透过一张张过去的海报作品，追溯海报的发展历程 文章来源：三度出版传媒 ID： sandupublishing 作者：Sandu 编辑：圈
今年1月份，东京都庭园美术馆举办了“20世纪构成主义海报展——图像和文字交织的风景”。
该海报展以“构成主义”为主题，在装饰有精美Art Deco（装饰艺术风格）的东京都庭园美术馆内展出，与130位构成主义设计师的海报探讨交流的可能性。
本次展览专注于在画面中融合图像与文字的“构成性海报”，这些海报所呈现的是“图像和文字交织的风景”。通过展览，一览奠定现代视觉设计基础的海报作品，探寻现代视觉设计文化的源流。
从20世纪20年代设计开始勃兴，再到90年代的计算机技术的发展，构成性海报在各种各样的媒介形式中不断发展，并在现代社会也发挥着巨大的作用。
展览从各种各样的视点出发，使参观的观众，能像阅读故事一样，透过一张张过去的海报作品，追溯海报的发展历程，并通过这些构成性海报映照出的图象和文字风景的变迁和光芒。
该展览提供了一个视角，告诉我们什么是海报，我们现在应该如何看待海报，并呈现了构成性海报使用的字体/风格/用纸的发展。通过展出这些海报作品，让观众看到最开始的海报是什么样的，以及现在的我们是如何看待海报，并提出了在数字化日益发达的今日，海报在未来的存在意义等议题。
展览将视角放在了1910~20年代的欧洲。
当时艺术、设计领域的发展带来了革新的“构成主义”——原指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，它强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义的艺术思潮，于1919年起源于俄罗斯，以艺术作为社会实践的目的，在20世纪的现代艺术运动中具有极大的影响，例如对包豪斯运动的影响，构成主义涵盖了艺术领域的方方面面，其中包含建筑、工业设计、平面设计、戏剧、电影、舞蹈、时尚、音乐创作等。
特别是在视觉设计的领域中,图像和文字的几何抽象元素成为了设计师、艺术家的表达形式。本展是在“构成主义”这一潮流的推动下，通过竹尾海报收藏(多摩美术大学捐赠)，追溯自20世纪以来，被时代所装点的“结构性海报”所带来的图象和文字交织的风景，并邀请观众欣赏这些海报所展示的鲜明的创造力，以及这些海报所展示的历史发展过程。
本次展览共分为3个部分，通过130幅海报，追溯了海报在20世纪的发展和变化过程。
第一部分，主要展出战后瑞士国际风格的海报。以瑞士派、乌尔姆派为代表的构成性国际风格海报，对战后的视觉传达起到了历史性的影响作用。
参展设计师：恩斯特·凯勒（Ernst Keller），沃尔特·凯奇（Walter Kech），理查德·保罗·洛斯（Richard Paul Lohse），汉斯·诺伊斯堡（Hans Neuburg），约瑟夫·穆勒（Josef Müller）。
《巴西泛空航空DC7C》，玛丽·维埃拉（Mary Vieira），1957年，©Isisuf，国际未来主义研究所-米兰玛丽·维埃拉档案
《马克斯·贝克曼展览》，埃米尔·鲁德（Emil Ruder），1956年，©Emil Ruder
02 历史动机
在这一部分，展示了国际风格海报的根源——第二次世界大战之前登场的俄罗斯构成主义、包豪斯、新印刷的海报。
参展设计师：欧根·埃曼（Eugen Ehmann），赫伯特·拜尔（Herbert Bayer），伯纳德·佛兰西斯（Bernard Francis），卡尔·奥托·穆勒（Karl Otto Mueller），提奥·鲍尔默（Theo Ballmer），埃尔·利西茨基（El Lissitzky），斯坦伯格·布罗德（Stemberg Brothers），瓦伦蒂娜·克拉吉娜（Warentina Cragina），
赫曼·艾登本斯（Hermann Eiden Benz），扬·奇肖尔德（Jan Tschichold），杰克·内森·加蒙德（Jack Natane Garamond）。
《德国画展/苏黎世沃尔夫斯堡艺术沙龙》，欧根·艾曼（Eugen Ehmann），1921年
《苏联展览/苏黎世手工艺品博物馆》，埃尔·利西茨基（El Lissitzky），1929年
《100周年纪念展/巴塞尔工艺博物馆》，提奥·鲍尔默（Theo Ballmer），1927年
在这部分，展览将时间回溯到第二次世界大战前的海报设计。以埃尔·利西茨基（El Lissitzky）、施滕贝格（Sternberg）兄弟等俄罗斯构成主义艺术家的海报为主，其海报特色是拼贴艺术。在包豪斯学习的提奥·鲍尔默（Theo Ballmer）用几何形态和正三角形创作了抽象度极高且具有冲击力的海报。
*埃尔·利西茨基，为苏联艺术家、设计师、摄影师、印刷家、辩论家和建筑师。他是俄罗斯先锋派的重要人物。 *施滕贝格兄弟，指的是格奥尔基·施滕贝格和弗拉基米尔·施滕贝格兄弟
03 交流的场所
70年代以后，以国际风格为背景登场的新浪潮，被称为后现代设计的潮流，通过10名设计师/ 60件的海报来追溯。
参展设计师：沃尔夫冈·魏因加特（Wolfgang Weingart），威利·昆茲（Willy Kuntz），凯瑟琳·麦考伊 （Katherine McCoy），威廉·朗豪瑟（William Longhauser），埃普丽尔·格雷曼（April Greiman），乔治·卡莫夫（Giorgio Kamuffo），吉恩-伯努瓦·列维（Jean Benoit Levy），斯科罗斯·韦德尔（Skoros Wedel）等。
《SBK娱乐世界》，斯科罗斯·韦德尔（Skoros Wedel），1987年，©Skolos-Wedell
《Markt Bratt /免费广告报纸》，吉恩-伯努瓦·列维（Jean Benoit Levy），1989年，©Jean-Benoit Levy
《1900–1983年瑞士海报/ Birkhauser出版公司》，沃尔夫冈·魏因加特（Wolfgang Weingart），1983， ©Wolfgang Weingart
在这一部分，主要展示了1970年代以后的海报作品。以沃尔夫冈·魏因加特（Wolfgang Weingart）等人展开了前卫表现的艺术实验。1984年个人电脑麦金塔（Macintosh）登场后，之前一直依靠手工制作的拼贴画等也可以在屏幕上自由进行创作。字体的选择范围也扩大了，不仅是受过设计师训练的人，越来越多的人开始参与设计，设计的民主化也在不断发展。因此，表现的领域一下子扩大了，大量的意象开始流通。
近年来，随着数字技术的发展，虚拟(数字)交流的占据的比重越来越大。但是现实的东西所具有的冲击力是难以改变的，在实际张贴的海报中，可以通过工艺实际感受到一张纸所传达的强大视觉表现力。
海报是消耗品，通常为了告知人们一件即将发生的事情而创作，在实践发生后，海报被丢弃的情况也有很多。但是，为了强烈地、广泛地传达某个信息，海报创作者会在一张纸上尽可能地注入能量和创意。
海报发挥重要作用的时代正好是工业化、城市化急速发展的时代，也是很多人开始从乡村迁移到城市生活的时代。在那个因工业革命而产生大量生产、大量消费的时代，海报作为一种宣传媒介，非常合时宜。
在那个时代，街上到处都是海报，当时更是出现了贴海报的职业。在巴黎，竖立着用于张贴海报的圆柱，上面贴着宣传歌剧人气剧目的海报。贴满大量海报的街道有时会被人诟病为脏乱，但也有像佐伯祐三(佐伯佑三是一位日本西洋画家，他将野兽派和现代主义带入了20世纪早期的日本画之中。)那样抒情地描绘这一风景的画家。
战前的海报由于摄影及印刷技术的不发达，大部分海报制作出来都很粗糙，且大多是黑白的。但是，即使到了印刷技术提高的战后，“国际风格”的设计师们还是以只使用文字的极简表现方式为目标，照片等具体的形象几乎没有出现，海报依然是由大大小小的文字构成，简单却能打动人心，让人透过海报，就能感受到字体排印的力量。
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资料来源：Casa Brutus/ART iT/东京都庭园美术馆
翻译&整理：三度出版传媒
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