这是毕加索，是我印象里画的最不像但是最有名的一个艺术家了。第一次看到他的画是在小学美术课本上，老师在讲毕加索是少有的生前就有钱的艺术家，他的画刚刚又拍卖了多少钱……但是我当时的感觉就是，画成这样，似乎我也能当艺术家。
其实，毕加索不是因为画不像才这样画的。下面这幅画是当时只有16岁的毕加索画的。
但是很快啊，毕加索就越画越不像了。
其实不光是毕加索，整个艺术史，也只有几个阶段的画会让我们觉得画得像。其他阶段，艺术家们并不把画的像作为最高的追求目标。
比如在毕加索之前，大把大把的艺术家早就已经能够很准确的掌握透视、光影这样的技巧来把东西画的很像，后来更是诞生了摄影技术。画家画得再像也不能超过相机吧。以前，有钱或者有势力的人想让后人记住自己的样子可能会找艺术家画一张自己的画像。摄影出现以后，这种需求就变得很小众了。所以，追求画的像这条路就被堵死了。
（画的再像也超不过照片啊，所以后来很少有艺术家再追求画的像）
既然不再追求画的像，那毕加索在追求什么呢。我们先从一个很基础的角度讨论一下
这是毕加索画的一幅插图，母鸡的形态，体积和小鸡毛茸茸的质感画的都不错。
这是另外一幅毕加索画的鸡：
世界上没有鸡能张这么大嘴，也不可能这样伸着脖子扑腾小翅膀。
但是两只鸡一对比，我们是不是感受到第二副要比第一幅传递了更多的感情呢。
如果我们完全真实地画一只鸡，很难传达出幼稚、搞笑、愚昧、这样的感情，但是因为画得不像，就让这些成为可能了。
中国的艺术可以说从来没有追求过画的像。上面这幅八大山人的《孤禽图》，反正我是看不出这是画的小鸡还是小麻雀，一只脚站着就算了，还翻着白眼。所以任何人只要稍加观察就能发现这只鸟的古怪。我们先不去讨论为什么八大山人要把鸟画的古怪，这要结合他痛苦的身世处境去讨论，我想说的是，你只要不按套路出牌，就能表现特别的情感。
结合我们上一篇文章，我们抛开了艺术要画的很美、要画的很像这两个最大的成见之后，我们还可以抛开很多成见，当我们以开放的姿态接受艺术之后，差不多一只脚已经踏进了艺术殿堂。