中国诗歌的传统，历来注重对意境的营设，景中生意，意中含景，情景交融。有意境的诗歌，会营造出一种极具诗意的画面感。这就是人们常说的“诗中有画，画中有诗”。
这样的诗歌，不仅含蓄蕴藉，韵味十足，读来朗朗上口，而且有深度，有厚度，隽永流长，让人们在品味咀嚼诗句的同时，还能带来无限美好的想象空间。这样的好诗，在我国古代诗歌中，是不胜枚举的，这也形成了一种优良的诗歌传统。
唐代诗人白居易的诗歌就是这类诗作中出类拔萃的，他的诗歌浅切平易的语言风格，淡泊悠闲的意蕴情调，如诗如画的美妙意境，赢得世人的交口称赞。他的《暮江吟》一诗更是其中的佼佼者。
唐穆宗长庆二年（公元822年）九月初三日，白居易赴杭州刺史任的旅途中。诗人将旅途所见的风景以及看风景的心情融入笔端，写成这首小诗。
诗作格调清新，自然亲切，读来给人以美的享受，让人沉浸在诗人描绘的美景中。《暮江吟》原诗如下：
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
开篇两句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，描绘的景象是：快要落山的夕阳，将余晖洒向大地、山川、河流，夕阳掩映下的诗人站在江边，柔和的光线平铺在江面上，一半江水呈现出如绿宝石一般温润而泽的妩媚色彩，另一半江水呈现出如霞光一样流光溢彩的动人姿色。
在这两句中，诗人将夕阳余晖洒向江面的美轮美奂的景色渲染了出来，而且诗人准确地将光学现象用文字的形式表现出来，因为在夕阳余晖映射下的江面，江水背光的一面色彩会暗淡一些，受光的一面色彩会明艳一些。
在这两句中，诗人还运用了通感的修辞手法，将江面微波荡漾的动感与波光粼粼的色彩描绘了出来，不仅描摹精工，而且形神兼备，给人带来极致的视觉体验。
白居易写的诗语言浅近平易，在平易之中，不仅有意到笔随的美妙动人之处，而且还有对关键字的恰当运用。在诗歌创作中选用恰当的关键字，也就是通常所说的锻字炼句。
白居易在锻字炼句这方面的表现是非常出彩的，他善于运用关键字去适应诗歌的情境，创造诗歌的意境，增加诗歌的情趣，关键字的成功运用成为统领全篇的点睛之笔。
这首《暮江吟》，在锻字炼句方面显然起到了表率的作用，为什么这么说呢？先从第一句中的“铺”字说起，这个“铺”字，的确用得绝妙，它不仅写出了夕阳斜照的状态，也写出了江面流光的特点。
清澈的江水反射着落日余晖，在江面上形成了泾渭分明的、变幻无穷的色彩，更重要的是“铺”这个字极具有动感，宛如仙子用她的纤纤手指将天际间的霞光轻柔地铺在江面一样。
假如情景再现，站在诗人的角度试想一下的话，这个问题或许就不言自明了。如果要将夕阳的余晖洒在江面的景象描摹出来的话，既要做到贴切又要做到传神，这时候可以选用的字或许不止一个。
形容光线，“照”或“映”这两个字都是可以的，但“照”字太直白，少了一丝诗意；而“映”字又显得太平淡了。还有一点，如果选用“照”或“映”这两个字中的任何一个，就是这两个字都缺少了天际间辽阔无垠的境界，这样在无形中就与浑然天成的诗境不相匹配了。
如果换用“落”或“洒”，则显得太生硬，光线融泄的美感也就荡然无存了，而且还会在行文上造成硬碰瓷的感觉。因为这两个字通常用来描摹落叶、落红、烟雨、飞雪等，形容光线的话，在视觉上还是缺少一些既视感。
诗人纵横文字，捭阖才情，他从浩如烟海的记忆词库中甄别多个具有相同义项的文字，最终遴选出了一个最切合情景、最能表达出理想的艺术境界的字，这个最佳选择当然只能是“铺”字，是贴切与传神俱佳的不二选择。
而且“铺”这个字，将夕阳余晖逐渐扩散的、正在进行的运动轨迹体现了出来。诗人选用的这个“铺”字，确实具有画龙点睛的效果，这个字把诗人眼前的景物写活了。由此可见诗人高超的锻字炼句的本领。
一个极普通的“铺”字，放到秋晚的江面这个特定的情境中，便神形毕现，光彩夺目，既无雕琢的痕迹，又无牵强扭泥的姿态。一个浅显平易的“铺”字，彰显了诗人平中见奇的语言运用能力。
再来看诗中的“瑟瑟”一词，这个词的运用，既有功力，又富有韵致。“瑟瑟”是“瑟”字的叠词形式。瑟，中国传统拨弦乐器，形状与琴相似，有25根弦，弦的粗细不同。瑟的每根弦上有一柱，按五声音阶定弦。
最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”，如唐代诗人李商隐在《锦瑟》一诗中就写道：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
“瑟瑟”有两个义项，一指风声。如初唐诗人杨炯《庭菊赋》一诗中的“风萧萧兮瑟瑟”；还有如在白居易的《瑟琶行》一诗中，也有“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”的句子。这都是用“瑟瑟”一词来表现风声的例子。
“瑟瑟”的第二个含义是指一种碧绿的宝石。如《唐书·于阂国传》中的记载：“德宗遣内给事朱如玉之安西，求玉于阗，得瑟瑟百斤。”这里是用“瑟瑟”指碧绿的宝石。
而在白居易的另一首诗《山泉煎茶有怀》中，有“坐酌怜伶水，看煎瑟瑟尘”的句子，这是诗人用“瑟瑟”来形容煎茶时出现的碧绿色的浮沫。
《暮江吟》这首诗中的“瑟瑟”，其实是诗人对没有受到夕阳照射的江面颜色的描摹。诗人通过“瑟瑟”一词写出这样一种美妙奇特的境界：没有照到夕阳的半面江水，呈现出碧绿晶莹的如瑟瑟一样的色彩；照到阳光的那半面江水，呈现出璀璨绚烂的如霞光一样的色彩来。
这两句诗描绘出一幅“夕照秋江”图卷。夕阳把缕缕璀璨绚烂的霞光贴着地平线照射过来，铺在微波粼粼的江面上。
江面上受光照射的部分呈现出红光闪烁的状态，犹如旖旎的霞光一样令人陶醉。红色渐淡，到红绿交融为一体，再过渡到绿色、碧色，色彩的感染力十分强烈。
这两种色彩形成强烈的色调对比，江面在夕阳的映射下，同时呈现出两种色彩，这样的视觉体验，无疑是赏心悦目的。
这不得不让人惊叹大自然的美景，也不得不让人叹服诗人对自然景物的形与色的敏锐的捕捉能力，也更让人叹服诗人对景物精准的语言描摹能力。
“可怜九月初三夜”。“可怜”是可爱的意思。农历九月初三，是深秋时节，这一句的意思是说，深秋的夜晚多么可爱啊！
诗句很自然地把时间从日落过渡到夜晚。看似随意写来，实际很重要，让人们能明确感到时间在流动，期待观赏后面的画面的想法也会油然而生。
而且在这一句中，欣赏美景的人物形象也在无形中被诗人融进了诗中，“可怜”二字刻画出诗人陶醉于眼前美景的心情。
“露似真珠月似弓”，真珠是珍珠的另一种写法。这一句，是诗人对秋晚的景色做了进一步的描绘：江边草地上的露水像晶莹的珍珠，一弯新月挂在碧蓝的天幕上，像一张精巧的弯弓。
这又是一幅清淡幽雅的“秋夜江天”图景。这描摹精工、出彩传神的一笔点染，为夜幕降临的秋江晚景增添了浓墨重彩的色调。
从时间的跨度上看这首诗，诗人由描绘夕阳余晖映射的江面，到赞美深夜的弯月和江边的露水，这中间似少了一个时间上的衔接。
而第三句中的“夜”字，了无痕迹地把时间连接起来，它上与黄昏时分的夕阳衔接，下与出现弯月、露水的深夜时刻相连。
这就意味着诗人从黄昏时刻起，一直在江边玩赏，从新月初上一直到露水凝结的时分，蕴含着诗人对大自然的喜悦之情、热爱之情、赞美之情。
这首诗中比喻修辞的运用是非常成功：诗人把秋晚的江水比作碧绿色的宝石，把秋夜的露水比作晶莹剔透的珍珠，把九月初三深夜的新月比作一张弯弓。这三个比喻不仅贴切自然，而且新颖生动。
纵观全诗，诗人围绕“可怜”二字，采用白描的手法，短短二十八个字就将秋江晚景描写了出来：日暮黄昏时分，一道道夕阳的余晖铺在江面上，江水一半变为绿色，一半变为红色，当夕阳将她璀璨的色彩褪去后，作为主角的夕阳也谢幕了。
紧接着夜色这一主角登场，她缓缓地拉开黑色的帷幕，将一轮弯月绣在了这幕布上，暗淡的月光下，露水像珍珠一样一颗接一颗地凝结而成。她们在月色的掩映下熠熠生辉，晶莹剔透的“珍珠”挂在每一片江边的草叶上，江边又呈现出另一种动人的景象。
诗中有画，画中有诗。在诗人绘形绘色的、形神兼备的描摹中，别开生面的秋江晚景图卷徐徐展现在人们的眼前。
映入眼帘的是流光溢彩的协调与匀称，带给人的是美轮美奂的视觉享受与情感体验，这种美让人身临其境，让人如痴如醉。