近日，王赫野的这首《大风吹》在全网的热度不断攀升，与此同时，另一首同名歌曲来自于“草东没有派对”的《大风吹》，也被人们重温。
喜欢乐队的朋友对这个乐队的名字并不会太过陌生，2017年他们获得“第28届台湾金曲奖”最佳新人奖、最佳乐团奖，而歌曲《大风吹》则获得年度歌曲奖。
在社交媒体隐匿的他们，在乐迷们的心中却没有隐匿。
01
这是一支成立于2012年的乐团。
台北的阳明山附近有条草东街，人烟稀少，杂草与麦芒满布。将想象放飞，这里似乎再适合不过，而几位喜欢音乐、经常聚集于此的少年便决定组建一支乐队。于是，便定下了乐队初始名称——“草东街派对”。
虽然大家喜欢的音乐都不同，但都对电子舞曲摇滚乐队Two Door Cinema Club情有独钟，在那时便定下了摇滚的色彩。然而派对也总有散场时，经历了的成员更迭，他们把团名改成了“草东没有派对”，与最初的音乐方向也有了些许差异。
如今的草东没有派对由四个人组成：主唱巫堵、吉他手筑筑、贝斯手世暄和鼓手凡凡。
这样一支校园乐队，从当初几个人的“玩”，又有谁能想到会登上金曲奖的颁奖台。自15年开始，他们就像“大风”一样席卷了乐队圈。2016年，独立打造第一张专辑《丑奴儿》。据数据记载首批专辑仅在全台湾的11家独立咖啡店和唱片小铺售卖，2000张专辑3天即售空。
内地的歌迷更加狂热：2016年末的巡回，一小时内八大城市门票售罄，北京的跨年场更是不到一分钟就秒光。Livehouse场场爆满，巡演也是一票难求。2017年，草东没有派对登上金曲奖的领奖台。
一首《大风吹》以黑马之势打败了《告白气球》《天真有邪》等大热歌曲，获得“年度歌曲奖”。在与五月天“最佳乐团奖”的争夺中，草东也顺利胜出。一时间，“打败了五月天、周董、林宥嘉的乐队……”的标题登上各大报道，“草东没有派对”的名字走向大众视野，一时间风头无两。
斩获具有含金量的奖项，他们的实力是否与名气相当？草东作为当年的黑马，作品便是最有力的证明。
02
16年发行的《丑奴儿》，20年的《如常》，尽管如今只有两张专辑，并且其中一张还是单曲。但是每一首都能看到他们鲜明的音乐气质。与多数台湾乐团不同的是，他们没有台团式松散的海浪感。
相反，他们一上来就给你一记猛拳。嘶吼、反叛，散发着城市后工业时代的颓然感，故此乐队最初还被贴上“台湾万能青年旅店”的标签。
不过，历经沉淀的他们，自身的独特性愈发深刻。这种带着暗色调滤镜的旋律，晦涩而隐喻的歌词，时而直指社会乱象，时而揭开人们心中不易察觉的微妙情绪。
例如这首斩获金曲奖的《大风吹》，用戏谑的手法暗指对人们心底潜藏的虚荣与控制欲。“大风吹”是一种儿童游戏，简单来讲就是“抢位子”。每个人都想当那个可以吹起大风的人，借用游戏道出人们对于名利、认同感的渴求。
哭啊 喊啊，叫你妈妈带你去买玩具啊
快 快拿到学校炫耀吧
……
你看你手上拿的是什么啊
那东西我们早就不屑啦
哈哈哈
荒诞的歌词，配上低沉的唱腔，充斥着一种冰冷的厌世感。从游戏规则引入社会规则，“被孤立”这个沉重而深刻的话题被形象地展开。明亮的吉他声与灰暗的氛围形成对比，那种对规则的无奈、对当下的不满，最终又在爆发中得以宣泄。最后留下听众对于歌曲本身的延展与喟叹……
实际上，不止这首获奖的代表作，他们的风格贯穿了整张专辑《丑奴儿》的始终。
“丑奴儿”是词牌名，辛弃疾曾用它写下了：“少年不识愁滋味”“为赋新词强说愁”。而草东的立意在于：“大人们总认为孩子年纪小就没有话语权，可我们的快乐、忧愁、愤怒同样是认真的，取这个名字也是想表达即使没有人在听，我们也要唱出来的意思。”
在草东的音乐里，就隐含了充沛的少年体悟，他们将这段年龄特有的心绪与困顿淋漓展现。
如同这首《山海》，以山丘与海水做比，描绘了自我成长上的情感冲突。对自己现状的失望，对曾经意气风发的怀念。
我听着那少年的声音
在还有未来的过去
渴望着 美好结局
却没能成为自己
以旁观者角度代入，走进没有成为自己的故事里。欲扬先抑的旋律走向，紧致流畅的配器配合，暗藏的情绪在平和的旋律过后一段突然的大爆发，将情感冲突推向高潮，使人久久难以平静。
再者，他们在《烂泥》里以年轻人的口吻表达了对世间不公的失望：
我想要说的 前人们都说过了
我想要做的 有钱人都做过了
我想要的公平都是不公们虚构的
低压的旋律，竭力的嘶吼，将热血的希望与现实的冷漠形成了强烈的反差。而这背后都只是年轻人在成长过程中的感慨与体悟，世界上有太多难以用标准衡量的事物，这种对于现实的失落感，草东唱出了普通大众心中最真实的底色。
为此有乐迷这样说：“他们的情绪真实饱满，他们的颓废是无奈的；他们的愤怒是正义的；他们的痛苦是自省的；尽管他们的有些歌词令人费解，但是没有时下流行的那种装腔作势的虚伪。叛逆如Kurt Cobain……”
其实，听他们的歌，是有后劲的。
03
"我们一直并不想刻意去分不同的世代，每个大环境、世代都会有它的虚无和荒谬，幸运的是有这么一群人，在荒谬里一直寻找属于他们的价值和声音，谢谢大家听到我们的声音"——这是草东的获奖感言。
提起草东的音乐，总有人提起“鲁蛇”，也总有人提起“万青”。然而，和万青不一样的是，草东更多地在为“鲁蛇世代”的人歌唱。
“鲁蛇”流行于台湾，是“loser”的谐音，用来形容20-30岁收入较低、做事容易失败的人。在“丧文化”流行的当下，面对无解的时代困境，鲁蛇普遍成为了年轻人的自嘲方式。
而在这样一种丧文化之下，草东把“鲁蛇世代”的人心中的无奈和苦闷用摇滚的方式释放出来，并非“为赋新词强说愁”，也并非无病呻吟与矫作，而是在灰暗之中可以触碰到一丝光亮，也是在绝望中寻找希望，故此草东深得年轻人的共鸣与青睐。
正如台湾知名乐评人马世芳所评价的那样：“草东并没有万青那种复杂晦涩的修辞，更没有台湾乐坛习见的拖踏黏腻的文艺腔。他们的词，真枪实弹，刀刀见血，骨子里是绝无出路的虚无。”
独立、独特的草东，如今依然保持着身上那股干净而纯粹的颓然与戾气，当金曲奖的大风早已刮过，他们依然没有被流量洪流所裹挟与遗忘。那就让这风吹得更猛一些好了……