去年，我在《一条》上看到艺术家王克震的采访。
他是南京艺术学院金属工艺专业的老师，在那篇采访中他提到，金属工艺是一种呈现中国世界观和传统哲学的路径。
与我们日常认知的艺术创作有所不同，金属工艺是一个相对冷门的专业。既要有认真守拙的匠人精神，也要有前瞻性的国际视野。在“敲敲打打”中，把金属变为艺术。
昨天，王克震老师的三位研究生毕业作品联展在大美观止美术馆开幕。
“技艺”与“艺术”在这里形成有趣的对话。
参展艺术家：周恒锋 ✖️严政秋 ✖️洪书瑶
/ 周恒锋
“享受生活，洞察生活中的小细节，喜欢胡思乱想，把想象力在作品中体现出来。”
周恒锋比同届的研究生要大上几岁，他是第一届首饰和金工专业的本科毕业生。2015年进入南艺设计学院金属工作室担任助教，2018年成为金属工艺专业的第一届硕士研究生。
在他的展出作品中，有一件持续创作了9年的作品《唐刀》，从2012年本科毕设延续至今，整套作品全部由手作完成，并在刀鞘的部分使用了南艺金工专业经典的木纹金工艺。
他给这件新增加的作品取名为《立》，经过重新设计后的唐刀可以从任意角度站立摆放，也暗指自己跨越“而立之年”，仍然在金属工艺的领域坚守。
作品名称：《唐刀——立 2012-2021》
材料：金、银、铜、钢、红木
周恒锋说：“享受生活，洞察生活中的小细节，喜欢胡思乱想，把想象力在作品中体现出来。”
在他的作品中，对生活的感受被他用金属的形式表现出来。
作品名称：《我把病毒当作首饰》 2021
材料：银、塑料
这件作品名为《我把病毒当作首饰》，周恒锋希望以一种乐观的态度来面对病毒。以病毒的形状设计出口罩与项链，并将他们当作身体的穿戴装饰。
另一件从生活细节中衍生而出的作品则充满童趣。“小的时候摆弄奶奶的烟盒，我总是习惯性地往那层透明塑料中间吹一口气，气雾环绕形成雾画。”两件作品中的火柴，一件燃烧，一件未被点燃。也有着周恒锋对时间和生命痕迹的思考。
作品名称：《吹•印迹》2020
作品材质：银、香烟壳塑料薄膜
周恒锋擅长探索材料的可变性，在他的作品中，金属的可能性得到延展。
作品名称：《21克——浮》2018
作品材质：银
这件名为《21克——浮》的作品灵感来源于富有中国意境的莲蓬，整体重量也是21克。根据浮力公式计算，这件银器可以漂浮在水中。正如人的灵魂也是21克一样，自由漂浮，永不湮灭。
作品名称：《折•变》2021
作品材质：铝
这件作品以“铝”为材质，铝的材质较难形成立体硬朗的质感，周恒锋将同一尺寸的平面通过数次弯折，得出不同的立体造型，也是从材料创作层面的一次技术创新。
/严政秋
“致力于传统金属手工艺的当代价值研究。多从日常事物和问题切入， 用实验性方法探究人们习以为常的事物的另一种可能。”
严政秋的作品，更多地与当代艺术相融，探索传统金属手工艺的当代研究价值。他的参展作品，不乏许多装置性和实验性的艺术作品。
先来看个视频：
《重塑时间》2019
复读机，磁带，铅笔，黄铜
看他的作品视频，有一种约翰·凯奇《4分33秒》的观感。磁带记录下铅笔书写的声音，播放磁带时则成了对时间的倒叙。用铅笔进行手工倒带，又构成一种解读时间的新视角。
《VOICE》2018
磁带，钛
严政秋擅长使用各种媒材进行创作，这件形似喇叭的作品，实际上是一件胸针。他将记录信息的磁带经过灼烧变形。
“看似是一个播放器，实则所有内容都被彻底格式化，通过这种变形，表达对于那些热衷八卦的‘热心人’的无声抗诉。”
《使用中的器皿》2021
银，紫铜，木
在《使用中的器皿》中，他试图表达人在使用器皿时，由于外力作用对作品产生的形变。在他看来，这种人为导致的形变恰恰成为一种“手工”的方式。由此传递他对消费社会的思考。
他的作品里，还有一套非常有趣的作品——《展签》。
《展签》 2020
布，黄铜，陶瓷土
展签是展览中非常基本的构成要素，但是在当代艺术中，由于作品的抽象导致观众过度依赖展签的文字信息。
严政秋以传统手工艺中最基础的手工艺造型方式，金属的勾折、焊接，陶瓷土的塑型以及纤维的刺绣制作三枚展签，是对当代艺术观展中“本末倒置”行为的反思，以直观粗暴的形式重新审视当代手工艺。
/ 洪书瑶
“关注于生活中的感知和体验，不只是明朗的空间，更关注那些看似无关紧要的空间。也正是这些微小的一面，反而能发现更多日常生活中被忽略的本质问题。”
现代手工艺，传统与当代的协调共生，能够很清晰地通过洪书瑶的作品展现出来。
作为一名95后姑娘，她曾在世界性的技能大赛中斩获佳绩，还荣获“江苏省传统技艺技能大师”称号，是一位不折不扣的“手艺人”。
严政秋关注对“时间”的思考，作为同窗的洪书瑶则注重对“空间”的探索，尤其是那些在生活中被忽略的细微空间。
《第五个器皿2》 紫铜
这件极具造型美感的器皿，实际上是几个不同咖啡器具的组合环绕出的空间。她把摩卡壶、手冲壶、咖啡杯组合摆放的“中间区域”封锁在中心，而这件器物的外形实际上是由咖啡器具的内部空间构成。
用她的话说，这些生活中看似无关紧要的日常空间，细小却同样值得关注。
《功道杯》2021
纯银，紫铜，黄铜，红酸枝，黑胡桃
这件作品的创作灵感，来源于中国茶道中的“公道杯”，公道杯本用于均匀茶汤的质量与数量。而洪书瑶将公道杯以金属的形式制作成“锤”的形状，与拍卖会中所见的“拍卖槌”形似。两个同样象征公平的器物在一件作品中得以表现。
《满斗》2020
白铜、紫铜
这件作品的概念同样源于中国传统文化，在传统婚嫁习俗中人们常以“空斗”作为陪嫁品，寓意婚后生活美满。作品中体现了“空斗”逐渐被填满的过程，在洪书瑶看来这是以器物的语言来反观传统文化。
《Innocence系列》2020
二胡轴（木头）、银、锆石
这件作品是洪书瑶依托旧物的“再造”，作品中的木头来自她在音乐学院的草丛中捡到的一把二胡调音轴。她将木头拆解，以金属缠绕，制作成竹蜻蜓形状的儿童玩具。并取名为《Innocence》，隐喻琴童因“童子功”的大量反复训练而消逝的童年。
/鑫
——2021南京艺术学院金属工艺专业研究生毕业展
展览由南京艺术学院邬烈炎教授担任学术主持，他在采访中说道：
“南艺设计学院金属工艺工作室，在全国的艺术院校中是很独特存在。不同于首饰专业，纯粹的金属工艺专业目前国内仍然较少。其次，作为学院派的艺术专业，金属工艺与社会上的手工艺相比也有很大差异，我们更多以“现代手工艺”命名。
学院派金属工艺创作中更多与现当代艺术相结合，融合了雕塑、抽象艺术以及各种现代创作语言，从材料、质感和器形等维度而言都是交叉的，呈现的是一种原创性的内容。
而研究生阶段的创作，更具有学术性与实验性。他们既参加过国内外的展览，也在国内技能比赛中屡获大奖。以更加国际化的语法和艺术思维，来呈现现代手工艺的魅力。”
2016年，南艺金属工艺专业与首饰专业进行了专业分离，成为一个独立的学科。此次的毕业联展，也是南艺金属工艺专业的第一届研究生毕业展。
导师王克震在前言中写道：
“自专业建立肇始，南艺金工一直虔诚的保持着对手工技艺的纯正性的信仰，这其中既有对材料的尊重，也有对双手造物技艺的笃信。然而立足于学院派土壤之上的金属工作室，体内却有一根质疑传统的‘反骨’，创新求变则是南艺金工的另一重性格。 ”
他说，金属的可塑性来自于其内部有一种“自由电子”的存在，这种泛着冷光的材质在同学们双手捶打、扭转、切割、錾刻、焊接、打磨和抛光之下，变幻为各种形式的艺术留存。在这样的创作和研究的模式之下，学生得到的是思想维度的提升以及如电子一般的精神自由。这一点，是作为南艺金工立学的一个注脚。
通过金属作为媒介，表达自己的情绪与观念。正如金属所具有的自由属性，艺术创作也是如此。
“对我的学生而言，无论他们未来从事什么样的职业，是做教师或是创立自己的品牌，甚至转行，都希望这种类似‘自由电子’的精神能够始终存在于他们的创作与生活中。”王克震说道。
/ 展览现场 /
/艺术家简介及更多参展作品
周恒锋
作品名称：《满器》2019
材料：紫铜、银
作品名称：《永恒的流动》2018
材料：紫铜、水泥
作品名称：《旋转系列——可转动的戒指》2017
作品材质：银、黄铜、紫铜、钛合金、蓝宝石
严政秋
《使用中的器皿》2021
银，紫铜，木
《PRIVACY》2019
紫铜
《十二庭院》2019
黄铜，紫铜
《拙器》 2018
银，紫铜，木
洪书瑶
《立器》2018
925银，紫铜
《逆转》
纯银
《Innocence系列》2020
二胡轴（木头）、银、锆石