80后的童年和少年时代，总有那么几首震颤心灵的歌萦绕耳畔，总有那么一些名字想起来就是满满的回忆，他们锁定了时光，记忆和青春。
有一位长发飘飘，朋克感十足，唱起歌来有些嘶吼的男人，歌迷称他为老爹，也喊他迪克牛仔，这个名字既熟悉又陌生，偶尔被提起人们常常会问，他去哪儿了？
最近很多网友在网上发布迪克牛仔奔走在各大商业演出现场的照片，有地产开盘，商业庆典，还有一些拼盘演出，镜头里的迪克牛仔依旧是一头飘逸的长发，但是肉眼可见的苍老，面部肌肉松弛塌陷，皱纹彰显着沧桑的故事。
老爹依旧是一身皮衣，摇滚或者朋克风，铸铁的项链，耳坠，戒指，搭配着他重金属感十足的音乐，商演的舞台音响效果都很一般，但老爹的演唱还是很认真努力，开口依旧是略带沙哑的重低音，但很少再有从前一样的嘶吼和狰狞，像他现在的生活，平静祥和。
有人说老爹疯狂不动了，再也不是那个抱着吉他颤动，跺着舞台发疯，抱着青筋嘶吼的迪克牛仔了，想想也很正常，60岁已经是花甲之年，寻常百姓坐公交已经可以使用老年卡了，当年听他嘶吼的少年们，如今也已到了保温杯里泡枸杞的年纪，又怎能要求他疯狂如初，他也是个正常人类。
如果你说刘德华，梁朝伟60岁依旧风光，依旧顶流，可他们的差距毕竟太大，对于迪克牛仔来说，那些光辉岁月之后，留下的尽是生存的需要和梦想的沉重，娱乐圈资本当道，没有人会愿意给一只夕阳股砸钱。
迪克牛仔的歌在KTV的点播率依旧很高，那些近乎是喊出来的歌，仿佛是人们宣泄心中情绪和欲望的出口，而对于他本人来说，又何尝不是，有人唏嘘，一代传奇歌手如今靠走秀生活，真的是英雄迟暮，但仔细想想，这也是一份工作，他凭本事赚钱，从未卖惨曾热点，也没躺在谁的资源上蹭流量，网友也无需莫名的感到可叹可怜，人家活得光明磊落，悲从何来。
迪克牛仔的粉丝最早起步于香港和内地，很多人以为他是内地草根出身，但实际上他是土生土长的台湾人。
迪克牛仔本名林进璋，1957年生于高雄，10岁以前的生活非常幸福，家里有生意，有大房子，有一台老式的收音机，爸爸是个浪漫的人，会教孩子们跳舞，那是迪克牛仔的音乐启蒙。
但是天不遂人愿，10岁那年一场大火带走了一切，60年代初期，大家对银行的概念还很模糊，有钱都放在家里，那场灾难让一切都化为灰烬。
之后一家人就开始了颠沛流离的生活，母亲靠打零工养家，迪克牛仔没有了收音机，但关于音乐的梦想依旧在，高中的时候他拥有了第一把吉他，于是走哪儿都带着，连入伍都要带进部队去。
音乐不能养家糊口，退伍之后的他打过零工，卖过船票，做过清洁工，后来在同学的介绍下，他得到了一份给滚石公司送唱片的工作，每天骑着摩托车，把当红歌星的唱片送到大街小巷的唱片行，耳边环绕着那些被传唱的旋律。
30岁的时候迪克牛仔通过酒吧驻唱的工作认识了一些朋友，几个人商量着组了个乐队，成员都是十七八岁的年轻人，于是大家调侃他，就有了老爹这个名字，迪克牛仔也欣然接受。
乐队为了能接不同的演出，经常更换名字，最初有个名字叫迪克与牛仔，老爹念旧，为了留下这个名字就放在了自己身上，于是从此以后就有了迪克牛仔。
1996年，37岁的迪克牛仔终于等到了《PUB英雄会》，这张专辑意在集结台湾小有名气的酒吧歌手和酒吧歌曲，同期收录其中的就有迪克牛仔和动力火车的歌。这一年迪克牛仔与唱片公司签约，但因为年龄偏大，他坐了一年的冷板凳。
真正的机遇是第二季《PUB英雄会》，公司给迪克牛仔选了《原来你什么都不要》，但是他没有完全复刻原唱，不但修改了旋律让音乐更加苍劲有力，还改了一句歌词“哪个男人对爱不自私，不奢望”，仿佛是一种宣告，一种破釜沉舟的冲动。
令人意想不到的是，这首歌在台湾反响平平，却在香港乐坛大火，甚至有人专门跑到台湾来找他，原本已经心灰意冷的迪克牛仔终于看到了生机和希望，他第一次走出高雄，踏上另外一片土地，这里有等着为他尖叫呐喊的歌迷。
那一年，他在香港开了第一场个人演唱会，吉他是一个歌迷紧急送来的，歌都是现场准备的，台下是四五千人的尖叫，呐喊，他第一次知道梦想成真的滋味。
那时候，没有流量，不用营销，人们喜欢他仅仅是因为一首歌，人们聚集在一起仅仅是为了听他的歌，无论他是多大年纪，是否干净帅气。
40岁是迪克牛仔的巅峰，从香港到内地，那首《有多少爱可以重来》唱尽了多少悲欢离合的故事，从年少轻狂的爱恋，到无疾而终的情缘，嘶哑的声音，一遍遍的问着没有答案的问题，他替自己问，也替这芸芸众生问。
之后老爹又发行了多张专辑，每张都会有一两首极具代表性的单曲，《三万英尺》、《我这个你不爱的人》、《放手去爱》这些热门曲目都曾被广为传唱，先后获得新城国语力歌曲，2007百度娱乐沸点港台热门摇滚歌手奖，2010年时尚先生等诸多奖项。那时候起，他被称为台湾传奇歌手，这个称号延续至今，所以他也是当之无愧的教父级别的歌手。
千禧年初，迪克牛仔算是赶上了一个乐坛文化爆棚的时代，人们对摇滚的接受度不断提高，多种音乐风格和谐共处，融合贯通，无数音乐人在这个年代奔向梦想，对于他们来说这只是个开始，但对迪克牛仔来说，却意味着结束。
放眼当下中国音乐市场，没有一个娱乐公司敢于经营一个40岁才出道的摇滚歌手，不是资本疯了就是老板疯了。但值得思考的是，自此往后再数十年，现下排行榜上的歌曲又有多少可以继续流传吟唱，可毋庸置疑的是，十年之后依旧会有人唱《有多少爱可以重来》。
2014年以后，已过天命之年的迪克牛仔抵不住资本市场的洪流，架不住娱乐至上的发展观念，他身上的投资回报率太低了，市场趋于年轻化，流行音乐发展来势汹汹，小鲜肉们开始迅速搜刮抢占市场，这些老派音乐人不得不接受大浪淘沙的命运。
首先是选秀节目的兴起和火爆，从内地选秀鼻祖《超级女声》开始，各大娱乐公司发现，与其费心思的选歌，做音乐，然后让歌手唱，再做宣传售卖，不如把这个流程倒过来收益来得快，先把人包装好，无论他唱什么，只要有粉丝，只要粉丝粘合度高，那么他唱什么都会火，至于好不好听那是另说。
其次是数字音乐的蓬勃发展，随着互联网发展的激进，进入人人都是自媒体的时代，对于那些沧海遗珠的歌手来说，唱片公司再也不是实现梦想的唯一途径，只要一套设备在手，人人都有机会瞬间成为爆红歌手，网络歌手的盛世已经到来，只要成功做出一首歌，网友拿起手机刷过好几页都是同样的旋律，脑子里就会出现应激反应，其传播效果极好，成名速度超快，但其音乐质量参差不齐，有的甚至为了迎合大众口味，玩起了低俗献媚的套路。
最后是市场规则的不够完善，各大经纪公司除了那些当红顶流之外，手里还掐着无数的备胎，并且肆意寻找各种机会让他们上位，于是大量不合格的歌手通过话题，炒作获得流量和关注，如果包装得当，依旧会有粉丝追捧。同时，各种暗箱操作，恶性竞争也是屡禁不止，版权问题也是屡见不鲜。
在资本利益的驱使下，赚钱才是王道的理念渐渐侵蚀了整个娱乐圈，像迪克牛仔这样的教父级歌手逐渐无法适应这种异常的发展速度，更不能屈与流量降低作品质量，于是不得不再次坐回了冷板凳。他们中间有人选择退到幕后，从事作曲或者后期，有人转行投资餐饮或者地产，也有人回到了最初的地方，酒吧或者小众音乐节。
近些年也有很多老牌歌手重返竞技节目翻红，有的评委出道的时候都曾翻唱过选手的歌，但这就是市场需求，这就是娱乐热点，想要翻红就得有话题，有热点，有流量，然后资本才能小心翼翼的拿出一部分资金来试水，这个赌注谁都下不起。
但是迪克牛仔拒绝了很多邀请，他不是不缺钱，但他也坦诚地表示，只想专心做音乐，并不想红，他是歌手，不是明星，他以音乐为事业，而不是娱乐圈。
就他的年龄看来，也许他身上有着老一辈人的无法理解的执拗，但也是一种稀缺的纯粹，娱乐圈太浮躁，五线谱不能只写乐章，还要兼顾需求，才华不能当饭吃，但也有人饭吃的太香索性忘记了才华。
迪克牛仔不是个例，他代表着一代纯真音乐人共同的叹息，随着互联网行业的发展，数字音乐的发展壮大，网络歌曲的火爆流行，给传统音乐行业带来了强大的冲击和竞争，迫切需要坚守初心的音乐人能够寻找到一条平衡发展之路，让音乐得以回归本真，让歌声依旧由心而唱。