江湖戏子 为何无人认识
吊线上的傀儡 流着眼泪吞腹内
进退无路身驱满是风雨
想起当初如今剩下孤独
一生奔波换来是寂寞
三言两语，却道尽了卖艺人的辛酸。其实，走南闯北、漂泊不定，不只是卖艺人的写照，也是他们手中的演员——“傀儡”的切身经历。
大概正是这个原因，才让两者间多了分难以言喻的默契，才让卖艺人手下的傀儡不像毫无生机的死物，而是拥有喜怒哀乐的“活人”。
而这份活力感染了万千观众，让傀儡戏延续至今，生生不息。
01
当代傀儡戏的顶峰——台湾布袋戏
引领当代的年轻人接触傀儡戏，一个不得不提的大功臣就是台湾的布袋戏。
毕竟传统布袋戏走街串巷式的表演已经不再适合于时代，而电视布袋戏却通过新时代便利的各种影音媒体悄然飞入了寻常百姓家，甚至节目版权也成为了视频网站争抢的对象。
而布袋戏本身也是门类众多，除了最广为人知的霹雳系列，还有金光系列，天宇系列等。
电视布袋戏之所以能收获一大批将其奉若神明的死忠粉，便因为它出色地把握了“继承”与“发展”的平衡。
一方面，你既能看到很多传统文化的影子。无论是儒释道三教文化，经典的武侠背景，还是古风浓郁的诗词念白，都能让中国观众看来倍感亲切。
另一方面，电视布袋戏又绝不故步自封，主创团队通过孜孜不倦的改良，赋予了布袋戏新时代的特征。
比如摒弃了传统中较为脸谱化的刻画方式，使用电脑特效，在基本的文戏武戏之外，创新性地引入电影中的吊钢丝效果等。
这一切都让布袋戏获得了巨大的成功，“动漫王国”日本也主动和霹雳合作，打造了《东离剑游记》。
尽管电视布袋戏已然是台湾的特产，但从源流上讲，它与大陆依旧有着难以割舍的联系。
02
布袋戏的祖师爷——皮影戏
因为追根溯源，布袋戏仍是从傀儡戏最早的雏形——皮影戏演化而来。
关于皮影戏的起源，众说纷纭。
最早与之相关的故事，来自汉武帝思念死去的李夫人，而请方士为之招魂的故事。然而，这更像一则帝王的风韵传说，作为影戏起源的证据未免薄弱。
另一种说法认为，皮影戏起源于唐代。
《故都百戏图考》中说 “按此戏当然始于陕西，因西安建都数百年，玄宗又极爱提倡美术，各种伎艺由陕西兴起者甚多，则影戏始于此亦在意中……” 但推测成分居多，缺乏史料佐证。
目前关于影戏的史料最早见于宋代，影戏在这种经济发达、民艺繁荣的环境中迅猛发展。《续明道杂志》、《东京梦华录》等书中都记载了宋代影戏的状况。
由于金、元之际战争不断，影戏的发展陷入停滞。直到明成祖定都北京，影戏逐渐恢复了元气，并开始在京城一带兴盛起来。
随后由于清朝的权贵普遍爱好影戏，带起了一股影戏的风潮。上至宫廷王府，下到乡野农村，皆演影戏。
正所谓 “一口叙述千古事，双手对舞百万兵” ，皮影戏的剧目繁多。
仅以唐山皮影为例，就有《五峰会》《小西唐》《四平山》《大金牌》《卞梁图》《花木兰》《全家福》《喜荣归》《火焰山》《盘丝洞》《洞庭湖》《三打白骨精》《人参姑娘》《鹤童》《鹤与龟》《刘胡兰》《沙家浜》《杜鹃山》等传统剧目有280余出。
03
皮影戏不可超越之作——《大闹天宫》
但最有印象的还是《大闹天宫》，堪称不被复制。
故事从猴王出世讲起，全剧足有五十多分钟。
戏刚开场，花果山的布景便让人眼前一亮。远处群山叠翠，近处树木葱茏，怪石嶙峋。虽然景物不多，却让人有身临其境之感。
美景中一只松鼠、一只小鹿出现，几只鸟儿上下翻飞，营造出花果山的生机盎然。
接着猴王出世，活灵活现的动作像极了一只猴儿。任谁看到这里，也会忘记皮影戏有些狭小的舞台，而沉浸在它所散发出的巨大魅力中。
之后的情节自然不必多说，拿最具代表性的两个情节来说。
一个是王母娘娘的蟠桃园。纯白的背景中，错落有致地栽着桃树。桃树上绿叶掩映，粉嫩嫩的蟠桃压在枝头，显出沉甸甸的分量。
透过舞台，真正感受到了西游世界的“仙气”。
但《大闹天宫》突出的便是一个“闹”字，齐天大圣与天庭的对战才是最令人激动的戏份。
然而皮影戏舞台有限，能否展现出这样大开大阖的气势？
要知道，许多投资不菲的特效大片也会被吐槽“五毛特效”，更何况一出小小的皮影戏。
好在大伙儿的担心是多余的。
最初巨灵神的一战便已足够精彩，紧随其后的哪吒更是有层出不穷的法宝，看得人目不暇接。
有意思的是，哪吒和大圣在对战时还插入了一番巧妙的斗变化。
最后四大天王齐齐上场，大圣毫不畏惧，变出分身迎战。
双方你来我往一番激战，令观众大呼过瘾。
仅凭这一场戏，便足以胜过无数“大而无当”的大片。
04
皮影背后的操偶师
要在台前奉献出如此精彩的演出，离不开幕后的默默付出。
皮影戏的特殊之处在于，皮影既是“演员”，也是“道具”。再出色的皮影艺人也不可能拿粗制滥造的皮影完成演出，因此行业内对皮影具有极为严格的工艺要求。
刮皮、浆皮、下料、过稿、雕镂、着色、上油（有的无此步骤）、组装……整个过程必须一丝不苟，因为工序之间互相影响。其中浆皮和雕镂两步尤为重要。毕竟浆皮失误直接影响到后续下料着色等一系列环节。
雕镂的重要性也是毋庸置疑。精湛的雕刻工艺不仅能够保障结构的稳定，以便组装完成，更是造型艺术的集中体现。帝王将相、才子佳人各种身份，靠、蟒、铠、衫各种服饰，盔、冠、巾、髻各种冠戴，离了高超的刀工便无从谈起。
此外，色彩也在皮影戏的制作中占有重要地位。皮影戏多采用红、绿、黑三色。红绿色产生对比，使得造型更为明快强烈。黑色则起到收束、划分视野的效果。正是有了色彩间的协调搭配，才有绚丽多姿的皮影造型。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
皮影戏作为一门舞台艺术，凝聚了编剧、演唱、伴奏、操纵技巧、雕刻工艺等多重内涵，曾被海外人士高度赞誉。
为了保护皮影艺术，各地政府不仅整理大量口传剧本，录制演出资料，还积极引导皮影艺术进入课堂。
此外，皮影与真人结合，皮影与投影结合等新的发明，或许将推动皮影艺术的进一步发展。
愿薪火相传，文化不灭。
参考资料：魏力群《皮影》
千年兰
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