今天的音乐探讨，我们来说点轻松有趣的话题。
这个话题源于我在网上看到一条音乐学院的学生发的微博，疑惑自己究竟还能不能继续听华语音乐。
因为身边的同学在听的要么是古典乐，要么是欧美流行音乐，老师鼓励的方向也是这些。导致喜欢听华语流行音乐的他，总感觉自己很low，每次提到自己的喜好，完全不敢跟身边人交流。
其实这不是个新鲜的话题。我们之前也提到过，在音乐圈里，似乎是有这样一条鄙视链存在的。
图源：DT财经
我们可以看到，从地区鄙视链来看，华语音乐几乎处在最末端；更别提如果再跟同样处在底层的“流行”音乐结合起来——听“华语流行音乐”几乎成为了“羞耻”的代名词。
但存在就是合理的吗？
显然，我们不应该如此粗暴地为音乐流派划分等级。
还是那句话：音乐有好坏之分，但音乐品类之间是没有高下的。
正如欧美的音乐中也有“劣质品”，古典乐并不是每首都经典，而华语音乐中，自然也有值得细细品味的精品。是的，听优秀的华语音乐，同样可以提高音乐品位。
今天我们就借着这个话题，为大家列举那些值得一听的华语音乐，也更深入地聊一聊那些被“流量”掩盖的华语乐坛宝藏音乐人，究竟好在哪里。
01. 越听越“新”的陶喆
喜欢听陶喆的人，音乐品位应该都不会差。
陶喆被称为华语乐坛的R&B教父，当然，他也完全担得起这个称呼。他的作品，不仅是很多普通听众的R&B启蒙，同样也是不少华语歌手成长过程中的学习榜样。
陶喆在音乐氛围的熏陶下长大。母亲是京剧名角，父亲是流行歌手，初中就读于台北的国际学校，15岁到美国定居。这样的成长环境，让他从小就开始接触国外各种各样的音乐，直接影响到他之后的创作。
事实上，除了R&B之外，他的音乐作品涉及到的风格是非常先进且多样的。
比如他的代表作《黑色柳丁》中，就为大家展现了一个极其复杂的音乐空间，集合了现代摇滚、强节奏爵士、电子、蓝调、R&B、RAP等多种风格与元素，一首歌的时间，带给我们丰富而充满惊喜的听觉享受。
再比如大家耳熟能详的歌曲《普通朋友》的前奏，以及他为阿妹写的歌曲《high high high》中，还用到了西班牙的一种音乐风格——“弗拉明戈”，蕴含了奔放自由，同时又有神秘忧郁的一种情感。
他是最早把R&B带入大家世界里的人，带来的又不仅仅是R&B，同时还有更多其他的风格，以及他对各类音乐的理解与解读。
这也是为什么很多人在听到陶喆的音乐时会有这样一种感受：陶喆的歌听起来永远那么新鲜洋气，好像永远都不会过时。
就是因为他的音乐本身在华语乐坛就很超前，同时有大量不同的音乐类型值得去挖掘和欣赏。
更值得一提的是，陶喆本身对于音乐的态度永远都存在着敬畏之心。因为他见识和接触到的音乐足够多，所以从来不会觉得自己在音乐上有多么伟大的成就。
他所做的事情，就是把自己知道的、听到的各种各样的音乐，融入到自己的作品和表达中，然后分享给大家。
所以，多听听陶喆，是最简单的、最直接可以接触到世界上不同音乐类型的方式。
02.独特自由的方大同
方大同是想要通过听音乐提高音乐素养非常适合的入门音乐人。
初听方大同的音乐，会感觉很不一样：可能听起来有点怪，但是又有种独特的好听。
他的歌听起来往往给人一种随意舒适的自由和律动感，让人不自觉地跟着他的音乐摇摆。
这种自由与律动感，很大的原因来源于他对于节奏独特的运用。
对于很多华语创作人来说，因为中文的特性，经常在写歌时容易被歌词左右：一个字一个节奏。
比如李荣浩的《老街》，歌词与节奏严密贴合，规规矩矩。不会不好听，但是同时也没什么惊喜。而同样的节奏下，方大同的《黑白》，就听起来更自由，更舒服。
这是因为方大同并不会将歌词的每个字跟节奏卡得严丝合缝，而是用长短不一的歌词赋予歌曲很自由的感觉。
▲两首的歌词排版对比，左《老街》，右《黑白》
除此之外，方大同对于节奏的独特运用还在于他非常敢创新，大胆改变歌曲的轻重拍位置，打破人们的听觉习惯，来给整首歌赋予完全不同的感觉。这就是为什么通常他的改编都给人一种耳目一新的感觉。
方大同是一个非常优秀的编曲人。非常懂得自己要什么，以及如何通过编曲来达到自己想要的感觉。
比如他在编曲时采用配器的往往也不走寻常路，不像华语音乐常见的编曲通常采用弦乐来表达情感，他偏向于用更利落，不拖沓的铜管乐。这就进一步加深了他音乐作品的自由、洒脱感。
总的来说，听过方大同的音乐你会感受到，他更加注重歌曲本身的旋律与律动感。是在真正地享受音乐，自由自在地“玩”音乐。
这让他的音乐非常有生命力。
或许刚开始听方大同，会觉得有点怪，听不懂。但能够离开舒适区，尝试去听耳朵不太习惯听的音乐，正是提高音乐欣赏能力与审美能力的开始。
学习新的东西本来就需要花一定的时间成本去思考和探索，方大同的存在，可以很好地帮助很多人迈出这一步。
03. “歌红人不红”的郭顶
一提起《水星记》，可能很多人都非常熟悉，因为林忆莲、王俊凯等不少明星都翻唱过；但提起郭顶，可能很多人的印象只限于“好像听过这个名字”。
郭顶出生于1986年，早在19岁时就发了顶着非主流封面的第一张专辑。
2009年，发布第二张专辑《微微》，是浓浓的R&B风格，试图走方大同的路子引起关注。
但一直到七年后的第三张专辑《飞行器执行周期》，他才终于被看到。
这张专辑最宝贵的地方在于，在多年音乐基础的积累上，他完成了自己风格多样化的蜕变。不再是那个戴着黑框眼镜模仿方大同的青涩小伙，而是进化为了有自己的想法与表达，风格多样的高级音乐人。
▲2009年的郭顶
《飞行器的执行周期》的制作理念是以孤单者的视角叙述的十个故事片段，不管从专辑名字与创意上来说，都非常有自己的个性与想法。
而深入去听里面的音乐，仅仅只有十首歌，就涉及到了抒情pop、摇滚、Blues、Soul、Motown、Songwriter、Funk等七八种音乐风格，可以说是非常全面且令人惊喜了。
《想着你》的前奏，就是典型的Songwriter风格，一把吉他，然后人声带入，如同坐在篝火旁，静静地听着一场静谧的讲述。
与之迥异的就是《有什么奇怪》这首歌，是典型的Funk风格，随意而自由。
听听现在的郭顶，同样可以接触多样的音乐风格，提高音乐审美能力。或许因为风格的多样，让郭顶失去了鲜明的标签来被大众记住，但那又有什么关系呢？音乐是被大众铭记的最好方式。
04. 将乐队变高级的“重塑”
去年的《乐队的夏天》，让很多人认识了重塑，甚至让很多人重新定义了中国乐队。
重塑并没有像大家印象中的中国很多乐队一样，一直在重复七八十年代的乐队所做的事。而是一直在不断探索、融合，去创造自己的独特风格与优秀品质的音乐。
他们不会为了迎合听众而去做容易的音乐，而是会为了保证音乐的质量不断尝试新的元素。比如数学音乐、前卫摇滚，或者融入电子元素。
重塑的作品是出了名的“难听”（难以听懂），却有着极高的音乐品质。
他们不像其他的乐队，极其努力地营造氛围，抓观众的情绪，而是从歌词到音乐编曲，甚至到表演时的肢体动作，都会去训练出一整套的戏剧化呈现。
包括他们的创作思路，也是难得打破了艺术界向来迷信的“灵感说”。重塑很擅长“命题作文”——有一个很强烈的创作动机，然后会思考如何呈现这个作品，最后将作品呈现出来。在这样的逻辑之下，他们作品里的任何技术与形式都非常合适，都是为最开始的创作动机所服务的。
而这才是音乐创作最正确的底层逻辑。
更难得的是，尽管已经步入中年，他们却依然在保持着学习、创新，随时保持着创作的状态，哪怕很难，却始终坚持自己的音乐审美，努力从音乐品质上来打动听众，而非利用情绪来俘获大家的共情。
他们诠释了音乐人最好的样子。
05. 把声带当乐器的陈奕迅
很多时候，一首音乐的好坏不仅在于它本身的质量如何，也在于歌手对它的演绎，究竟能不能真正表达歌曲本身。
华语乐坛最会唱歌的人，非陈奕迅莫属。
他并不是华语歌手中，音色最特别的，却是最会运用自己的嗓音，来配合音乐表达的人。
他把自己的声带当作乐器一样使用，像天生的演奏家。但显然，这种看起来完美的表现，并不是单单靠技巧，同样是有巨大的付出和努力在其中。
他在唱每首歌的时候，会对每一句歌词有深入的研究：歌词是什么含义，该用什么样的技巧和方法来表现层次感。
他在歌唱时的咬字、发声都有很多自己独特的想法，不是像很多歌手一样千篇一律靠飙高音来表达情绪。
很多人都感慨，陈奕迅的歌歌词写得都很棒，但其实更多时候，是因为他的歌唱赋予了歌词独特的灵魂。
从《好久不见》到近两年的《我们》，我们看到已经很优秀的陈奕迅依然在不断突破，不断进步，这更是非常难得的。所以陈奕迅是非常值得大家去听的歌手，也是值得所有歌手学习的演奏者。
说完这些，回到文章开头那位同学的疑问上，显然可以给出答案：只要学会选择，华语音乐依然有很多优秀的、值得一听的作品。
所以听华语音乐、华语流行音乐一点也不丢人。
不过话说回来，真正想要提高自己的音乐审美能力与欣赏能力，还需要做到一点：不要给自己设限，更不要只局限于自己喜欢听的音乐类型。
多听，广泛涉猎，将眼光放得更宽阔、更长远。当有了一定的储备与积累之后，审美水平必然会有一定的提升。那个时候，自己才会变得足够自信，不管喜欢的是什么音乐，都会坦荡、大方地与他人分享。