李国胜的《瑞雪兆丰年》是中国画极好的一幅瑞雪画，是值得肯定的中国画，可以感觉得出来画家李国胜对中国画的驾轻就熟以及他所表达的物质有种身临其境之态。
其实中国画是一个非常独特的领域。它没有概念上的古今传承关系。中国古代管中国画称之为丹青绘画，中国画这个名称，是近现代因为西方绘画的传入而名，当然这个名字取得比较好，犹如中医中药、中国功夫。中国画这个领域最容易雅俗不分，鱼目混珠，是历朝历代重文轻匠使然，又是“工匠们”话语权的匮乏使然，还是整个民族审美判断使然。的确，画家们多重技巧，少重人文，煌煌数千年，找出品行高，既能画，又能说写，还能说写出许多道道的画家实在是凤毛麟角。
李国胜新品六尺横幅山水画作品《瑞雪兆丰年》作品来源：易从网
当然不是说李国胜没有理论高度，而是觉得他的画中充满着理论和历史以及文学，因为这幅《瑞雪兆丰年》是一幅真正意义上的风景画，能入画，还能以画的形式来欣赏其中之奥妙，读懂其真谛，也实在是不错的选择。因为当代中国画的传承方式到目前还只有两条道道。一条仍然是“茶马古道”，或青灯寒窗临摹自学，或衣钵相传，师傅带徒弟。一条是进美术院校学习，深造，从几何素描，结构素描等西画的基本造型方法学起。殊不知这条道是人家西方人发明去跑人家西方自己车马的，一旦跑中国的车马，不是轨道不对就是车轮不配，反正摸索适应融合的三段式，想绕也绕不过去。
好在大多数明白人明白，文化的建构，对上苍而言，是需要时间的，而对人而言，是需要耐心的。这正说明，李国胜在绘画创作中的耐心度，他对于艺术规律的挖掘，以及对当下中国画的走向进行了梳理。尤其是中国雪景画，在当下方兴未艾，大有前途之际，他以其自身所富有的条件来转化自己的思维，创作出了一批如《瑞雪兆丰年》的作品，给人以清新朗朗之觉，更能清醒地认知到自己的绘画语言，在于调动自己对未来生命的感召力，或许正是这样的一种要求能够使得时光感更强，更有韵味，更值得推动艺术的发展。
李国胜在艺术的探讨中为雪景画开辟了新的路径，新的经验，新的模式，这样的雪景画能够游刃有余地完善着心中对艺术的敏锐性和果敢性，也是对自己在艺术道路上的肯定和突破以及所需要表达的完整性。
画家简介：
李国胜，1975年生于广西桂林，字忠晔，曾进修于清华大学中国画高研班。其间得到导师刘怀勇教授以及王玉良教授，梅墨生老师等言传身教。现为广西美协会员，清华大学“百年树人” 优秀画家。
作品在《唯美艺术》，《东方书画报》等发表，出版有《水墨清华——李国胜画集》,《当代工笔画--李国胜画集》。第二届中国金币金色文化艺术大赛银色艺术奖。