不知道从什么时候开始，提到“女性”这个词时，人们开始下意识的和“独立”联系在一起。
其实进入21世纪以来，“独立女性”这个标签的讨论度就一直很高。有人认为独立女性应该是不靠别人，凭自己能力就能事业成功，让男人也心甘情愿膜拜、佩服的女强人；也有人认为独立女性是依靠自己，能够过上自己理想生活、不被世俗观念拖累的女性；还有人认为独立女性应该是站在男人对立面，打破男权统治的斗士。
关于这个话题的争论，迄今为止仍然没有一个确切的答案能够说服所有人。两性以及“独立女性”、“女权”的话题，已经成了社会上相对严重的价值观对立。
人们的价值观越来越多元，在不同思潮的碰撞下，站在新时代风口上的女性或多或少会受到“独立女性”话题的一定影响。而一部分极端的女权主义者，也让很多男性受到了不小影响。
有些问题没有确定的答案，但人间的往事里总是藏着发光的黄金，这些光也许能给不同的任带来不同的人生答案。
一，
1987年，一部叫《红高粱》的电影横空出世，除了制作人吴天明，剧组班子里都是一批正值青春年华的年轻人。导演叫张艺谋，摄像叫顾长卫，编剧叫莫言，主演叫姜文，清一色的男性班子。
除了电影中的主角，山东高密大地上的“九儿姑娘”。扮演她的是一个长得很美，眼睛很灵动的年轻女演员，名字叫巩俐。这部电影是巩俐出道的处女作，那年她22岁。
上个世纪八十年代，国内的文化环境刚刚打开，一切都充满未知，国内的风气既热情又不安，既开放又迷茫。中国电影，也刚刚由青涩的第五代导演和青年艺术家们接手。
那时候的张艺谋、陈凯歌、王朔、冯小刚、莫言、余华等人，都还很年轻。
拍摄《红高粱》时，姜文和张艺谋为了人物塑造天天吵架，吵了几个月，《红高粱》问世，成了中国第一部优秀到走出国门的电影。1988年，张艺谋等人去了德国，在柏林国际电影节捧起了金熊奖的荣誉。
彼时的香港电影火热，但始终没有艺术价值得到认可的作品。《红高粱》的成功直接开启了中国电影新的时代，导演张艺谋、主演巩俐，从一个默默无闻的电影人成了中国电影的骄傲。巩俐更是成了当红女星，是当时无数男人的梦中情人。
巩俐是60后，小时候就喜欢唱歌跳舞，小学时候就去电台表演过，还是校园文艺队的成员，经常登台。那时候的“演员”还不是今天的样子，只叫“文艺工作者”，但巩俐依然生出了做演员的梦想。
长大后，高考落榜，父母为了巩俐的发展，不允许巩俐再追求自己的梦想。无奈之下，巩俐只能找了份工作，一边上班，一边准备文化课，想再去考一次。两年后，巩俐再次参加高考，结果再次落榜。
好在中央戏剧学院招生组的老师注意到了她，为着她的落榜惋惜。后来在招生组的推动下，中央戏剧学院破格录取了巩俐。不久后，巩俐走进了中戏大门，进入了表演系学习。
拍摄《红高粱》时，巩俐和张艺谋经常交流人物塑造等问题，两人因戏结缘，慢慢发展成了恋人。那时候张艺谋已经结了婚，有老婆。
拍完《红高粱》后，张艺谋因为《老井》拿到了东京电影节的影帝，从东京回到老家后，妻子肖华洗衣服时从张艺谋的口袋里摸出来一封信。信上写着：“你走了，把我的心也带走了。”
信上的名字，是巩俐。她在信上还写着：“再过几天我们又可以在一起了，我们在一起有说不完的话。”
张艺谋和巩俐的地下恋情被发现后，张艺谋顶着身败名裂的风险，在所有人异样的眼神里选择了和肖华离婚。从此开始了和巩俐的八年。
这八年里，巩俐先后出演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》，得到了五个电影节的影后，欧洲三大电影节拿了个满贯。那时候她刚出道八年，在中国，只有香港的女演员张曼玉在演员成就上能和她相提并论。
1995年，张艺谋筹拍了《摇啊摇，摇到外婆桥》，这部作品里，巩俐饰演了一个歌女，还演唱了所有电影里的曲目。影片最后也不负众望，获奖无数。
拍完最后一个镜头，张艺谋跟所有人宣布了两人分手，八年感情就止于此。
两人再度重逢，是十一年后的《满城尽带黄金甲》。巩俐在接受采访时谈起年轻时的岁月，说：“那时候一切都很纯粹。”
那个纯粹的时代里，巩俐喜欢给有才华的导演张艺谋写信，信里写：“我认为人要活的自在，要勇敢地去追求幸福、爱情，你应该得到幸福和爱情……我想结婚，我希望得到答复。”
跟张艺谋分手后，巩俐慢慢在国内的女演员里做到了头，于是把眼光放向了国外。她去欧洲三大电影节做评委、做主席，在北美拍电影。这些年里，巩俐慢慢变得不再年轻，人们开始叫她“巩皇”。
2018年台湾金马奖上，巩俐作为组委会主席，要给演员颁奖。结果获得“最佳纪录片”的导演傅榆领奖时说了一番不当言论，台下的内地电影人全程黑脸，也没有鼓掌。后来的颁奖中，巩俐冷着脸，霸气地坐在座位上，拒绝上台颁奖。
巩俐霸气的做法和表情也让所有人敬佩，随着“巩皇”拒绝颁奖的做法，那一届金马奖过后，金马奖就彻底衰落了。
回看巩俐的演艺生涯，其实很多电影都在演一个“独立女性”的形象，哪怕这个人物生活在古代。她们忠于真理和幸福，有自己独立的意识，有勇气、敢于反抗束缚的命运。
现实生活中的巩俐，也一直有着自己坚定的价值观、感情观，一路走来没靠男人，只靠自己的能力，在追求艺术的道路上披荆斩棘，反而成就了气场强大的“巩皇”。
世界上从来没有绝对意义上的“独立”，巩俐的成功无法复制，但对大多数普通女性而言，保持自信、有清晰的自我意识、有自己的事业，自然能在混乱的世界里享受到“独立”。
二，
在一次采访中，《大明宫词》的导演李少红评价周迅说：“她是靠演戏和恋爱去认识世界的。”
周迅小时候就是个天真烂漫、充满幻想的女孩。她很听父母的话，唯一有些叛逆的，就是偷偷跑到父亲工作的电影院去看电影。
1991年，周迅还在浙江艺术学校念书，平时和同学就靠着做模特，拍一些挂历照片做兼职，赚生活费。那一年，鞋铁骊导演看到挂历上的周迅，惊为天人，于是想办法找到了她。
周迅被邀请到北京拍摄出道作品《古墓荒斋》，拍完后，又回到了学校继续学业。大学毕业后，周迅再度前往北京谋求发展。
那时候的北京文化圈氛围火热，电影圈、摇滚乐、文学，都在蓬勃发展的路上。那时候黑豹乐队还没有火，窦唯还是一个傲气的愣头青。
周迅从小就喜欢艺术，仰慕那些有才华的艺术家。在北京认识了这帮玩摇滚的青年艺术家，很是倾慕。后来在杭州，周迅结识了窦唯的堂弟窦鹏，两人一见倾心，这段关系持续了五年。
（周迅和朴树）
1998年，周迅参加了娄烨导演的《苏州河》的拍摄，周迅是女主角，男主角叫贾宏声。贾宏声那时候是相当有名气的演员，周迅和贾宏声因戏生情，两人在一起一年多后分手。十二年后，贾宏声跳楼坠亡，从此成了文艺片领域的一个传说。
周迅当年在戏里问他：“如果我走了，你会来找我吗？”
贾宏声说：“会。”
贾宏声终究是没有找他。两人分手后，周迅又认识了朴树。那时候的朴树刚刚发行了《那些花儿》、《白桦林》，红极一时。周迅在和朴树的合作里被他的才华征服，两人短暂的在一起了一段时间。后来周迅回忆这段感情时说：“朴树是个非常脆弱的人 ，我也是，我们太像了。”
朴树之后，周迅又认识了李亚鹏。那时候李亚鹏还没有和王菲在一起，周迅和李亚鹏交往了两年时间，恋情也告吹。
在李亚鹏和王菲结婚前，周迅公开了和造型师李大齐的恋情。这段感情经历了五年，2009年，周迅的经纪人发文，称两人已经分手。一年后，周迅又和王朔短暂的在一起了一段日子。
2014年，周迅已经36岁。这时的她已经有了名气，不经常演电影，因为已经可以挑剧本了。周迅认识世界的另一个方式——演戏，已经有所成就，是国内公认的，70后女演员里最有才华的几人之一。
那一年她认识了美籍华人演员高圣远，这个男人和她从前的男友或许都不一样，三十六岁的周迅和他相恋不久后，两人就步入了婚姻的殿堂。这是周迅唯一一次选择组成家庭。
（周迅和高圣远）
婚礼上，陈坤的儿子来当花童。陈坤儿子一直是娱乐圈的谜，有人趁机问陈坤这儿子是谁的，周迅立刻解围，说：“这是我儿子。”一旁的高圣远并未因此生气，反而也一起开起玩笑帮陈坤解围。
婚后的周迅和高圣远并没有要孩子，周迅不止一次感谢过他的理解。
出道之后，周迅和赵薇、章子怡、徐静蕾并称“四大花旦”，四人都是70后女演员。后来，徐静蕾走上了导演的路，章子怡嫁给了汪峰，成了国内继巩俐后最成功的内地女演员，赵薇做了导演、跟丈夫经商，各自都往更高的地方攀登。
只有周迅似乎对这些并不在意，只是沉浸在自己的戏和生活里。能拍好自己喜欢的好电影，继续做一个天真烂漫的大女孩，似乎就是周迅的人生理想，此外别无他求。
周迅确实和其他明星有些不一样。
2020年5月4日，高晓松担当总策划的“相信未来在线义演”在网上发布，当时国内的疫情正严重，演出旨在献给努力奋斗的普通人。整场演出采用录播形式，一共130余组响当当的知名音乐人参加，演出十多个小时。
这场在国内前无古人的超大规模义演，周迅也受邀参加了。虽然各地都在隔离，其他的歌手们或多或少都准备了很多，相对最朴素的，就是王菲和常石磊，一架钢琴，两个人。周迅成了里面的清流。
演出里，周迅穿着居家的便衣，素颜，戴着墨镜，满脸笑容。在路边的反光镜下，周迅独自用手机拍着反光镜里的自己，唱了一首《天涯歌女》。随意舒适的样子，就像是下楼倒了一趟垃圾，回来的路上发现阳光很好，心情也好了，就随口哼了几句小曲儿。
网友们纷纷叫她“热心市民周大姐”。这一年周迅已经46岁了，但依然像个小女孩。
2020年底，周迅宣布了和高圣远分手的消息。那年夏天，她参加《乐队的夏天第二季》，在节目里依然爱哭爱笑，碰到喜欢的乐队就会直言不讳。像个小孩子。这样的自由是很多成年人做梦都想得到的。
很多年前，周迅在采访里说过一句话：“我三十岁了，那又怎么样？一直天真很可怕，我好高兴我变老了，我希望能得到相应的智慧，我希望能拥有相应的力量。”
周迅走来的一路上，有过许多男人，但她并未将自己的名字和那些男人绑在一起。在获得生命的宽广，和个体的“女性独立”之前，周迅没有选择对抗，反而是一路用爱和那些与她对抗的东西和解。
这一路上，她只做了一件事：做喜欢的事，把它做好。
三，
在网红成为职业之前，“网红”基本意义上来讲还是个褒义词，证明一个人有才华，能被更多人看见、喜欢。
网络发展的越来越快，如今的网红多如牛毛，参差不齐。“网红”成为一种职业，“网红经济”成为一种行业，或许是时代的必然。但在必然之前，如今的网红们都应该感谢的一个人，叫姜逸磊。
她也是网红，她的ID叫“Papi酱”。
姜逸磊是80后，生在1987年的上海。2005年，凭借着吹萨克斯的特长，姜逸磊考进了中央戏剧学院的导演系。
在校期间，姜逸磊就已经参与了很多工作。她做过某娱乐网站的网络主持人，在北影毕业作品里做副导演和女主角，还自己导演过广告。实习的时候，姜逸磊回到上海，在上海电视台做前期编导和配音工作。
后来，姜逸磊又回到话剧的舞台，导演了很多话剧作品。这些经历给了姜逸磊足够的专业积累。
毕业后，姜逸磊开始把目光放向了还没有兴起的自媒体。2013年，她在天涯社区做穿搭博主，后来又在名叫“TCgirls爱吐槽”的微博上发短视频，这一发就是三年。
随着原创的短视频越来越受欢迎，姜逸磊爱吐槽、观点犀利、帮女性说话的人设就立住了，那时候哪有这么有意思的东西，姜逸磊的粉丝越来越多，大多数都在一二线城市。
2016年3月，已经有很大流量的姜逸磊获得了1200万的融资。业内举行了一次姜逸磊的广告位拍卖，拍到了两千多万，这些钱最后被她用来捐给了母校中戏。也是这一次尝试，让网红们看到变现的办法。
同样在那一年，姜逸磊从中戏的导演硕士毕业，成了一个高学历的网红，这点即使在如今也极为难得，更加凸显了姜逸磊的优秀。
拿到融资的姜逸磊开始创业。她创业的这几年，正好也是“网红经济”腾飞的几年，各种主播、网红、短视频博主雨后春笋一样的出现。姜逸磊抓住了时机，趁着公司股权变更，真正的做了老板。
后来，老板姜逸磊又一次开展了行业的版图，做起了职业的MCN公司，一度做到了行业前五，手里有一百多位网红，还有一些明星。除此之外，姜逸磊自己也开始寻求转型。
在参演吴君如作品《妖铃铃》后，反响平平。姜逸磊开始把目标对准了综艺，过不其然，凭借着姜逸磊的毒舌和幽默属性，在各大综艺上很快就站住了脚，成了一个有名的综艺咖。在综艺上说的话更是引起过广泛的讨论。
在参加《拜托了冰箱》时，姜逸磊说，她和丈夫相恋十年结婚五年，亲家从来没见过面，每年过年也是各回各家，过完年再回到一起生活。
除此之外，还有一系列的价值观输出，让很多女性向往，认为这就是新时代的女性应该活成的样子。姜逸磊的“独立女性”人设，不像从前的60后、70后女星一样，在她这个年龄和现在这个时代，她就代表着近乎完美的“独立女性”。
转折处现在，本来说过“不想生孩子”的姜逸磊生了孩子。一名网友再微博上说：“Papi酱生完孩子好憔悴，不过孩子还得随父姓。”
一石惊起千层浪。“随父姓”这三个字像一刀扎在了一部分女性的要害上，网上开始有人抵制姜逸磊，在微博底下骂她“骗子”、“人设崩塌”、“甘愿做驴”等。另外一边，也有支持姜逸磊的网友和这些人对质。
这件事在当时引起了很大的波澜，相当多的人都参与到了讨论中，姜逸磊被迫关掉了微博的评论。不久后，她发布了一条视频节目，置顶了微博，一直到现在。视频内容说的是，“不管你怎么样，总有一堆人能挑出刺儿”。
这或许也代表了姜逸磊的回应。
姜逸磊事业的成功和思想的独立是很多女性向往的，所以会被很多女性推崇。无论她的孩子后来是否随了父姓，都是她自己的生活，能够决定自己的生活，其实是最能证明“独立”的事情。
60后的巩俐，70后的周迅，80后的姜逸磊，各方面都不同。但作为不同时代的女性，她们都相同的一点是，在自己的人生道路和命运里，能够勇敢的做出自己的选择。
不依赖，不盲从，做喜欢的事，爱喜欢的人，把事情做好，把感情经营好，能够做自己人生的主人，才是真正的独立女性。
祝各位女性读者节日快乐。