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改革的忌讳
“戏曲改革”困难不少，尤其是“程式创新”阻力重重，有观念上的、有才能上的、有财力上的、有审美情趣上的、有倚老卖老的、有不懂装懂的、有以权谋本的（强迫基层剧团用领导的剧本排练，实际上此本根本不合格！）、有以权谋导的（确有戏瘾，想假充内行，但不学无术以权谋上了导演之职，无非是落一个贻笑大方而已），凡此种种，都成为妨碍戏曲事业进步和发展的阻力。但京剧事业到底如何发展才是正道呢？我想，“发展是硬道理”，必须发展，在发展的漫长道路上，自会大浪淘沙，淘掉沙砾，留下金子，“市场”会为你作主的！
纵观历史200余年，京剧的发展史，就是一部流派的发展史，我们应该欢迎新的“流派”的层出不穷，要鼓励人们去自成一派，帮助他们扬长避短，找到自己正确的发展道路，这样的勇士和人才越多，我们的事业就会越来越旺盛！
我最赞赏的作法是移植、改编地方戏的成名之作，这是一条捷径，这叫做“三度创作”。因为一度是原剧本，二度是地方戏把它立在了舞台上，演过多年，已是成功之作，在这样的已有90%把握的好剧本的基础上，只要把剧种移植一下，唱腔重编一下，把舞台处理再根据个人特长再学习、再补充一下，不就达到100%了吗？甚至还有“青出于蓝而胜于蓝”的情况可能出现呢？这种创作必胜的把握就比较大一些。
而另一些叫做“原创剧本”，由作者通过小说或自编而成，必须由资深的、成功率较高的作家来作，若是“半瓶醋”的水平下手，必败无疑！但不少剧院、剧团却一直在不断地重蹈覆辙，重复错误地进行着折腾，如此这般下去，必是劳人废马，落得个“劳民伤财，两败俱伤”而已。
还有一个经验值得总结，那就是在“戏曲改革”的工作中，千万要做到“勿动经典”。什么叫做“经典”？比如，梅派的《霸王别姬》、《宇宙锋》等；程派的《锁麟囊》、《六月雪》等；荀派的《红娘》、《红楼二尤》等；尚派的《昭君出塞》、《福寿镜》等，以上剧目已成流派创始人的代表作。每个流派又有一群徒弟和爱好者、捍卫者和追随者，他（她）们往往在不经意中就充当了“拦路虎”和“保守派”的角色，使一些立志改革者“望而却步”。
尽管他们所捍卫的流派创始人，当年也是改革者，但到了一定的阶段必沦为保守者，那是“过份心疼自己创业成果”所致。连一字、一腔、一个气口、一个尾音，全都心痛到“不准动一根毫毛”的程度，而这些流派的追随者们则再加一个“更”字，他们根本做不到静下心来，重新分析精、粗，美、恶，只是以一个“忠”字了得，谁改一丝，就是“不忠”。于是“流派”的信徒变得“一招一式”均为真理，不准他人说半个“不”字。这是一股多么强大的势力，是一种无法动摇的思想定势，没有什么道理可讲。为此，既然“经典”已深入“迷心”到如此程度，那我们就必须正视现实，暂时不要动它，另选一剧再去实现你的创作改革理想。
有人斗胆敢动经典，已有了许多惨痛的教训。如：台湾名旦郭小庄斗胆修改《霸王别姬》（梅派经典），她唱起了[二黄慢板]，又修改了舞剑，使其更加舞蹈化，弄得议论纷纷，十分伤心。她若聪敏，何不另演一剧名叫《虞美人》呢，就没人来说了！
有一些外国戏，如：《夜莺》、《马克白斯》、《龙王》等，您可尽情发挥创造性、想像力，使“动画剧京剧化”、“外国戏中国化”，没人说你。但若把《红娘》（荀派）、《借东风》（马派）、《玉堂春》、《龙凤呈祥》、《四郎探母》、《王宝钏》等老戏另改一个样式，是肯定会挨骂的！如同“盗窃版权”一般，被人骂个狗血喷头，得不偿失。为此，奉劝各位切记他人经验，在“戏改”中，千万做到勿动“经典”。