将时间拨回至五年前，你或许无法想象音乐软件每日推荐列表里会出现大量K-INDIE。在国内还打着「小众」标签，2015年HYUKOH登上《无限挑战》成为爆发点，进入韩国大众视野不过五年，受到大面积关注的K-INDIE无疑已成为韩国音乐领域一股强劲的新力量。
▲似乎当时大众对于K-INDIE还缺乏一定认知
怎么理解K-INDIE？K-INDIE=KOREAINDEPENDENT=韩国独立音乐。韩国独立音乐起源于90年代，「独立」不仅指创作过程由音乐人独立完成，也指独立于商业资本的流水线制作模式。不过随着市场与生态完善，如今「独立完成」已不能成为评判「独立音乐」的标准。作为一个相对宽泛的概念，「独立音乐」更多地是音乐人通过音乐为媒介表达自己独立的想法与态度，以及对于文化的一种实践。
▲培育K-INDIE的重要地区就是韩国艺术大学汇聚的弘大区
目前韩国知名K-INDIE厂牌之一POCLANOS的业务部长就曾在一则访问提过：「以K-POP为主导的韩国音乐市场中K-INDIE是创造『多元性』的重要角色」。不同于K-POP团体整齐划一的动作，遵循市场流水线般雷同类似的音乐风格，K-INDIE无限制的混合风格，随意随性，畅快自由的独立内容表达，赋予音乐人的独立之姿，这股「多元性」正是K-INDIE突破壁垒的利刃。
再以大家熟悉的韩国独立领域顶尖乐队HYUKOH举例子，从2014年的首张专辑《20》，到2017年的《24》,再到2020年的《through love》，HYUKOH采样多种场景，运用丰富多样的乐器进行复杂编曲，融合爵士乐、摇滚、民谣、R&B、New Wave……多类型风格，勾勒出改写大众对于“韩国音乐”认知的另类形象正是坐落于「多元性」的基底之中。
▲从之前的《20》、《23》到去年的《through love》也能看出HYUKOH开始寻求改变
而他们在专辑《20》中通过《WI ING WI ING》表达自身的厌世，对人际关系的焦虑；在《24》基调从阴郁转为晴朗，用一曲《Love Ya！》表达浪漫、爱与幸福触手可及；这些以个人/团体为中心，强烈的现实情感表达都赋予了HYUKOH不同于过往大众认知下音乐团体的独立形象。
如前文提及，如今K-INDIE已频繁出现在日推当中，这也意味着它与稍早些“出道”的韩国Hip-Hop一样，开始逐渐打破另一层壁垒，成为国际市场对于「韩国音乐」认知的另一大标签。（当然，K-POP依然在国际市场占据绝对主导）
秉承着轻松听歌的原则，以及前段时间被K-INDIE几乎“洗榜”日推的经历，本期内容我们也只是想简单地为大家安利三支极其上瘾的K-INDIE新星乐队，上面相对严肃的K-INDIE话题只是在安利之余顺便为大家传递一些关于K-INDIE小知识，接下来大家点击下面设置好的歌单，一边听一边看，轻松阅读就好~
▲（PS：被“洗榜”的日推其实是来自最近快要停止运营的某音乐APP，在音乐推荐方面个人觉得它至今还是市面最强，推荐极为准确，可惜要关闭了……RIP）
「92914」这串看似毫无规律数字来自乐队工作室的住址编号，与名字一样神秘的还有乐队的两位成员。他们几乎不在媒体平台进行大规模宣传，也鲜少举办露面的Live演出，仿佛是K-INDIE界的Martin Margiela，仅用作品就足以打动观众。
▲双人组合Lee Jun Ki和Kwon Ju Pyeong
看乐队播放前几名的歌曲：「Sunset」、「Moonlight」、「Okinawa」，应该能大致猜到他们是一支与「自然」相关的乐队。作为自然系少年92914擅长融合木吉他元素与R&B声调，温柔与轻是他们的大基调。当然，这并不足以让他们脱颖而出，融合采样于「自然」的声音才是他们让你置身于温柔的秘诀。
▲歌单里的前两首歌就是92914的作品
以「Okinawa」举例，灵感源于乐队某年夏天于冲绳海边的回忆，轻柔的吉他，配合微微拂来海浪声，那句「I want to stay by the sea」轻哼于耳边时，似乎自然而然就被带到了静谧温暖的海边，关于海的纯粹回忆随之也浮上心头。当然，92914关于自然的采样也不局限于「微风」、「海浪」、「虫鸣」，像「公园里儿童的嬉戏打闹声」也都能成为92914描述自然的元素。
▲第一缕海浪声于「Okinawa」开头响起，带你进入盛夏的海边
与歌曲一样，92914封面的视觉风格也常围绕「自然」展开，出自设计师Oh SeungHwan之手，他擅长用柔和油画质感与冷暖交织的色调描绘歌曲表达的意境，如92914简单哼唱出的温柔一般，“普普通通”的封面也透露着大自然的温度。
▲由Oh SeungHwan创作的封面
K-INDIE LIST NO.1&2
「Okinawa」-92914
「Miss The Time」-92914
「新星」一词，用在ADOY身上或许很难界定是合适or不合适。全因它们2019年已凭借独特专辑封面在国内享有一定知名度，或许在当下时机再向大家安利显得有些敷衍，但似乎大众对于ADOY的认知比起歌曲，封面更甚，所以再三思考下还是觉得应该要安利给没有接触过他的读者们。
与大多数K-INDIE乐队一样，ADOY擅长混合多种流派及元素，它们用合成器为基底制作出既熟悉又陌生的动态混合音乐。你在它们的音乐中或许会听到如90年代CITY POP的低保真效果，也会听到来自Chillwave梦幻低柔的复古流行声，Synthpop、摇滚、复古电子等音乐特性也包含其中，但当以上种种曲风经过ADOY之手都却又变得相当独一无二，也因此ADOY的音乐被赋予了新的定义——「大众独立」。
▲歌单里的第3与第4首歌是ADOY的作品
「青春」与「爱」一直是ADOY音乐述说的内容，而「朦胧」、「梦幻」、「轻快chill」，充满少年感的氛围则是ADOY音乐“笼络人心”的特质。比起19年的新专辑《VIVID》，个人则更推荐18年的《LOVE》。《LOVE》整张专辑包含了青春时期对于「爱」的所有情绪，或甜蜜、或悲伤、或迷茫、或热情，专辑里「YOUNG」一曲将青春的美好瞬间描绘为了一场蓝色梦境，醉心轻快的曲境仿佛将听众放在一望无际的蓝色大海中漂浮，记忆随着浪海忽近忽远，看得见却抓不着。
▲个人认为ADOY最能表达青春主题专辑《LOVE》为首，而「YOUNG」则是最有代入感的一首。
比起充满幻想的迷人曲风，来自艺术家Aokizy绘制的封面或许才是国内大多数听众接触ADOY的原因。打开音乐软件上ADOY的页面，充满70、80非数码时代的复古感插画封面映入眼前，鲜明灵动的线条配合对比强烈的低饱和色彩，人物「空洞」、「惊讶」、「专注」的表情与眼神，就像宛如ADOY的歌曲一样充满着无尽梦幻的想象空间。
▲由于封面传播度过广，其实很多大众对于ADOY是“只闻其封面，未听其声”
K-INDIE LIST NO.3&4
「YOUNG」-ADOY
「Bike」-ADOY
社交媒体只有600名粉丝，成立至今不到2年，OFF THE MENU毋庸置疑是一位刚入学K-INDIE领域的新生。初听OFF THE MENU，定会误以为他们是流行乐队，全因流行乐元素是他们不可或缺的标签。OFF THE MENU擅长将流行乐元素融入其他多元曲风，在「Settle Down」一曲中表现得尤为明显。
▲《Contact》专辑主打「Settle Down」（不同软件采用的名称语言不同）；位于K-INDIE LIST的第5首
去年乐队发布的首张专辑《Contact》它不局限于特定流派的音乐，你可以在里面听到摇滚、独立流行、电子等多种类型的作品，它一方面也是在揭示乐队成员们不同的喜好。但主旨上《Contact》则以「第三文化的孩子」为视角形容背井离乡的孤独，OFF THE MENU通过作品检视着自己的内心情绪，反思沉闷时代下的心境，尽管目前无法乐观对待，但也坚信坚持后定会迎来曙光。
希望与沉闷交织在OFF THE MENU的作品里，在听感上或许不如其他独立乐团来的欢快且迷醉，但阴郁也绝不是他们的统一基调。诚如队名「OFF THE MENU」隐喻的一样，多元化特性，不被局限于类型，才是他们独特的原因。
▲不同调性的专辑封面也是“OFF THE MENU”的一种
K-INDIE LIST NO.5&6
「Settle Down」-OFF THE MENU
「About Love」-OFF THE MENU
从小众走向大众，从本土走向国际，似乎悄然生隙间我们也将原来工业模板下的韩国音乐抛弃，为播放列表刷上了一层全新的样貌。
望向K-INDIE、韩国Hip-Hop开始被改变的韩国音乐格局，再看一眼韩国的时尚/街头舞台，频繁被提及的韩国艺术领域，似乎也是如此，不知不觉间韩国好像已往着亚洲流行中心的方向进发，我们对于韩国流行文化的印象也从认可，接纳转为赞许。
尽管今天我们谈论的是K-INDIE，但也欢迎大家在这篇文章底下留言，说出自己对于其他韩国音乐的看法。当然，韩国流行文化的看法也无限欢迎。