南京四方美术馆场景描绘
斯蒂文·霍尔（Steve Holl）作为艺术家可能很少有人想起他的名字，但是和建筑师连起来，大家对他就十分熟悉。他也是继库哈斯之后，成为在中国最受欢迎的建筑家。
你不可能不知道他的建筑
他的建筑作品遍及中国，例如北京当代MOMA、南京四方艺术博物馆、深圳万科总部和成都来福士广场等大型项目。《时代》杂志称斯蒂文·霍尔是美国最优秀的建筑师，也是“同时满足心灵和眼睛的建筑师”。
霍尔的建筑风格简而言之是对场地的亲身感受和具体的经验与知觉，霍尔对可以为人们的知觉所感受的现象作了分析和总结，并称之为“现象区”(phenomenalzones)，即透视空间、色彩与光影、夜空间、时间片断和知觉、声音。
Bremerton夜晚灯光描绘
具体而言，霍尔主张通过某种方式将建筑呈现给人，引导人们去感知建筑，从而使人获得更多体验，激发建筑活力。建筑是固定的且无法移动的，但是人是有多维度的感知能力，因为有人，建筑才有一种静态的生命力。
水彩随手画
斯蒂文·霍尔不同于其他建筑师的一个特点就是擅长用水彩的形式来表现建筑的灵动。如今电子遍野，电脑绘图技术盛行，霍尔的这一习惯更凸显出手绘不可替代的地位。
如果说在他设计过程中，有一步是必须且固定的，那就是水彩手绘。在职业生涯早期，霍尔多是用铅笔构思。然而，铅笔的局限性是众人皆知的。
他有时候需要一周才能完成一幅作品，表现建筑材质和色彩也有不是一笔就能促成，所以霍尔转为更为快捷、表现力的水彩。
无论走到哪里，霍尔都会随身携带一个小小的水彩套装，可以随时创作。即使在飞机座位的小桌板上，他也会下一秒创作出水彩作品，记录下当时的灵光一闪。
Unversity of Iowa水彩概念图
早在80年代初，他就养成每天清晨创作一小时的习惯，这可以记录所见所感。霍尔称这是“提供包围我思维过程的一种方式”。他早期对弯曲平面变换的主题探索的画，就在几年后的克兰布鲁克学院建筑的内墙上实现了。
霍尔对水彩这一材料的钟爱，让他拥有了自己特有的设计标识。由于长时间的积累，大家看到霍尔的水彩手绘已经不光是他表现建筑的方式，同时也上升到了艺术层面，因为他的作品已经成集出版。
他的绘画作品还在明尼阿波利斯的沃克艺术中心、蒙特利尔的加拿大建筑中心、纽约的现代艺术博物馆等都进行展出，部分还被私人收藏。
坚持手绘
霍尔的设计作品，以雕塑感的建筑和巧妙运用自然光而出名，而这两点都恰恰是水彩这种媒介技巧的特点。手绘不同于电脑绘图，可以让霍尔作为设计师，更集中表达设计的场景和氛围，而非纠结于精准的造型。
Kiasma Museum水彩绘图
霍尔通过水彩手绘的形式，更形象地呈现一种畅想，展现设计建成后整体氛围，让设计更加灵动。
他曾说：“我很喜欢这种做画的行为，这不是一种机械的活动，这是新一轮的设计过程。通过这种方式，我可以改变建筑、它的角度、它的开口、它的各种细节等。”
对于水彩作品，霍尔不是建筑师的身份，而是一个创造者，基于这点让他的水彩作品更加灵动。