高江洲子Toshiko Takaezu（1922至2011年）的陶艺生涯长达六十年。美籍日裔，是美国泰斗级陶瓷艺术家。
高江洲子像
高江洲子的典型陶艺作品是各种不同形态和大小的瓶罐造型，几乎是封闭式的瓶体上部都有一个小小的乳头形的开口。
各种不同的色釉在她的手下化为神奇：浸釉、浇釉、刷釉、甩釉等方式的结合使用，瓶体的静止或运动、直立或横卧等又造成了上述施釉方式的多样性和变化感。
高江洲子陶艺作品《月色》
通过施釉与局部着色，单层釉与复层釉、着色剂与化妆土及釉色的混合，光釉与乳浊釉的对比，冷暖色釉的交叉与呼应等等。加上不同气氛下的烧成，使她的作品具有千变万化的迷人色彩和感人的艺术魅力。
高江洲子在80年代和90年代创作了许多大型陶罐作品，与人等高的建筑般的作品在屋外草地上并置陈列，其张力让人无法等闲视之。
高江洲子陶艺作品《钟》
她的作品大部分借助拉坯机成型，许多人问及她如何控制这些大作品时，高江洲子说：”
粘土是有生命、有感觉、有反应的物质，它的呼吸和语言我可以体会得到，我的手的感知可以敏锐地知道粘土想要干什么，我无需怎么用力就能协调好我与它之间的相互作用，并让粘土自己表达出来。“
高江洲子陶艺作品《形态》
瓶罐的外形具有一定的柔韧性，流畅、自由的曲线让你感受到来自形体内部的张力和生命感，敦厚、和谐、含蓄是作品不断传递出的一种信息和文化内涵。釉色效果很容易让人联想起抽象表现主义和行动画派的绘画，又似东方艺术中的水墨风景。瓶体的曲线和保留的拉坯痕迹及各种不同的釉色，真实地记录下每件作品诞生的过程，它们自己就是一份详细的出生证明，同时也记载着作者的一段情感经历和人生片段。
高江洲子在半个多世纪的陶艺实践中持续着容器性陶瓶的研究和创作，血脉中的东方色彩和西方文化的教化在一起无声息地融入到她的作品中，使她的瓶、罐承载着双重文化的特性。但平和、智慧、内省的东方文化无疑更是她作品中值得品评和称道的地方。这是大众从高江洲子那褪尽浮华、满脸祥和之色的脸上，读出的最真实、最感人的心灵之声。
高江洲子作品欣赏
出品 北京陶瓷艺术馆
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