4月24日是一代京胡圣手何顺信先生仙逝一周年的日子。何顺信先生生于1924年，为梨园世家，通过刻苦磨练，反复实践，成为著名京胡演奏家、戏曲音乐教育家。他从上世纪40年代起为他的表兄、京剧艺术大师张君秋伴奏，并共同研究创作张派艺术的唱腔、音乐，对京剧张派艺术的形成和发展做出了重要贡献。
何顺信先生谦恭儒雅、平易近人，带学生诲人不倦；几十年来，他竭力提携后人、培养青年，我就是受益者。1985年5月，经老市长李瑞环介绍，我如愿拜在何顺信先生门下，成为入室弟子。在此之后的20多年里，我们师徒朝夕相处。尤其在天津市青年京剧团“百日集训”期间，我随师父每天早、中、晚三遍功，从未间断。师父在几十年的舞台实践中积累了丰富的教学经验，但他从不墨守成规，而是根据学生的先天条件和个人特点因材施教。为弥补我演奏上的弱点和不足，他每每找来我演奏的唱段录音反复细听，然后自己再用琴反复试奏，对“过门”、“垫头”、唱腔的托、垫方法胸有成竹之后，再为我做示范，我演奏、伴奏不顺的段落，老人家带着我十遍百遍地练。
1986年“百日集训”初期，我年轻贪玩，上师父的课时经常迟到。老人家不直接批评我，而是在以后的几天里，每天坐在大门口等我，弄得我再也不好意思迟到了。
“百日集训”时期，领导为了方便我向师父请教，把我和师父安排住在一个房间。当我早晨醒来时，经常看不到师父。原来师父早早就起床了，怕影响我休息，让我多睡一会儿，就一手拿琴，一手提鞋轻声走出房间到外面去练琴。看到年逾古稀的何先生在晨曦中练琴的身影，我终于明白了师父的良苦用心，师父用自己的行动来告诫我成为一名真正艺术家的必经之路，我暗下决心，刻苦练琴！
还记得，有一次，市青年京剧团在北京长安戏院演出《秦香莲》，师父坐在剧场的角落里一连看了两天我的演奏，并用录音机录音后回家听了一宿，转天为我细致分析每一段唱腔的伴奏，连一句“散板”都不放过，还不时做示范，这种有的放矢的指导，令我进步很快，受益匪浅。
几年前，我凭借《金·断·雷》一剧中成功的伴奏表现，获得了迄今为止文化部惟一一次在中国京剧艺术节上颁发的“优秀京胡表演奖”。消息传来，师父像孩童一样兴奋。
回来，便向大会推荐我代他担任伴奏，七场演出五次登台，与几乎所有的张派弟子进行了合作，受到好评。1992年，师父还推荐我为张君秋大师吊嗓长达半年之久，使我获益匪浅，并至今引为荣幸。
在李瑞环同志改编的5个剧目中，师父带着我一起设计音乐声腔，许多唱腔都是我们师徒二人各写一份初稿，然后再到一起共同研究、揣摩与磨合，有时一段唱腔要反复八九稿。正是这种反复修改的过程，才使我获取到了戏曲音乐创作的丰富经验，而且在为这些剧目伴奏中又有了新的理解、认识和提高。
2008年1月，我带着4岁的张效智、5岁的韩瑜璐两名天津小琴师到师父家向他汇报演奏，看到何派伴奏艺术有了“隔辈人”，师父脸上露出了欣慰的笑容。
几十年跟随师父何顺信先生，我从一名学拉京胡的青年学生演员，成长为国家一级演奏员。恩师何顺信先生给予我的教诲，以及从他身上学到的做人做艺的道理，我是始终不敢忘怀的。