最热搭讪开场白:嘿！你也爱听他的歌？

知乎、豆瓣曾经都发起过这样一个热点讨论：“择偶标准与音乐品味的关系”，90%的年轻人都曾表示，音乐取向相投是恋爱开展的前提。“嘿！你也爱听他的歌？”早已悄悄跃升年轻人间最热门的搭讪开场白，再难追的梦中情人，都能从音乐开始放下设防，相谈甚欢。

而这种现象更不仅仅只在恋爱中出现，当代年轻人在交友时，也会翻遍对方的社交账号，通过日常动态判断品味是否相投；或互相分享歌单，根据听歌重合度决定密友指数高低。

于年轻人而言，拥有别具一格、独出心裁审美的音乐icon，才是炙手可热的理想情人，只有志趣相投，才会对不断循环同一句词的情歌产生共鸣。

本期我们来到摩登天空和希古尚博联合打造的中国首家混合未来主义club——AKOMA，在感受音乐和现场艺术氛围之余，还邀请到了阿克江与VISUDY——好品味音乐的Pass通行卡。打开他们的歌单，总有一首能舒缓你12点后的寂静时分，年轻人们就像被打通任督二脉一般，不但无师自通变成游吟诗人，还会情不自禁用同一个脑回路接龙写“诗”。

往血液里注入一剂强度浪漫，疲惫蜷缩的身躯在AKIN独一无二、细腻温柔的声线中温柔舒展。这位手握麻醉师毕业证的音乐人，在用医学生特有的精细标准制作音乐的同时，更擅长用感性、浪漫主义的口吻去品味世界。被粉丝笑称“听歌速度赶不上发歌速度”的他，从儿时就拥有了独属于哈萨克族诗人的灵感源泉。

MF：《Madame Figaro》一月刊的主题是“天才一族”，您觉得与其他音乐人相比，您的闪光点在哪里？

AKIN：每个人的音色都不同，作为一个音乐人、歌手，我很庆幸自己的父母赐予了我一个独一无二的声带。同时我会以爷爷是哈萨克族的诗人而感到幸运，他从小会让我背一些诗和他为当地的少数民族学校做的一些儿歌，久而久之，这种创作习惯就演变成了一种灵感，这是独一无二的，是我的爷爷给予我的宝藏。

MF：您的新歌在创作中有没有什么小故事可以与大家分享？

AKIN：当时看了《浴血黑帮》，里面男女主人公的关系很吸引我，他们的故事相当奇妙，看完之后觉得备受启发，于是就写了《OASIS IN MY HEAD》这首歌。

MF：很多粉丝笑称“听歌速度赶不上您的发歌速度”，能不能分享一下您的“高产”秘诀？

AKIN：我最早是学医出身，在医科大学毕业，但初中时我就有了自己的乐队，上学期间也一直在坚持做音乐，所以我相当于是放弃了医生这份工作来做现在的事情。因此我格外珍惜眼前的状态，创作灵感和创作动机也都会多一些。

MF：您的曲风十分独特，在创作过程中您是属于理性派还是感性派？

AKIN：不得不承认这两者都很重要，但是我觉得自己还是偏感性多一些。在刚开始做音乐的时候，是完全感性压倒理性，自己也找不准一个界限和标准。但是当差不多摸索完这个过程后，就会发现感性和理性缺一不可。在我心中最完美的状态是：感性稍微多于理性一点点，而不是说一方把另一方完全压倒或者完全平衡。做音乐不是做火腿肠，像流水线那般每一个产品都一样，不停地往外输出，那样没意思，也没有生命力。

MF：粉丝们很期待您会参加《乐队的夏天》，您有这个想法吗？

AKIN：首先这个问题我要跟VISUDY一起商量，其实我们挺想上台用这种方式被更多人听到，但是我们没有太固定的乐手。据我所知，乐队是要在一起磨合，由工作关系慢慢上升到友情，继而产生“战友”般的情感，这才能叫乐队吧。

MF：您能讲一下自己的穿搭理念吗？

AKIN：做音乐也好或是自身性格也好，我会想方设法地避免雷同。让自己更独特，才是最重要的，如今80%的人都追逐爆款，打扮起来都一样，我觉得这没什么意思。反而这身衣服一定要很合身、舒服，其次就是要看是不是真的适合你。

擅长将“独一无二”变为自己标签的阿克江，除开表演时，也会在穿搭中融入自己的灵感巧思：将色彩大胆的印花衬衫混搭绅士西服中裤，配以形态各异的帽子、层层叠戴的项链、包裹小腿的足球长袜......他从不拘泥于常规搭配公式，舒适、有趣、独特，是专属于他的时髦态度。

MF：2021年您有什么新的规划吗？

AKIN：因为我们去年已经尝试了很多我们想尝试的音乐，同时也很满足。现在觉得：我们也让别人知道了什么样的风格我们都能做，而且能做得非常好。现在该回到最开始跟大家见面的状态，展现最初的我们。

MF：身为本次表演现场AKOMA的音乐总监，能解释下“混合未来主义”吗？

AKIN：混合未来主义从字面意义来看，很大，很笼统。但实际上我觉得这就是一个复古的环境，结合了一些新潮的元素。包括我是这里的音乐总监，我会很努力地让这里的音乐调性再新潮一点。

← 左滑更多

MF：AKOMA除了音乐领域创新外，从空间设计和展览设计上还做了很多艺术链接，例如今天进场看到前厅的I.M.O.展览，您怎么看待音乐和艺术的关联呢？

AKIN：我觉得艺术包含了音乐。我们努力想让这个地方变成一个大家在演出、表演的地方，而不是大家在上班、机械工作。举个例子，比如一个驻场的灯光师，如果他把每一天的工作任务当成一场表演，根据不同的主题来编不同的程序，那就说明他也在创作；同理，每天都在认认真真地对待演出，把演出当成表演来看待的，只可能是你自己。

Future R&B先锋、全能音乐制作人...这样来介绍VISUDY毫不为过。自幼学习古典钢琴，就读于四川音乐学院附中，毕业于上海音乐学院，他是主流观念里的音乐“优等生”；组建乐队、探索电子音乐...他也是拥有独特品味的“非传统”音乐潮流icon。但VISUDY不爱以任何标签标榜自己，于他而言，不厌其烦地精细打磨音乐，不遗余力地表达音乐思想，不拘形迹地探索主流与非主流融合，就够了。

MF：在您看来，您与AKIN合作的新歌《winter luv song》在创作上有没有一些独特的点？

VISUDY：大家听到最终版的《winter luv song》其实是我们修改后的另一版本了，相当于是二次编制，前前后后，改了很多版。这与我们以往做得音乐不太一样，因为之前我们是定好一个编曲后，一直往下进行，但这次在第一版demo出来后，我觉得会有更适合的，所以我们就商量把之前的编曲推翻，重新做了一个完全不同的demo。

MF：我们了解到，您为了做音乐搬到了上海市松江区？

VISUDY：做音乐只是一半的原因吧，我觉得换一个环境会给予我不同的创作灵感，还有一半原因就是我厌倦了城市内部的喧嚣，想安心做音乐。这算是调整身心，让自己有一个更舒服的工作和自我状态，毕竟工作环境对我来说非常重要。

MF：是什么契机让您跟AKIN阿克江开始合作？

VISUDY：14年、15年的时候我们俩是网友，从豆瓣到虾米音乐，后来是在一个虾米音乐APP活跃用户的群聊里，得知阿克江AKIN正好有个活动会来上海，所以我就邀请他来家里做客。那天晚上我们一块聊音乐，还做出了当时最早的单曲《give u my tape》。我觉得这就是一个契机，当彼此的音乐碰撞到一起时，会意识到感觉是对的。毕竟当时国内少有人做这种音乐风格，我们也是在尝试，好在反响不错，听的人还是很多。