一代国画大师黄宾虹，
世人或皆只知其画名，
然而，自古以来，
书画同源，乃中国笔墨之特性。
今天看一组黄宾虹先生的临帖作品，
我们或将喟叹：
以前的书画大家，
修炼笔墨的功夫竟如此之深。
黄宾虹 临隶书碑局部
从这些临帖作品来看，
黄宾虹钟情于金石文字的研习。
这既是爱好和天赋，
也是从绘画用笔出发。
无精湛的笔墨功夫，
不可能成为一代宗师。
对于今人而言，
无笔墨功夫，你画什么国画。
黄宾虹 临隶书碑局部
黄宾虹把传统士大夫“三不朽”
的概念赋予中国画：
“中国画有三不朽：
一，用墨不朽也；
二，诗、书、画合一不朽也；
三、能远取其势、近取其质不朽也。”
（王伯敏编《黄宾虹画语录》）
黄宾虹临《孙过庭书谱》局部
黄宾虹一生，
“骨法用笔”乃是念兹在兹的研习课题。
在这些临习作品中，
我们需要对他的“骨法用笔”，
特别加意留意。
黄宾虹临《颜真卿裴将军诗》之一
黄宾虹总结的“五笔法”为：
“一曰平，二曰留，三曰圆，四曰重，五曰变。”
在黄宾虹看来，
中国书画的“内美”即“笔墨”，
是书画的灵魂。
“中国文人画兴盛年代，
看画的好坏，
甚至从点苔上看作者的功力和有法无法。”
可见黄宾虹对于笔墨功夫的重视。
黄宾虹临《苏轼 黄州寒食帖》
黄宾虹非常重视“骨法用笔”，
他将眼光投射到远古的陶瓦花纹和六国籀篆上，
而不仅仅是对
欧、虞、颜、柳、赵、董的泛泛临习。
黄宾虹临《米芾行书十纸说》局部
黄宾虹在山水作品中融入篆隶，
在书法作品中以草书笔势写籀篆，均用篆笔。
“作篆尤非用转不得灵活，但不可入邪怪耳。”
这句话，黄宾虹特别强调，
不可用指动“捻管”之技：
“古人篆籀用笔，只是‘指不动’三字，简要详明。”
黄宾虹临《吴镇草书》局部
通过这些临作，
我们可以窥见黄宾虹先生的取法范围。
至于如何在这些作品中，
明确黄宾虹的笔法，
则可以参阅前文：
《黄宾虹：太极图是笔法秘诀》（链接）
黄宾虹临《祝允明行草书》
黄宾虹临《文徵明草书》局部
黄宾虹临《王宠草书》局部
黄宾虹临《张瑞图行草书岳阳楼记》局部
黄宾虹临《王铎草书》局部
黄宾虹临《伊秉绶行草书》局部
黄宾虹临《宋曹草书》局部