也能够把这种层次给表现出来。”

一些细节的定夺也处在非常良性的沟通当中。例如，罗其胜的最初的想法是想把浮雕背景中的各类元素做得更加复杂，但在讨论中发现，一是实现上有难度，二是王者荣耀方面有突出“游戏人物”的需求。因此，他对背景的复杂程度进行了调整。

“一个真正好的艺术，一定是一个共创的过程。”罗其胜告诉《三声》，“而且经典一定是需要创作者和受众共同完成。”出于传播敦煌文化和其精神内核的考虑，艺术家们需要在还原各类细节的同时尽可能做到让玩家们去沉浸式的理解作品，这种对于在二者之间寻找平衡的尝试具有相当大的难度。

这种平衡性的尝试，实际上是将 “王者荣耀玩家与敦煌沟通”的过程，具象到了艺术创作当中。新媒体艺术家林俊廷将在本次与王者荣耀一起，进行数字艺术的创作，尝试“找到一种打破时间的方式触摸历史”。

而作为新媒体艺术家的林俊廷将会创作一个有关胡旋乐舞的新媒体艺术作品，他表示：“我不是很喜欢说教，不会把作品讲得多么高深，反而会用比较轻松的方式（去呈现），你知道怎么互动，不知道怎么互动都可以（理解）。”

在这个过程当中，玩家玩游戏、体验艺术作品、体验敦煌文化精神，成为了有机结合的一种方式，“艺术理解”被尽可能地溶解在“艺术体验”当中。“当他在敦煌直接感受这个作品，当他回来感受（我）的作品，当他再回来玩王者荣耀，可能都有不一样的感受，这可能是我合作的初衷。”林俊廷告诉《三声》，“这样的开始是好的，我期待它是雅俗共赏的，而不是哗众取宠的。”

李歆表示，敦煌研究院的专家们在自己的岗位数十年，其本身就已经融入了敦煌的那种开放、包容的性格，从最开始就没有因为合作者是一款游戏而产生过任何抗拒，反而是以文化、艺术之间的完美融合为最终目的。这种双方在原始立场和需求的契合，与艺术创作的双向奔赴如出一辙，各自的态度，成为了合作双方甚至多方越合作越能发挥自身的主观能动性、不断迸发好的想法的一种保障。

对于有完成大众传播需求的敦煌和完成文化活化、传承需求的王者荣耀来说，合作的初心决定了它的稳定性，而具体的态度和方法则保障了它的延续性。

另一种对“延续性”的保障则是理念，在游戏的作用如何评判、游戏作为“第九艺术”的潜能如何发挥讨论当中，一种共识正在形成：游戏作为技术发展下互动娱乐的主要承载者之一，其本身也可以承载文化，甚至成为一种文化。

不可小看这样的命题。“传统文化”与“数字技术”的结合，可以是一个大的务虚命题，也可以是一种落在实处的具体实践，并且，不同的实践方式也会诞生许多不同角度的成果，而这些成果，也将与主导者、参与者的理解同步 。

当有惊艳美感、有文化底蕴、有艺术内涵、有全新体验的“敦煌3.0”上线至玩家手中，其正面的影响力就会迅速发酵。在故事的衬托下，它并不是简单的流量曝光与转化，而是真正意义上成为一种文化载体，成为连接大众与敦煌的触点。它将在此前合作的基础上，促进大众进一步理解敦煌，而其中，或许有些人将因此，发现胡旋舞、盛唐乃至传统文化的魅力，从而迸发出热情与热爱。

程武曾在2017年表示，“在古代，我们有唐诗、宋词、元曲、明清小说这样的文化，在未来，这些原生于互联网的泛娱乐文化形态，无论是网络文学、动漫，还是游戏和电竞，将担负更大的文化责任。”这一思考阶段，也恰恰是腾讯“新文创”战略即将落地的阶段，在新文创的理念当中，游戏不仅可以成为一种文化，也能成为传统文化继承下去的载体，而“未曾断代”，恰恰是中华文明区别于其他古文明的一大特征。

这在王者荣耀这款游戏作品上同样有所呈现，自上线以来，“探索游戏之外的内容，探索中国文化标签的构建”便一直是王者荣耀的优点和特点。许多成果可堪罗列：王者荣耀交响音乐会、王者荣耀X《国家宝藏》、鲁班七号 “狮舞东方”皮肤、“荣耀中国”中国节系列皮肤等。这些内容在积极承担弘扬传统文化的责任的同时，也反哺了游戏的生命力。

更进一步，王者荣耀多元融合的价值观与敦煌文化的大气包容的完美契合，让中国文化更鲜活的走入了更广泛的大众生活，其本身也是一种对“敦煌精神”的继承。

王者荣耀制作人李旻表示：“我们开始有意识、多维度、系统性地对王者荣耀中的传统文化内容进行规划，正如公司副总裁程武提到的，希望王者荣耀成为互联网时代连接传统文化的一个重要‘触点’。”

李旻表示，王者荣耀将着重从三个层面着手，进一步激活自身传承与活化传统文化的价值，这三个层面分别是“弘扬民族精神”、“承载传统艺术”与“索引区域性文化”。

第三次“遇见敦煌”，同时踩在了这三个层面上，既是王者在自身中国传统文化标签塑造过程中的又一重要突破，又体现了王者一直在践行“将中国传统文化鲜活地带入大众生活”的具体实践。在这当中，作为一款游戏，王者荣耀对自身位置的理解、以及对活化传统文化义务的执行，正越来越成为惯性，走向实处。

王者荣耀，正认真地成为年轻人感受传统文化的新去处。