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包一峰在上海的家中
疫情后越来越多人深居简出，
宅家的日子让很多人待不住，
但也有一群80、85后，
非常享受自己与空间舒适共处。
他们的家不仅住得舒服，
还可“移步换景”，
擅用艺术收藏来为家装添上一笔。
上海人包一峰的家，
在一栋1930年代建成的老房子中，
东西多得无处落脚，
他却依然选择把空间让位给一幅幅画。
包一峰是ART021
上海廿一当代艺术博览会的创办人之一，
收藏艺术品超过20年，
他喜欢跟自己收藏的作品一起生活，
每件东西都带给他很多回忆。
Vivianne在杭州的家中
陆寻在南京的家中
过去一年，一条报道过不少像包一峰一样
与自己的艺术收藏一起生活的人。
服装设计师应翠剑Vivianne在杭州的“蝶居”，
1700㎡，花了五年装修。
在这里，她实现了理想中的生活方式
——与十几年来收藏的艺术品共处一室。
家里目之所及都是艺术作品，共100余件。
而南京人陆寻，
疫情后开始亲手装修房子。
陆寻从2010年开始收藏，
不满30岁时，
便成为第一批收藏西方当代艺术的中国人，
2013年创立南京四方当代美术馆并担任馆长。
在他300㎡大平层的新家，
处处充满玄机，
不能躺的床垫、“中看不中用”的椅子，
都是他十多年来收藏的当代艺术品和设计家具。
“功能性可以退居第二线，
只要放得下我的收藏。”
这些突破常规想象的家，
也让我们从中窥探，
中国新一代艺术收藏的浪潮。
编辑谭伊白责编陈子文
点击视频，Vivianne带你欣赏蝶居
自述应翠剑Vivianne
“蝶居”是我的第二居所。 在这里，我实现了理想中的生活方式——与十几年来收藏的艺术品一起共处。家里目之所及都是艺术作品，共100余件。
其实这个房子我十年前就买下来了，当时跟风 ，经济环境也好，大家都觉得要置业，要买一个别墅。还有一种想象是，总觉得将来有一天一家子要生活在一个大房子里面。但当时的工作和生活其实不需要太大的空间，所以就一直闲置着。
一直到六年前，再不动这个房子的话，可能都要慢慢地出现破损、生锈，花园也要长成野草园了。而在这之前，我开始了艺术品收藏，所以我期望改变一种生活方式。
我希望我的家像一个小型美术馆，拥有干净、简约的墙壁，安放我收来的各种跨界的物件和艺术品，完全融合在一起。
于是它有了现在的样子。从外形上看是一个蝶形，分左右两翼，进门在中间，也是它的名字“蝶居”的来源。
总共有1700㎡左右，700㎡的居住空间外加1000㎡的花园和泳池。一层是公共空间，二层是私人空间，地下还有SPA室和影音厅。
一进玄关，先看到一件展望的作品，是不锈钢做的假山石。
原先在我的脑海里面，我一直想要把它放在花园里，跟绿植和水面形成一个呼应。但是直到它搬进这个房子的那天被放在了玄关，我转念一想，不如就放在这不要动了。而且我不想它出去被风吹雨晒，我舍不得。
一层公共空间里，玄关右侧是客厅。来自张恩利的《通风口》，我很喜欢他创作中有大量生活化的题材，空调出风口、绳子、木头片，但是整张画看起来又非常优雅。
以它为一个核心，我开始寻找哪些其他的艺术品可以与之搭配。包括我选购沙发，也挑了两年，因为我希望沙发它一定是无色的、棉麻布的，让人感觉很轻松，同时可以在这个空间里面隐去，来突显艺术品。
这个茶几其实不是茶几，是徐震的作品《天下》，放在地上是因为它实在是太重了！
当时四五个汉子把它搬进来，有四五百斤重，我也帮手拖进来，我觉得放在哪儿都不合适，于是就先放在了客厅中央。没想到效果还不错，我就定做了四个角放这儿不动了。
一开始有人还会把它当成茶几，在上面放着水杯，但我越想越不好，我希望坐在这里的人们能完整欣赏到这件作品，于是后来就在旁边放了几个移动小茶几。
客厅里第三件重要的作品是安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑。这个英国的艺术家非常擅长将自己的雕塑作品放置在室外，与环境融为一体。但我选择把它放在这个窗边，连接室外和室内的景色。
餐厅区域里最重要的一件作品则是刘韡老师的《大竹》。是我最有感触的一件作品，它令我想起我小时候生长的环境，因为我在农村长大，家是一个小山村，背后有一大片的竹林，我童年时代是在那片竹林里面度过的，所以我对竹子有着很深的感情。这件作品第一眼就打动了我。
上到二楼，是私人空间。
在主卧套房中，小书房面对的是一个半开放的环境，工作、看书时能看到室外的泳池，视野开旷。
套房里我想重点讲两件艺术品。第一件是1920年代Paul Swan的古典油画，画面细腻，色调浓郁，和旁边的丝绒沙发也很搭配。
另一件就是我卧室里的王思顺的大理石作品，抽象画的质感，让我一看到它心就平静下来了。
再往地下走，是娱乐、放松的空间。因为通道窄又长，且采光不好，便将这设定为展示摄影作品的走廊，两侧的墙面，一边是森山大道的三幅照片，另一边是深濑昌久。
我小的时候就很喜欢艺术，但从小在农村长大，也没什么机会接触艺术。直到有一天，我上海的表姑来看我，她就教我画画，画仕女图。我的表哥毕业于中国美院，是水墨画家，我就师从表哥去学画画了。
2011年的时候，我去纽约的帕森斯学院游学。那是一段改变我的时期，我在那时结识了很多的艺术家，平时除了上课就是去周围看展，接着我看了大量的书学习，从贡布里希《艺术的故事》开始。
我并不觉得自己是个资深藏家，还是个初学者。我偏向于收一些年轻艺术家的作品，如果能参与年轻艺术家的成长，其实也是在参与、创造一种文化。
在接下去的人生里，我会思考一些更深度的东西，未来的十年二十年，我希望建立一个更系统的收藏体系，也希望这个家能源源不断给我带来灵感。
点击视频，看陆寻打造的当代艺术之家
自述陆寻
这个家我用了7个月时间装修， 从毛坯房开始，设计、改造、施工全部自己上手，我希望它能像动物的巢穴一般舒适， 每个角落都可随时躺下。
日常的工作中我享受在美术馆里策划展览、布置艺术品，但总觉得艺术品跟我的关系还不够紧密。之前住的每套房子都是精装修，很难挂一些我自己喜欢的艺术品，在这个家里，我终于可以这样做了。
房子建筑面积335㎡，使用面积260㎡左右。房子的高级感和舒适度是空间规划决定的，而不是用了什么高级材料，或者放了特别贵的艺术品。
所以首先进行空间改造，先把毛坯房里的一些缺点给纠正。
通过壁炉和书架来解决原先裸露的结构柱，拆了不必要的厕所、小房间，把原先特别碎的内部，处理成三个主要空间：客厅和餐厅、主卧室、一个带榻榻米房的书房。
风格，就是没风格。墙刷白，浅色地板铺上，把储物、管线什么都藏在白色柜子后面，给我放艺术品跟家具留最大的发挥空间，就足够了。
墙上：《In Quiescent 03》
克里丝汀·艾珠 (Christine Ay Tjoe)
跟艺术生活在一起真的不是一件容易事儿。放在美术馆里特别好看的东西，在家里可能会失败，艺术品之间还会互相竞争、互相抢风头，光是调整它们，花了将近三个月，一个漫长的学习过程了。
地面装置 菲利普·赖（Phillip Lai）
进门这里，大家都以为是铺了一块舒服的床垫，有躺上去的冲动。
实际上它是件艺术品，艺术家还在床垫上卡了一根钢筋，什么意思？意思叫你不要躺上去。
墙面：《跳》 谢德庆
刚开始对当代艺术不是特别了解的时候，就觉得村上隆这件雕塑值得收藏。村上隆代表了一个时代，聊当代艺术史，你绕不开他。
我是看《海贼王》和《七龙珠》长大的这代人，对漫画形象的艺术品自然就有亲近感。整件雕塑都是纯银打造的，当年村上隆找了日本最好的银匠来做，工艺无可挑剔。
《无题》 卢卡斯·阿鲁达
壁炉上挂的是巴西艺术家卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）的画，特别简单的海平面，画面自带魔力，要把人吸进到暴风雨快要来临的海面。虽然尺寸小，但深邃、耐看，一张作品耐得住时间考验，很重要。
卢卡斯每年就只做一件事——画画，就画一个题材——海平面，一年大概画10张。画海平面看似简单的一件事，他画出了这么多变化，这才是一个艺术家该有的样子。容易让人记住，也容易让这个时代记住。
《对面的楼与对面的楼－1》 张如怡
旁边这件混凝土小雕塑，是上海的年轻艺术家张如怡做的。乍一看不知道是什么，差点被我们家的阿姨给扔了。
特别符合这个位置，街对面那栋高楼和我家这栋挨得很近，雕塑本身是两栋高楼，面对面绑在一起，有都市里年轻人每天受空间、时间压迫的感觉。
《逃离拼贴》 拉希德·约翰逊
客厅里需要一件比较强势、有力量的作品，别看它挂在墙上好像不重，当时八个人才把它抬进屋。
拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）是现在美国黑人艺术家的代表人物，我看过他的创作过程，他把整面瓷砖放在工作室的地面上，大理地泼洒沥青，像很刺激的行为艺术。这作品自带很强的能量场，晚上关了灯看，甚至会觉得有些害怕，但不是让人厌恶的害怕，是有神秘吸引力的那种。
《飞椅》 曾根裕
曾根裕是个神奇的日本艺术家，前些年在美术馆给他做过展览。那阵子我们一起吃饭、喝酒，他会弹吉他、唱歌，天天都很疯。
我家客厅里的这件，是他在福建看到游乐场里的旋转飞椅，用大理石永恒的材料，凝固住了一个短暂的开心时刻。曾根裕是一个喜欢大自然的人，创作也常以植物为主题，这件作品在家的环境我也特意选择了植物布置。
卧室床边，韩国女艺术家梁慧圭，用她家里常用的衣架、灯、镜子放在一块做了这么件雕塑。
原先作品放在美术馆干净的白盒子里，艺术和日常形成对比，就很有意思。当我把它拿回家、放在客厅里，出问题了，被旁边我家真正在用的晾衣架“压制”得死死的。
后来挪到卧室里，才对劲。有朋友来看了，说像重症病房旁边的医疗器械，感觉随时要插管子。
这种直观反应特别有趣，我在艺术圈里久了，看东西会有局限性，他们的评论反倒让我跳出自己的思维模式、重新审视艺术了。
《无题（中国毛笔No. 2）》 王兴伟
五六年前我在王兴伟的工作室里看到了这张画，当时他不肯卖给我。艺术家有个习惯，画新作品时候，旁边得有跟它关联的老作品。我也没强迫王兴伟，耐心等了五年，终于有一天他说这张可以让给我了。
画面上是一个分不清性别的账房先生，或者女士，在室内却戴着一副黑乎乎的墨镜，面前的账本是空白的，准备写什么，又似乎什么都没写。这就是一个中国大师该有的样子，接地气，又幽默。
《网膜造船厂》 大竹伸朗
大竹伸朗是我觉得被低估的一位日本艺术家，墙上这件是四五年前在佳士得的夜拍拍到的。
当时作品被上下挂反了，构图有点奇怪，没拍到它应该有的价格，结果被我买到了，挺开心的，很多时候该出手的时候要出手。
这个市场总在教育人，豪宅应该长这样、长那样，都是一样的几个品牌的家具，我觉得挺没意思，家其实是很个人、很个性化的。
我喜欢艺术家的家、建筑师的家，那种住了很多年但还是很好看的房子，家里的所有东西都像带了包浆，主人的灵魂已经植入到每一个物件、每一个角落。
我做了一个新家，我做不到这一点，就把这些跟了我更多时间的艺术品、家具带来这里，它们是有灵魂的，给我更多的熟悉感，和家的感觉。
进入当代艺术圈之前，我是一个不折不扣的理科生。
中学就到国外念书，一直到英国剑桥大学念纳米科技。读理科完全是因为当时的自己太学霸，工程专业的入学门槛要比艺术高许多，不想浪费了好成绩。
2003年，我父亲在南京浦口开始打造四方当代艺术湖区，找了24名世界各国的建筑师在这里造房子。我英语最好，毕了业就回来和矶崎新、戴维·艾德加耶、妹岛和世、刘家琨、张永和这一众国内外建筑师打交道，说是当甲方，其实更像包工头，把大师们的设计图纸落在地面上。
近期收藏： 《可能性中的投影》
奥拉弗·埃利亚松 (Olafur Eliasson)
现在我平均每两年会做一次收藏的梳理，在美术馆里做一次收藏展。收藏是一件认真的事情、也是一件理性的事情。
收当代艺术，感知力很重要，看展览、看画册，找各种各样的办法锻炼自己。每年也会跑几个重要的艺博会、或者地区的双年展，安排目的地的时候还会顺便去拜访那里的艺术家，以前一年至少跑四五十个艺术家工作室。现在可能有选择性地去一两个最重要的艺博会。
收藏当代艺术还是比较孤独的一条路。但它给了我更多观看世界、感知世界的方式，我也想把这种方式分享给别人。来美术馆看展览的人越来越多的时候，我也觉得得到了认可。
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