提起最近的热剧，不能不提任国超和邢菲主演的《乌鸦小姐与蜥蜴先生》，因为该剧的成绩就摆在那里，让人无法忽略：播放量破10亿，剧集榜第第一名，爱情剧热搜榜第一名。目前已经进入超点大结局阶段。虽然该剧自播出以来，不管是从故事设定，演员，还是宣发都颇有争议。但是，这都是正常现象，我甚至觉得，对于一部剧来说，讨论度越高，争议点越多，就说明越火。这年头很现实的一点是，越火的剧争议越大，越是处在风口浪尖上。
因为它出圈了，被广大群众注意到了，大家看到这部剧，有了点击去看几集的欲望。出圈了就证明这不是一部“粉丝自嗨”的剧，不管是批评也好，意见也好，甚至抹黑也罢，这些其实都是制作方乐成其见的。说到底现在信息化的社会，演员靠作品安身立命，平台靠热剧赚钱。
老话说的好“好事不出门，坏事传千里。”演员假设扑了一部剧的话，所承受的连锁反应几乎是致命的。粉丝失望离开，平台对你的带剧能力产生质疑，而演技也会被钉在耻辱柱上，被人反复拿出来嘲笑摩擦。很多演员就是因为带不起剧而渐渐被市场淘汰，慢慢消失。
很庆幸的是，这部一开始不被看好的小成本网剧《乌鸦小姐与蜥蜴先生》取得了一个不错的成绩，为什么说它是小成本网剧呢？因为不管是预算，还是服化道和场景的配置，以及最重要的后期宣发，都属于A级，连S 级都算不上，甚至播放期间最重要的宣发，还拖了这部剧的后腿。 宣传的梗和节奏总是差强人意，有些还不如粉丝制作的有意思。在这样的背景下，全靠剧迷“人传人”，口口相传。
当初太多人质疑任嘉伦的选择，为什么在锦衣之下火了之后，会选择这么一部剧呢？别的不说，听名字就觉得格外的别扭。甚至很多所谓的粉丝嚷嚷着任嘉伦，必须演正剧，演大制作，演有名气的班底，不要在这些傻白甜剧里消耗自己。
小编觉得这些粉丝的出发点是好的，每个人都希望自己喜欢的偶像越来越好。但是这中间涉及到一个问题，就是“外行看热闹，内行看门道”，粉丝总是被所谓大制作的光环迷惑了双眼，而且大家平时也只是通过新闻来了解圈内动态，具体的情况粉丝并不了解。
说得容易，做的简单，演员挑戏的难度甚至比拍戏还要难。因为一旦选择错误，就会坠入“万丈深渊”，毕竟扑街了的大制作电视剧比比皆是，而很多不被看好的小成本剧一炮而红，这样的例子数不胜数。
好在任嘉伦的团队是一个成熟的团队，他本人挑剧的眼光是非常长远拥有大智慧的。他不会被所谓“糖衣炮弹”迷惑，而是认真研究，通过表像看内在。
首先剧本要先能打动自己，其次制作团队是不是用心在做。所谓的大制作只是光环，如果剧本不行，团队不用心，拍了反而是一种反噬。
很多人会问，演员真的能带起一部剧吗？答案是毋庸置疑的，好剧本的前提下，你这个演员得会演。如果像一块木头，一个花瓶，演的时候情绪不到位，不能给观众代入感，那么就算剧本是最有名的编剧写的亦是徒劳无功。
任嘉伦的演技我分析过很多回，他最擅长的是微表情，眼神戏。虽然剧情偶尔有bug，但是好的演员是有能力把剧情上的bug圆回来的，他的演绎会让你觉得这一切原来都是合理的。
而且在回复粉丝的问题中，他说了一个非常关键的信息。那就是他不仅很喜欢顾川这个角色，而且在拍戏的过程中，把自己真正的当成顾川。
其实很多时候，任嘉伦演戏并没有多余的技巧和诀窍，有些方法甚至显得有些笨拙，比如拍悲伤的戏，就让自己提前沉浸在悲伤的情绪里，哭戏的话就真情实感的哭，这些方法其实是比较伤身的，因为人的情绪如果过分的大喜大悲，都是不利于身体的。
但是他是真的会演，虽然方法看起来有些笨，但你不得不说他这样的方法何尝不是一种“大智若愚”呢？
他太知道观众要的是什么了，观众要的是感动，要的是喜怒哀乐，要的是故事背后所隐藏的点滴细节。演员应该在演绎的过程中透露细节给观众，给观众更多的遐想的空间。
如果无法给予想象的空间，那么观众也不会对这部剧，产生更多的情绪。
任嘉伦把他能给的都给了，所以我们观众才会看得心满意足，偏偏心满意足中又夹杂着惆怅，遗憾，意犹未尽。恨不得再看十集八集。
不得不说，任嘉伦就是这部剧最大的亮点。我说的是最大的亮点。而不是唯一关键的点（请不要产生歧义，我只针对他的表现进行叙述。）
一部好的言情剧肯定是离不开一个好的主创团队，在《乌鸦小姐与蜥蜴先生》中不管是男主女主，还是一众配角，他们的演绎都给观众带来了良好的观剧体验。只要用心制作，市场一定会给予良好的反馈。
希望多出一些这样的良心好剧吧。
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