陆机在《文赋》中写道：“观古今须臾，抚四海于一瞬。”
登楼远望，长天大地。
壮观的天地与厚重的时空感，一同涌进人的心灵，最是能让人生出深深的感动，生出一种昂扬的胸襟与抱负。
一如唐代诗人王之涣的这首《登鹳雀楼》，寥寥20字，却可以“笼天地于形内，挫万物于笔端”。
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
“白日依山尽，黄河入海流”，开头两句，一写山，一写水。
在一个黄昏，诗人登上了鹳雀楼，倚楼远望。
一轮落日正依傍着西山慢慢沉没，滔滔江水奔腾咆哮着滚滚向东。
诗人仅仅用了10个字，便将这万里河山缩于尺幅，是何等的恢弘阔大。
“欲穷千里目，更上一层楼”，后两句由写景转入说理。
如果你想把千里之外的风光景物看够，那就要登上更高的一层楼。
这两句诗因其朴素而富有哲理的议论，成为千古传诵的名句。这首诗更年年入选小学课本，成为许多小学生的启蒙诗。
它教给我们的，是一种昂扬向上的胸襟与抱负，是要去攀更高的山，走更远的路，看更美的风景，过更好的人生。
而这种永远怀揣着自信与魄力的人生态度，正是盛唐气象最好的反映。
史书上关于王之涣的记载不多，只知道他出身望族，自幼聪颖，仕途坎坷，是盛唐边塞诗人中的代表人物。
他一生仅流传下来6首诗，却凭借两首诗独步千古。
流传较广的，是他与王昌龄、高适等的一则逸闻趣事——《旗亭画壁》。
唐玄宗开元年间的一天，冷风扑面，大雪纷飞。
王昌龄、高适、王之涣便相约一起到酒楼畅饮。来到酒楼时，恰巧有四位梨园女子，正在演奏曲目。
王昌龄灵机一动，对其他两人笑道：
“我们三个如今在诗坛上都算是有名的人物了，可是一直没能分出个高低。不如我们今天来比一比，谁的诗歌被唱的多，谁就最厉害。你俩儿看怎么样？”
其他两人满口答应。
这时第一位歌女率先唱道：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
王昌龄用手指在墙壁上画了一道，说：“这是我的《芙蓉楼送辛渐二首》其一。”
第二个歌女唱：
开箧泪沾臆，见君前日书。
夜台空寂寞，犹是子云君。
高适伸手画壁：“这是我的《哭单（chán）父梁九少府》。”
第三个歌女唱：
奉帚平明金殿开，簪将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
王昌龄又伸手画壁，说：“这是我的《长信秋词》。”
王昌龄得意地对王之涣说：“看来我要赢了！”
王之涣可没那么轻易服输，他指着几位歌女中最漂亮的一位说：
“你俩看着，如果这个最有气质的歌女唱的不是我的诗，我这辈子就不和你们争高下了；要是唱的是我的诗，你俩可要拜倒于座前，尊我为师了。”
三位诗人说笑着等待着。
这时轮到最漂亮的那个歌女唱了，只听她唱道：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
曲调苍凉而雄浑，一时令酒楼里的客人都怔住了。
王之涣这下得意极了，揶揄王昌龄和高适道：“啦啦啦，是我的《凉州词》，你们这两个手下败将还不快拜我为师。”三位诗人都开怀大笑起来。
王之涣的这首《凉州词》，又名《出塞》，是为当时流行的一首曲子《凉州》配的唱词，是边塞诗中的极品。
它以一种特殊的视角，展现了边塞地区的壮阔荒凉，气势阔大，慷慨而不沉郁。
“黄河远上白云间”，视角由近及远，眺望黄河，但见那汹涌澎湃的河水竟如一条玉带般，迤逦地飞向云端。
一个“上”字，将黄河的蜿蜒无际、上接云端淋漓地描摹了出来，想象可谓奇伟。
“一片孤城万仞山”，这一座寂寞的孤城横亘于阔大的画卷之上，在远川高山的反衬下，更加见出孤城地势的险要，处境的孤危。
由此引出守卫这座漠北孤城的征夫们。
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲，去埋怨春光迟迟不来呢？原来玉门关一带，春风是吹不到的啊！
玉门关外，春风不度，杨柳不青，表面上是写边地苦寒，实际上却含蓄着无穷无尽的乡思离情。
可即便是写乡愁滋味，整首诗也全然没有衰飒颓唐之感，反而因其气势的恢弘阔大，呈现出一种慷慨悲凉的情调。
这是独属于盛唐人的气度与襟怀。
值得一提的是，关于《凉州词》的故事还有后续：
据说清朝的慈禧太后，对王之涣的这首《凉州词》喜爱得紧，就要一位书法很好的大臣将这首词写在檀香扇上。
谁知这位大臣实在太紧张了，写的时候，竟然少写了一个“间”字。
慈禧太后很快就发现了，立刻召这位大臣过来，拉长了脸问：
“你是当我不识字吗？怎么少写了一个字。”
大臣冷汗直冒，正在这时，他急中生智道：
“老佛爷，臣没有漏字，只是将这首诗略作调整后，重新断了句。不信我念给您听。”
大臣是这样断句的：
黄河远上，白云一片，孤城万仞山。
羌笛何须怨？杨柳春风，不度玉门关。
慈禧反复读了一遍，觉得别有一番滋味，就放过了这个大臣。
大臣凭着机智逃过一劫，不过诗词君却觉得相比原诗，重新断句后的词，逊色许多。
诗词都是讲究音律的，断句后的词，音调更谐婉些，却不及原诗读起来更为铿锵有力，也便缺少了原诗那恢弘阔大的气势、苍凉悲壮的胸襟。
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