在你的创作库中一个最主要的工具就是强大的副歌。有时候，它来的顺其自然，有时它又难以捉摸。很多时候，它会迷失在歌曲的其他部分，需要一种方式来让它脱颖而出。这里有9个不折不扣的好方法让你的副歌听起来更像是副歌。
1. 放个梗在副歌开头和结尾部分。
这就相当于给副歌加了个书档，让听众可以更明确的听到副歌部分，也是在提醒听众歌曲进行到重要段落了。
2. 在开头用一个稳定的I级和弦。
举个例子：如果是在C音，那就用个漂亮的C和弦（或者Am和弦），这样会有一种抵达副歌的感觉。用I级和弦放在前后来凸显副歌，或者用在第二个和弦，但记住我们的耳朵希望有这么一个和弦在副歌里，特别是在副歌开头。如果这个和弦不出现，就会有种歌曲一直在过渡，没有高潮的感觉。
3. 创作大起伏的旋律（宽间隔，长句子）或短节奏。
不管你的主歌是什么样的，副歌需要跟它正好相反 – 尽量做到极致。这往往是歌曲中最令人难忘的部分。
4. 改变歌曲的感觉。
你并不需要像Alex Clare在“Too Close”中走向Dubstep那样富有戏剧性。事实上No Doubt在Sunday Morning中也从前半部分的雷鬼走向了four-on-the-floor律动。
5. 在不同程度上保持副歌的旋律性来强化它的不同。
通常情况下，副歌部分音调更高，但并非总是如此。
6. 模糊化。
具体的歌词描述通常都在主歌部分来呈现。让你的副歌更抽象概括，成为你的标签，说出你的感觉，或者只是一句与你的整首歌意思一致但更容易流行的句子。
7. 增加预副歌或过渡桥段。
将副歌开始前的几小节用来引起变化，可以让歌曲不同段落之间的差异更明显。（有很多方法来创作这一部分，包括将句子变成两倍或者一半的长度来提示接下来歌曲的变化，这在你的副歌跟主歌相似的情况下最有效。）
8. 色彩。
这个说起来有点微妙，但掌握好这一点，能为歌词增加额外的妙处。每次主歌后重复副歌时，在副歌中加一些新意，让你副歌的色彩每一次都有所不同。
最后……
9. 知道什么时候需要副歌。
有时，当你在写摇滚风格的主歌时，你只需要一个叠句重复（小个短小的吸引人的句子重复出现，比如“Come Together right now over me”）。有时候歌曲结构是AABA，那你需要的只是一个过渡桥段。