今日（2021年1月26日）中午12:00
“冬季影展”夏布洛尔作品展开票
北京国际电影节冬季影展特别精选5部夏布洛尔作品，向这位刚刚过完九十周岁诞辰纪念的法国电影大师致敬。 此次夏布洛尔作品回顾展中包含四部全新4K修复版影片，他们将首次亮相北京，与影迷在大银幕相见。
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法国电影大师克劳德·夏布罗尔是改变世界电影格局的“新浪潮五虎将”之一，但同戈达尔、特吕弗等人相比，他在中国也是知名度最低的一位。其他几位作者的强烈风格使他们各自收获众多拥趸：无论是戈达尔的先锋、革命性及复杂而强烈的意识形态，还是侯麦隽永的、散文式的对情感与道德的探讨……而作品最多的夏布罗尔，却经常被指责“背离了新浪潮”。
原因之一是，夏布罗尔的电影，无论从内容还是风格上都暧昧而多变：既有新浪潮的奠基之作《漂亮的赛尔日》和《表兄弟》，又有神秘、超现实主义风格的《爱丽丝最后的逃离》，还有深刻、严肃但同样难解的《冷酷祭典》和《谎言的颜色》。当然，最引起争议的，还是大量被指责“平庸”的商业片，即使它们在票房上获得了成功。
这种现象，夏布罗尔本人在《如何拍电影》中给出了一种解释，本书第三章他便区分了两类电影导演：诗人和叙述者。而他自己则在这两种身份间努力达致平衡。当盖里夫提到特吕弗曾表示不理解为什么会有人用“作者”来称呼那些制作类型电影的人时，夏布罗尔直言不讳地回答：“ 他说的有道理。他应该多拍点类型电影才对。”
而面对拉巴德“人们可以认出一部电影是戈达尔拍 的，但没法认出一部电影是夏布罗尔拍的，因为戈达尔让电影为自己所用，而夏布罗尔则服务于电影”的言论时， 夏布罗尔说：“没错，让 - 吕克是一位借用电影进行表达的作者。我更多是一位电影的作者，电影是我的专业领域，我在这个领域里进行表达。所以在观众看来，让 - 吕克比电影世界里的大多数其他人都更自由，但与此同时，他也损失了观众。”
之所以强调夏布罗尔对电影的态度，是因为，这种态度也集中体现在《如何拍电影》一书中。
如果想在这本小书里获得对电影的深刻体悟、或者发人深省的哲学， 那么我们可能会失望。同他的电影风格一致，夏布罗尔在这本《如何拍电影》中力争简单、清晰和实际。我们在其他大师的文字里，大概很难看到这样的分章结构：为什么拍电影、场面调度的概念、从想法到剧本大纲、 演员、制片人……掌机与摄影指导、布景、服装……但这些才是我们在拍电影过程中所遭遇的一切。而夏布罗尔就根据自己几十年的片场经验，给出了最为切中肯綮 的建议和指导。
《漂亮的赛尔日》1958 剧照
《漂亮的赛尔日》拍摄现场
当然，如果相反，我们试图在书中找到关于拍电影的每一个细节，从镜头的选择到光线的布置，或者是每 种镜头的含义和表现力，那也是不可能的。 这些具体的操作方法，已经泛滥于电影学院的课堂和教材中。 而在夏布罗尔本人看来： “要学会场面调度，只需要四个小时， 而且我说的可是在天资平平的前提下。 ”真正重要的不是这些具体的技术方法，而更是一种观念性的方法——这便是《如何拍电影》的真正主题。
观念性的方法是什么？在《场面调度的概念》一章中， 夏布罗尔先后强调了几种概念：绘画、节奏（音乐）、建筑结构。然后他总结道：“所有这些要素都必须以这样或 那样的方式结合在一起。我可以由此说，有一些电影需要更有节奏感而不是绘画感，另一些电影更需要绘画感而不是结构感，但总之在所有电影里，各个组成要素都有其比重。没有哪部电影缺失其中任何一个要素（如果有这样的缺失，那这部电影就属于完全没摸着头脑），就算偶尔缺失其中一个要素，也绝不能同时缺失两个。这样的电影，打个比方，可能没有任何画面质量可言，所 以它们必须用强烈的戏剧效果或者其他东西进行弥补。”
夏布罗尔并没有将绘画、节奏和结构展开到事无巨细的地步，但他对这三种要素的总结与描述，则把握到了场面调度的核心。一个善于思考的读者自然能从中获益良多。
《爱丽丝最后的逃离》1977，剧照
《冷酷祭典》剧照 1995
在谈到剧本的创作时，他说： “用韵律学术语来精确表达剧本，是一件需要慢慢学习的事情： 这就是韵律学和剧作学之间的关系。 有些场景看上去很慢，但从剧作角度看，它们足够强烈，看起来依然有韵律感。 同理，有些场景看似节奏很快，但其实破坏的韵律。 ”
以及“剧本是一座大厦，要一个段落一个段落地建造起来。建造的难点在于，在一个段落内部之间达到平衡，要比找到所有段落之间的平衡更容易。”
夏布罗尔没有给出具体的 操作以指导我们应该怎样找到这种平衡，因为实际上，这是无法教授的，它需要的是经验、体会、思考还有直觉。但夏布罗尔确实给了我们很多启发，使我们清楚自己的 作品可能是在哪些方面出现了问题，以及怎样——靠自己的方法——来解决。
《如何拍电影》中也对重要的片场工作人员进行介绍， 并提出了一些同他们合作的小建议。这些人员包括：制片、 演员、掌机和场记等等。作为导演，事必躬亲并没有必要，他的重要职责之一，是将所有的力量和谐地统一起来，并尽量避免矛盾。另一方面，这些人员的工作 其实也体现了电影的结构本身。每一个有过片场经验的人，对此肯定深有体会。拍电影并不仅是在头脑中构筑 富有创意的大厦，而且也是一种现实且复杂的工程。
夏布洛尔与于佩尔
总之，《如何拍电影》作为夏布罗尔毕生的经验总结， 表达了这位大师对电影最为深切而实际的体会。 但正像全书的开篇所说，“我们绝对不能说‘就是应该这么做’， 因为每个人都有自己‘拍’电影的那一套。 所以我接下来要说的这一切可能毫无意义，因为它们只对我一个人有价值。 ”
夏布罗尔的真正意思是，我们不应该拘泥于唯一的方法，而是应该找到属于自己的方法，甚至去超越它。 希望这本《如何拍电影》能为读者“找到自己的方法” 提供一些帮助。