寻找气韵，善于留白：蒋振立水彩画选

他以水彩画、墨水画等艺术形式，表达他对东方文明、文化、艺术的关注，其中直指灵府的精神流溢，黑白中国墨、墨水的幻视、幻化运用，流溢一个西式“文人”对人类未来精神寄寓的关切。

他就是蒋振立，1980年代以来中国水彩画发展第三次浪潮中的重要画家之一，1984年他的水彩画《慰忠魂》入选“第六届全国美展”，并被报纸杂志广泛介绍。其后，他不断有作品入选全国重要水彩画艺术展示、图录，以及为国内外重要博物馆收藏。

他的画多为寥寥数笔，绝无繁复累赘，又特别善于画面的留白，给人以无尽深远悠长的思绪空间。如《漓江渔歌》，简淡润泽的笔致烘染出峰峦的层次，如镜的江面上一名渔女驾着一叶扁舟驶向远方，最耐人寻味的是画面中连绵不绝的一带空白恰切地展现了弥散于山石间的雾霭，大大拓展了画面的空间意境。

又如《云海》一幅，同样以留白来表现云雾，但山色凝重，体现了云团横亘山腰，退却处景色显现的自然观感。

他很自然地将自己在现代书法探索方面的心得融会到水彩画创作中，收到不同凡响的效果。如《水乡炊烟》中，以阔笔撇出水边村舍的“人”字屋顶，让人感觉到运笔时的朴拙酣畅；《迎风》一幅则似书法中的狂草用笔，让人体味到笔线驱遣时的迅疾快意。

来源：中国水彩