杰米·克拉克 jimmy clark
（本文由北京陶瓷艺术馆出品，关注北京陶瓷艺术馆，带您欣赏拉坯，手工陶艺，器物，陶瓷艺术魅力）美国现代陶艺大师。美国费城陶艺中心(THE CLAY STUDIO)的主持人，在他15年的不懈努力下，费城陶艺中心不仅成为美国首屈一指的陶艺中心之一，在国际上也是声名远扬。
除了操持这样一个“大家庭”外，他还担任过柏林工艺指南公会主席(1982- 1984年)，费城艺术文化联盟董事会董事长(1997一 1998年)，老城艺术协会会长(1999一2001年)及1992年在费城举办的第26届美国陶瓷教育年会的主持人。他还策划主持过在世界产生持久广泛影响的“东欧陶艺作品展”。
杰米·克拉克《季节》2003年
杰米的作品采用了最原始的印第安人常用的成型方式——捏塑，在一团泥的
中心开一个洞，用手由内向外扩张，使其延展成一件容器。
杰米喜欢在这样漫长的原始劳作中耐心地感受材料湿度的变化、延展的方向，他认为每一团泥都应当有独一无二的面貌，而捏塑的迟缓与重复，恰是杰米与泥沟通的方式。作品口沿处浪漫的弧线让原本朴拙的形态轻盈、微妙、有升腾的仪式感，每一件都吻合了某一种鸟的独特姿态，在底座有意制作出虚空感，形成飞翔的趋势，使得容器的口部具有指向性。表面呈现出独特的面貌，金属色产生的折光与烟熏造就的内敛以及抛光产生的含蓄光晕，都似罩染了一层岁月的沉稳与凝重。
杰米·克拉克《牧歌》1999年
他的作品大部分是手工拍捏而成的容器，很少借助拉坯机，瓶体极薄，均为坑烧。作品的制作工艺和烧成工艺源自古印地安人。由于坑烧没有火焰，作品须被木屑、纸张包裹着长时间烧成，在作品或木屑之中须加上盐、金属着色剂、化妆土、有机物碎片和沙，个别的作品还缠绕铜丝等，使作品外表产生丰富的色彩变化。
色泽沉稳含蓄，有如烟的飘动。火的魅力和意志不仅真实地铭刻在作品上.也倾注在其作品的灵魂之中。作品的造型简单且有动感，口部及底足极为考究，口部的流线型变化给作品带来一股生气， 而弧形底足的宽窄、大小变化，或使作品具有轻盈向上的趋势，或使作品具备了敦实从容的稳定感。不少作品的颈部塑造得舒展流畅，有些作品则显宽厚凝重。
杰米具有良好的文学和艺术素养，对历史和传统的关注使他的作品自然承载着人文之气和怀旧之情。奇特的陈设方式也是其作品的有机组成部分，在黑色方木板或黑色石块上，由细金属架支撑托起的陶瓶显得空灵而富有神性”。
杰米·克拉克作品欣赏
杰米·克拉克《飞鸟》2000年
杰米·克拉克《风景》2000年
杰米·克拉克《罐》2000年
杰米·克拉克《秋韵》2001年
杰米·克拉克《工艺品》1999年
杰米·克拉克《天空》2000年
杰米·克拉克《年轻女孩的躯体》2000年
杰米·克拉克《有条纹的碗》1998年
杰米·克拉克《直立的容器》1998年
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