（本文由北京陶瓷艺术馆出品，关注北京陶瓷艺术馆带您欣赏，手工陶艺，拉坯，器物，与陶瓷艺术的魅力）
什么是釉下彩？
“窑彩”也是釉下彩的一种叫法，制作方式为用釉料在素坯上画各种纹饰，然后罩上白色透明釉或其他浅色面釉，就可以烧了，出窑后就是一件完整的釉下彩瓷器。
釉下彩的历史
汉末三国时期，曾出现过以赫色简单地点彩来作为陶瓷装饰，这标志着釉下彩的出现。
真正的釉下彩应该是唐代开始的，以长沙窑为代表。
釉下彩瓷器有什么优点?
1、 器表覆盖透明釉，光洁柔和，平滑匀透。
2、 绘彩被釉膜保护，永不褪色，不易磨损。
3、 金属氧化物着色剂被阻于釉下，不会对人有丝毫危害。
釉下彩的种类有哪些？
漫长地中国陶瓷史上，元代以来，成熟的釉下彩种类并不多，主要有两种。
青花瓷
青花是景德镇四大名瓷之一，起始于唐，成熟于元，鼎盛于明清，轰轰烈烈地延续至今，是中国瓷器的一个主流品种，被誉为人间瑰宝。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成，呈色蓝白相映，怡然成趣，美观隽永。
釉里红
釉里红是元代景德镇创烧的一大重要品种，高温红釉是瓷器中最难烧制的品种，而釉里红开创了一个新纪元，制作工序与当时的青花瓷大体相同。不过它的着色剂是氧化铜，在高温还原焰气氛中烧成，因为红色花纹在釉下，故称釉里红。明代时趋向成熟，清三代达到一个顶峰。
除上面说的两种之外，康熙时期创烧了一种名为“釉下三彩”的品种，以青花、釉里红、豆青三色绘图，然而豆青不能单独作为釉下彩出现，只能说是青花釉里红得延伸，而青花釉里红是青花和釉里红之结合，严格来说也不应该作为一个独立的釉下彩品种。
不过在清光绪三十三年，湖南瓷业学堂研制出釉下五彩。新中国成立后，湖南醴陵成立陶瓷研究所，使醴陵釉下五彩瓷技术更为完善，之后多次承办国家领导人用瓷，这自然是可以作为一个独立的釉下彩品种的。
怎样辨别釉下彩？
（一）产生年代不同：
釉下彩: 最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。
釉上彩: 在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。
因此可以说釉上彩绘源于釉下彩绘。
（二）制作歩骤、过程不同;
釉下彩: 在生坯或经过烘烤后的素坯上直接用色料进行创作，再经过上釉，最后窑烧而成，色料可充分渗透在瓷器当中。
釉上彩：先要烧成白瓷胎，再在瓷器的表面用色料进行创作，最后窑烧而成的，故画作与釉彩是分开烧的。
釉下彩陶瓷盘子绘画
（三）烧成的温度顺序不同：
釉下彩：
1 在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；
2在素坯上画釉下彩绘，则先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。
釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料创作完画作后，再用800℃进行二次窑烧。
（四）外表不同：
釉下彩：画法是先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全的。
釉上彩：由于是画在釉面上的，色料颜色有几百种，绘制的技法比较容易，表现力极强，色料的最终烧成温度很低，烧成之后色彩的变化不大，成本也很低，所以很多日用瓷多采用这种方式。但是色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，如经长久的摩擦侵蚀，易于脱落变色。由于釉上彩的色料中含有对人体健康有害的物质，所以日用瓷如发现有脱落的现象，最好不要使用。但一般情况下比较新的日用瓷没有脱落迹象的还是安全的。
北京陶瓷艺术馆的陶瓷釉下彩绘画课堂
（五）分类不一样：
釉下彩：主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。
釉上彩：主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。还有印花、贴花、刷花、喷花等其他种类。
（六）色料不同：
釉下彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。
釉上彩：色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。
(七）用的调料品不同：
釉下彩：一般来说用的是甘油、牛胶、乳香油、有的甚至用茶叶水来进行调和色彩。
釉上彩：多用的调料是樟脑油或松香油进行调和。
釉上彩
釉下彩
（八）技法上也不同：
釉下彩：以分水法为基础技法，即在勾好的轮廓线内，用色料填色
釉上彩：以洗水法为基础技法，即先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，然后将笔上的颜色洗掉，挠水反复洗擦。
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