书法的五种书体“篆隶真行草”各有千秋，每种书体都有其独有的历史传承和文化，在漫长的历史长河中，书法的演变不仅代表了美学的发展，更是文化的不断进步。
但是为什么有的人说书法越传承越丑呢？
回答这个问题的同时，我们要了解一下书法各种书体的美感所在。
许多书法爱好者在初学习书法的时候都会选择楷书，当然以楷书入门对于书法初学来说是一个十分正确的选择，但并不是说从行书入门不可以，而是行书入门的门槛非常之高，一般人是无法迈过这个门槛的，还是要老老实实的从楷隶入门。
可以说楷体象征着一种民族气息，代表了一个国家的形象，楷体不仅是端庄的，也是可以直观的获取信息的，正楷相对行书和草书这种笔画连带较多的字而言是正规的，所以我们初学者学习正楷才是正确的方向，正楷的笔画相对行书草书来说比较慢，因为是楷模、是榜样，所以速度相对慢一些.。
楷书就像一个直立的人，而行书像一个学会了走路的人，草书就像奔跑的运动员一样，在其中我们可以感受到草书的速度，像一阵风一样，楷书的连笔并不乱，而是让人看上去感觉连笔中带有美感。
更直白的说，楷书隶书是静态的书体，而行书草书则是动态的书体。
无论做什么都要循序渐进，书法也是一样，在没有掌握好静态的书体之前，盲目的学习动态的书体，很容易进入书法的误区。
或许看到这里，有的朋友会说，上面明明说了可以从行书入门，这怎么又进入盲区了，难道不是自相矛盾吗？
当然不是，从行书入门的门槛非常高，迈不过门槛一直盲目的学习不就是进入了误区了吗？
正楷书法的发展历程从唐代开始划分，分为唐代以后的正楷和唐以前的正楷。
在唐以前正楷书法从蒙昧走向成熟，唐以后正楷从成熟走向多元，多元也并不代表书法的发展方向是错误的，多元化可以更快的区分好的书法。
有的人评价说，唐以前的书法是走向美的，而唐以后的书法从美走向丑。这种评价是不是就能回答我们的问题呢？
当然不是，这种说法是片面的，也是狭隘的。
书法在传承发展的同时，已经不单单是文字的载体了，也是艺术的一种变现形式，时代的发展对于艺术也有了更好的要求，那么书法也在潜移默化的被一些改变，书体是这样，书风也是如此。
这种多元化艺术的产生，注定有些人是无法接受的，这种思想根深蒂固阻碍了他们自身对于美的发现。
但是针对于特殊的历史年代来说，大胆的创新是需要经得起千夫指的勇气的，很多人不是不能去创新，而是不敢去创新，这是时代的指引，也是历史的定律，这取决于时代的审美，也考研了顶部书法家们的创新艺术。
换句话说，潮流指引的美丑，并不是指个人的审美，而是当代大多数书法家的眼光，这种审美的创新变化指的上层小部分人的观点，而不是大众的审美。
没错，这里有一个限定，就是书法家。
对于现代人来说，无论是那个年代的楷书，都是符合绝大多数人的审美的，但是其他的书体就不像楷书这么容易让人接受了。
篆书可以说是真正意义上书法的起源，从篆书开始，书法才具备了艺术价值，而篆书之前，只是剧本艺术价值文字与符号，称不上是书法艺术。
以现代人的眼光来讲，许多人发现不了篆书的美，篆书复杂繁琐，字体形式也相对单一，当然，这是对门外汉来说的。
如果书法入门了之后，就很容易发现这些古老文字的艺术魅力所在，无论是篆书或是金文、甲骨文，越是古老的东西，越能发现超越今人想象的艺术美感。
欣赏现代出土的一些甲骨文文物，虽然其上的文字并不能完全解读，但是从书法的角度上来说，甲骨文已经初步具备了艺术美感。
行书与草书也是如此，大众无法理解为什么行草会有那么多人追捧，而认为他们是丑书，这其中的根本原因就是这些人根本不具备书法艺术的审美。
就如同是和门外汉聊专业知识，哪怕说破了天，门外汉仍然无法理解，书法的美丑也是这样。
书法既然能传承到今天，无论哪种书体都是有着他的艺术美感的，所以，不是书法传承的时候变丑了，而是现代人已经并不具备欣赏书法美感的审美，为了掩饰自己的无知，只能用“这是丑书”来当作自己的遮羞布了。