“梨园”是古代对戏曲班子的别称，梨园世家指的是几代人都从事戏曲艺术的家庭，而梨园原是唐代长安的一个地名，由于唐玄宗年间，戏曲发展繁荣，唐玄宗李隆基在这个地方教演艺人，故而“梨园”成了艺术组织和艺人的代名词。
中国戏曲起源于原始歌曲，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，涉及文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等内容，明清两朝则是戏曲的繁荣昌盛期，京剧则是于清代乾隆年间诞生。
为庆祝乾隆帝的八旬寿辰，盐商江鹤亭在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭领着进京，而三庆班进京获得成功后，四喜班、和春班、春台班等徽班便相继进入了京城。
四大徽班齐聚北京，那轰动场景可想而知，不管是三庆的轴子，四喜的曲子，还是和春的把子，春台的孩子，那都是看不腻，听不腻的，而四大徽班进京献艺，则拉开了中国京剧史的序幕。
四大徽班还与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，还吸收了一些地方民间曲调，相当于“大杂烩”，但乱中有序，取其精华部分，从而形成了京剧，并且独领风骚许久。
京剧流传全国，影响甚广，有“国剧”之称，而其鼎盛时期则在民国，上世纪二十年代，京剧史上诞生出了“四大名旦”，分别是梅兰芳、尚小云、程砚秋和荀慧生，他们各有特色，各有精华，每次在台上表演，台下都座无虚席，赢得满堂喝彩。
其实也不难看出，古时候的表演，讲究好看，讲究创造，还讲究美感与艺术，那些老一辈的艺术家都清楚，有些好看的东西能流传许久，那都是精品，但人总有看腻的一天，因此还得想新本子，并且不能粗糙制造，这也是京剧经久不息的原因之一。
然而在现如今，看京剧的人有多少，品京剧的人又有多少，快餐文化层出不穷，流量明星此起彼伏，又有多少真正爱好艺术的人，肯花时间在艺术创作上，就算制造方肯出精品，但观众却不一定肯买这个面子，不能得利又能做什么？
“蓝脸的窦尔敦 盗御马
红脸的关公 战长沙
黄脸的典韦 白脸的曹操
黑脸的张飞 叫喳喳……”
很多人都听过这首《说唱脸谱》，这是一首京剧与流行音乐相结合的戏曲，里面还唱到：
“乐队伴奏一听光是锣鼓家伙
咙个哩个三大件
这怎么能够跟上时代跟上潮流
吸引当代小青年”
“就算是山珍海味老吃也会烦
艺术与时代不能离太远
要创新要发展
哇呀呀呀
让那老的少的男的女的大家都爱看
民族遗产一代一代往下传”
大家都清楚京剧是传统文化，是民族遗产，得一代人一代人的传下去，然而现如今的京剧还如当年的盛况吗？大家的心里都清楚是怎样的答案，但嘴边上说的又是另一番话。
梨园内的人还在唱着那些老曲，一边烦忧一边不肯朝前迈开步子，他们怕没人听，又怕老一辈人的手艺砸在了自己的手里，对外又得说好，京剧是国剧，得唱下去，唱得又是老一辈的曲，唱得是当年的繁荣。
梨园外的人也称赞着京剧的好，并且还得捡几句精华来说，以此显示出自己的文化底蕴，报喜不报忧，说好不说坏，是许多人的做事风格，然而现今的京剧还是那片繁荣场景吗？可以说“报喜不报忧”，却要了京剧的命。
只有先承认京剧衰落了，认识到这一事实，才会做出改变，而不是故意制造戏曲的虚假繁荣，好东西其实并不会缺人品与赏，有时候与其去粘贴复制老一辈艺术家的路径，不如重新走出自己的道路，再次唱响国粹。