文｜Lady格蕾丝
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据供职于故宫博物院故宫学研究所的祝勇博士称，故宫收藏的古物多达186万多件（套），他曾开玩笑地说，一个人每天看5件，全部看完需要1000年。
北京故宫博物院的藏品已接近全国文物总量的50%，而且超过90%是珍贵文物，如《平复帖》、《富春山居图》都是大家耳熟能详的国宝级书画作品。
今天，笔者另辟蹊径，给大家介绍4件故宫中的古代“日常生活用品”，请相信看完这篇文章，它们各自的精彩之处必能令你大饱眼福。
金色篇
东汉·铜力士骑兽博山炉
规格：通高23.9厘米，宽10.1厘米，重1.4千克
从战国时代开始，青铜制品就已不只是祭祀仪式上的庄重道具，而是逐渐与日常生活相挂钩，而青铜制品的造型也随之变得婀娜与灵动。
到了两汉时代，青铜器继续向日常生活器皿发展，而博山炉就是汉代最有代表性的“文化符号”之一。博山炉本身就是艺术品，也是关于山的雕塑，所谓“博山”是对仙山的统称。
北京故宫博物院的馆藏中，有一件制造于东汉前期的“铜力士骑兽博山炉”。
铜力士骑兽博山炉
炉炳的造型独具匠心，一个力士跪骑在伏地的神兽背上，左手按住神兽，右手托举整个炉体。经过专业的仪器分析和大量资料对比后，专家们发现力士的造型比例，完全符合雕塑解剖学原理且比例与真人无异，可谓是雕塑中的“黄金比例”。
其炉盖雕镂成山峦形，立于顶峰的朱雀富有生机，山峰间有孔，当熏香点燃后，烟从空中冒出，如同山雾缭绕，仿佛置身仙境。
由此可见，博山炉是一种精密到极致的日常生活器具，展示了汉代的工艺技巧与艺术成就，同时也体现了当时的贵族对物质生活的高度追求。
故宫藏品·鎏金博山炉
青色篇
北宋·汝窑天青釉弦纹樽
规格：口径18厘米，底径17.8厘米，高12.9厘米
如果说，唐三彩可以代表大唐热烈、奔放的性格；那么，汝窑瓷器无疑最能代表北宋内敛、温婉的气质。
在北京故宫博物院中，珍藏着一件宋代“汝窑天青釉弦纹樽”，让我们在千年之后，得见“帝王中的文艺男”宋徽宗最爱的颜色。
这件汝窑天青釉弦纹樽，虽是仿汉代铜樽造型，但它不像青铜器那样，以张牙舞爪的装饰纹样吸引眼球，而是以瓷釉作为美化器物的介质，造型简洁脱俗，色泽淡雅而又胎质细腻。
釉面上分布着细密的裂纹，术语叫“开片”，俗称蟹爪纹或冰裂纹，这是由于胎、釉膨胀系数不同而在焙烧后冷却时形成的裂纹。汝窑瓷器在烧成后，这样的开裂还会继续，这使汝窑瓷器一直处于细小的变化中，似乎器物也有生命，可以老出皱纹。
汝窑天青釉弦纹樽
金代著名理学家、文学家和书法家赵秉文写下《汝瓷酒樽》，其中有一句“秘色创尊形”，“秘色”便是指汝窑之色，还有一句“巧琢晴岚古”，“晴岚”二字指的就是天青色。
汝窑位列宋代五大官窑之首，堪称当之无愧的“宋瓷之冠”，而宋代那种低调的奢华气质，在汝窑瓷器上得到了最真切的表达。
汝窑存在的时间只有短短几十年，因宋徽宗而起，但随着北宋的灭亡而消失，汝窑瓷器的烧造方式和釉料的配比也因此成谜。汝窑瓷器目前存世之物非常少，全世界有70件左右，每一件都是价值连城。
汝窑天青釉弦纹樽属于温酒器具，同时也可用于文房笔洗，亦用于陈设器和礼器。除此之外，北京故宫博物院收藏的汝窑制品还有盘、碗、洗、瓶、盆等，大多是日常生活用品。
故宫藏品·汝窑天青釉莲花温碗
红色篇
明代·剔红梅花纹笔筒
规格：高14.3厘米，口径11.3厘米
故宫博物院中有17707件漆器藏品，几乎找不出哪件漆器上面没有花卉与植物的图案。
在这些藏品中，有一件诞生于明代中期的“剔红梅花纹笔筒”，依托于梅花造型之美，有点有线，可密可疏，既有造型感，又有节奏变化。
剔红梅花纹笔筒
漆器是将漆树液体提炼成色漆，髹涂在器物胎骨上雕制而成的，自新石器时代起源，发展至宋元，已至炉火纯青之境，一般要在器物上涂几十层漆，然后再在上面雕刻人物楼台花草。
至明代，漆器工艺之精密更加令人叹为观止，有的漆器上，髹漆层次甚至多达百层。肥厚的漆层，如丰饶的泥土，让草木繁花之美得以充分释放。
这件剔红梅花纹笔筒放在木色苍然的案上，抬眼即见一抹嫣红，令人想起“梅花香自苦寒来”的诗句，也不由得感叹，天然木质与傲骨红梅的组合果真是天衣无缝的绝配，每一个细节都透露出匠人的智慧与灵气。
故宫藏品·剔红双层牡丹纹圆盘
黄色篇
清代·明黄色绸绣葡萄夹氅衣
尺寸：身长137厘米，两袖通长123厘米，袖口宽28厘米，下摆宽116厘米
故宫博物院原院长郑欣淼曾说：“清代统治者制定的服饰制度之庞杂、条律之琐细在中国历史服饰史上无出其右。”
清朝的帝后服装，有礼服、吉服、常服等各种分类，应用于不同场合，写在《大清会典》里，礼序森严，一丝不苟。
皇后和后妃的服装，其实并不是代表自己，而是代表清王朝，因此穿什么、怎么穿，并不是个人能够决定的。
氅衣则是例外，它是便服的一种。可以说，氅衣是个人生活的一部分，而不是王朝公共生活的一部分，后宫里应酬来往时都穿这种氅衣，只要不僭越最起码的规则，同时也合乎顺应时节这项不成文的规定，就可以随心所欲。
清宫这个不成文的规定，就是从后妃、公主、福晋下至七品命妇，在穿用便服时，倘若在服饰上织绣花卉和植物，必须是应季的。
北京故宫博物院藏有一件“明黄色绸绣葡萄夹氅衣”，它是晚清皇后春季便装。
明黄色绸绣葡萄夹氅衣
这件氅衣上，绿色素仿丝绸里，缀着铜镀金錾花扣一枚、铜镀金錾双喜字币式扣四枚。明黄色素绸面上，以戗针、套针、平针、缠针等多种传统针法，绣出折枝葡萄纹，代表多子（籽）多福之意。图案大方疏朗，葡萄写实逼真，枝蔓线条委婉流畅，显示皇家御用服装的大气端庄。
清朝是一个缺少“文化自信”的王朝，历代统治者对汉文化都有强烈的认同感，但当年曾有大臣劝说清太宗皇太极放弃本民族服饰，效仿汉族服饰制度，却遭到了皇太极的明确拒绝。
皇太极组织诸大臣学习《大金世宗本纪》，从金朝的兴亡中汲取历史教训，告诫王公大臣们，祖宗衣冠不能改，同时也令他们意识到满族衣冠对大清王朝的重要性。
氅衣这种日常生活中的女式外衣，直身、衣肥袖宽而高高挽起，有点像清朝入关前形成的挽袖衬衣，却比衬衣更考究。同时，氅衣多为圆领、右衽，而右衽是汉服始终保留的特点，也是汉族的象征符号之一。
可以说，氅衣是在权力的缝隙里生长出来的个性之花，同时兼具满族服饰与汉族服饰的特色。
慈禧身穿氅衣
写在最后
已有600多年悠久历史的故宫在古代是皇权的象征，同时这里也是明清两代帝王与他们的家人生活起居的地方。
通过对以上几件文物的介绍，不难发现皇室之家的奢华程度远远超出我们的想象，即使是香炉、笔筒这样的日常生活用品，每一件在现如今看来，都是有历史、有文化、有底蕴的。
由此可见，“故宫”这两个字包含两层含义：一是政治意义上的故宫，二是文化意义上的故宫。
一座紫禁城，半部中国史！