京剧艺术作为我国国粹，是长久以来中华民族审美习惯的反映，也是文化传统的积淀。不仅老一辈人对这种艺术形式非常痴迷，还有越来越多的年轻人也对此表现出了浓厚的兴趣。刻板古老的传统艺术，如何能够焕发生机、顺应时代潮流，吸引年轻一代的目光，艺术家们的创新力功不可没。
大名鼎鼎的当今“京剧第一老生”于魁智，回首成名之路，先后师从多位京剧大师，也算是数十年雕琢、千锤百炼，终成大家，可是近些年围绕着他的唱腔，引发的争议却越来越大，两极化非常明显，这又是什么原因呢？
台上一分钟，台下十年功
京剧别名平剧，京戏，原型可追溯到清代乾隆年间南方四大徽班进京，将汉调、昆曲、秦腔以及一些民间曲调，取其精华去其糟粕，融汇成一种新的艺术表演形式，登上了最大的舞台，主要以历史故事为表演内容，逐渐成为我国影响最大的戏曲剧种。
清朝时达官贵人对于京剧名角的热爱，丝毫不亚于现在一些年轻人对偶像的追捧，同样疯狂和痴迷。光辉时刻，京剧名角可以自由“骑马进宫”、“带刀上殿”，权贵对京剧的热衷可见一斑。
最初京剧角色分得很细致，足有十行之多，后来才逐渐归为“生旦净末丑”大致五行，从他们的衣着装扮和动作上，往往一眼就能判断出来。生又分老生和小生，京剧刚刚形成的时候，老生就最受重视，是京剧最重要的行当之一。
老生又分文武，极其考验京剧演员的艺术积淀和功底。常言道“十旦易得，老生难求”，可见要把老生这角演好实属不易。今天要说的“京剧第一老生”于魁智，就是唱念做打样样精通，鲜少能把文生和武生都演绎得炉火纯青的京剧大家。
1961年，于魁智出生于辽宁沈阳，母亲是音乐教师，从小他就耳濡目染，对戏曲表现出极大的兴趣。10岁时，家人决定送他接受专业的戏曲学习，仅一年之后，他幸运地被沈阳京剧班学员选中，正式开始学习京剧。
于魁智的天赋开始得以展现出来，他也受到了京剧名师杨元咏、黄云鹏等的悉心教导和栽培，文武兼修，在本该贪玩的年纪，他却早出晚归勤学苦练，深得前辈们的认可，唱功也获得了巨大的提升，在一众同龄学生中的表现格外出色。
13岁的于魁智，在多位名师的推荐下，担任了沈阳的现代京剧大戏《大橹歌》的主角，他非常珍惜这次机会，废寝忘食地排练，一心想把最精彩的表现带上舞台。
功夫不负有心人，于魁智一开嗓就技惊四座，连续表演了百余场，热度丝毫不减，人们争先恐后地一睹这位“戏剧神童”的风采。转眼又三年过去，于魁智决定放弃在沈阳京剧院的“铁饭碗”，前往位于北京的中国戏曲学院继续深造。
1978年，于魁智在火车上连续站了十几个小时终于到达北京，背井离乡举目无亲，睡过火车站也睡过桥洞，他凭借的完全是“初生牛犊不怕虎”的斗志。顺利进入中国戏曲学院之后，他再次表现出踏实勤奋的学习态度，加上数年扎实的功底，最后以非常优异的成绩成为一名老生学员，要知道，当时面向全国仅仅招收两名而已，说他是天之骄子一点也不为过。
于魁智每天除了吃饭睡觉，几乎所有的时间都在练功房里，冬练三九夏练三伏，他在主学杨宝森杨派剧目为主的同时，还得到了多位文武老生教授的亲传，唱功日益精进。
师承多派，争议不止
学艺术的都知道一句老话：“师傅领进门，修行在个人”。于魁智虽然勤奋，但是从小到大师从许多门派，其中不乏多位名师大家，但是戏曲有别于要求面面俱到、博学多闻的艺术，它要求有鲜明的特色，所以于魁智的唱腔杂糅多个门派，相互掣肘、庞而不精，反而什么特色也没有了。这也是于魁智虽顶着“京剧第一老生”的名号，却饱受争议的症结所在了。
在中国传统艺术的审美中，对戏曲唱腔往往推崇如玉一样温润、浑厚，各大名家们的声音特色都少不了这个特点，然而于魁智的声音和唱腔倒像是压在鼻腔里，很多观众都表示听着难受。于魁智自认为杂糅多种唱腔自成一派，然而主流审美对此却很不屑，时常将他与李维康相提并论。
不同的是，李维康的唱腔里还能明显听出张、梅、王、程等的特色，仅仅是混合而已，并没有融会贯通；而于魁智的唱腔则更类似“四不像”，什么都有，却不得精髓，令人啼笑皆非。
说起于魁智在舞台上的表现，极具代表性的就是网上流传的一段《秦琼卖马》。分析历史故事，这出戏是秦琼万般无奈之下卖掉坐骑，应该是人生失意、失魂落魄，最狼狈、倒霉的低谷期，唱腔也应该是沉郁、压抑、惋惜的情绪，才能与观众产生共鸣。
可是于魁智的腔调却是欢快激昂，大有人生得意须尽欢的感觉，着实令人摸不着头脑。其实这种毫不考虑历史故事，将情绪与腔调完全对立的表现，在于魁智的作品里屡见不鲜。还有一段《武家坡》，应该是以慷慨激昂、决心满满的腔调，于魁智却唱得低郁沉闷、十分悲苦，时隔很久再去回味，依然觉得如鲠在喉。
天津余派研习社就曾公开抵制于魁智的唱腔，他们认为想要学好余杨的唱腔，坚决不能听于魁智，因为于魁智唱腔的很多缺点都很容易把初入门的人带到坑里。余派还常常将于魁智的作品当成反面教材教给学员，加以鞭策，这在行业内也早已不是什么秘密了。
十年磨利剑，一朝试锋芒，这句话就体现了专注力，如果于魁智能静下心来认准一个标杆勤奋学习，必然能学到精髓成为一代大家，不会引发巨大的争议了，这个也有可能是因为他急于求成，而不清楚自己的真实需求。
站在审美的角度上分析于魁智的唱腔，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，他的作品也从来不乏追随者。追戏曲大家犹如追星，自己喜欢的怎么看都喜欢，每个人的审美都不一样，只是符不符合传统审美和时代审美罢了。
于魁智还曾登上春晚的舞台，用流行歌曲的形式进行戏曲表演，传统观众都认为这是对戏曲的糟蹋和侮辱，年轻的观众们却往往觉得耳目一新，开始发现京剧、了解京剧，这也是一种文化传承。说到底，其实都是对的。于魁智的忠实粉丝们将他的唱腔称为于派，喜爱之情溢于言表。
总结
“人红是非多”，顶着“京剧第一老生”的光环，于魁智的每一次舞台表现何尝不是战战兢兢、如履薄冰，稍有不慎名声尽毁。尽管于魁智的唱腔引发两极化的争议，但是喜欢的依旧喜欢，不喜欢的依旧听不惯，我们也没有必要盲目跟风，去追捧或者踩低一位艺术家。
前有众多戏曲艺术大师群星璀璨，后起之秀层出不穷，时代更迭，看事物的角度不同，审美往往也在变化。现在网络技术的发达，人们可以畅所欲言发表见解，这也是对于于魁智唱腔争议不断的重要原因了。