鲁小本，摄影师。
比如在摄影中有一个概念叫做“决定性瞬间”，就是说会有那么一瞬间，前景、背景、相机的参数等等一切因素都很完美，摄影师需要在这一瞬间快速按下快门。这是一个非常经典的概念，而我们用这组作品去质疑了它。我觉得这种摄影很有趣。为了继续探索摄影的原理，我又尝试了用各种各样新鲜的方式去拍照片。
（注：该演讲为中英双语，内含讲者中文首秀！生动有趣，建议大家直接看视频感受快乐！）
Some Photography Lessons
2020.10.24 北京
大家好，我叫鲁小本。我来自荷兰，是一个摄影师。今天我想跟大家分享几个我自己的摄影经验。
首先我想从这张照片说起。这张照片是1984年拍的，上面是我的家人们。我有一个很大的家庭，穿米菲毛衣的那个小女孩是我的姐姐，她看上去很可爱。我也在这个照片里，你们可以猜出哪个是我吗？
（观众：最高的那个？）不是。是这个哭得很惨的。
这张照片是在我祖母结婚纪念日的时候拍的，她很喜欢这张照片——我们家有很多小孩，她感到很自豪，就把它挂在了餐桌的正上方。
它从1984年开始就一直挂在那里，大概挂了十多年，反正在我整个童年印象里，它一直就在餐厅占据中心位置。每到周末我们全家就围在这张餐桌旁，喝咖啡，吃东西，他们总是抬头看看这张照片，然后对我说，“你小时候真是个爱哭包”。
学习摄影之后，有一次我问我妈，我小时候真的很爱哭吗？我妈说并没有，“你偶尔会哭，不过这很正常，你并没有比其他小朋友更爱哭。”
所以这就是我上的第一节摄影课，在我一岁的时候，它告诉我，摄影的作用不只是捕捉现实，有时也可以创造新的现实。后来我在荷兰学习摄影的时候，也加深了对这一点的认识。
这是我大概20岁的时候拍的照片，我从衣柜找出了三件衣服，拍了这三张照片。
左边的我穿着排球服，中间这张我穿着咖啡馆的衣服，我当时在咖啡馆做兼职，右边的大概是在阿姆斯特丹的体育馆做另一个兼职。
很明显这三个人都是我，是同一个人。不过对看照片的人而言，包括我自己，会感觉像是在看三个不同的人。再一次说明了即使一个真实的人站在你面前，你看到他的照片也会产生不同的印象，摄影可能也会改变你对现实世界的看法。
我从此开始对摄影很着迷。怎样通过摄影来反映现实呢？这个问题是我一直在探索的。
上海森林
2005年，我第一次来中国，去了上海。那时候我很腼腆，不敢跟人说话。我觉得我可以用摄影来与周遭环境交流，所以我就天天背着一个4x5英寸的相机，在上海的马路上走来走去。有一天，我走过了上海的一个巴士站，感觉它看上去很不错。
在巴士站的中间，我看到一块大广告牌，上面印着好看的风景，我猜应该是为了遮住后面不太好看的建筑。
我觉得这是摄影在现实生活中一个很棒的应用方式，我很喜欢。广告牌上面印着的不是卖东西的广告，不是打折信息，而是好看的风景照片。
这样的广告牌其实在上海并不难找。2005年的时候，上海有很多建筑工地，你可以看到它们有很多都被这些漂亮的森林风景图给盖住了。这些树木呢，你不用去浇灌，不用做任何事，它们也一直是绿的。即使你不小心把树划了，比如骑自行车路过时没注意，“树”被割开了，它也不会倒下。
再看这一边，美丽的溪水从画中流出，流到了上海的街道上，地面上有雨后的积水，两者相得益彰。我很喜欢摄影与现实以这种方式融为一体。
“中国名人”鲁小本？
2007年，我来到了北京，开始在中央美术学院学习。我要面对的第一个问题就是我太高了，我有两米高，所以走在路上有好多人看我，他们会说“这个外国人好高哦”，然后就过来找我拍照片。
一开始我很怕被这么多人看，走在路上都想把头埋起来。不过差不多三个月以后，我发现这根本不可能，你不可能一直躲着。于是我转念一想，明星走在路上应该也会有这样的烦恼吧，只不过我是因为长得高，而不是因为多有名。
我觉得这个想法挺好，那个时候我在学习中文，我就在本子上写了一个小目标：毕业以前成为中国名人！
这之后，每次有人找我合影，我都会问他们：你可以把这张照片也发给我吗？于是我就有了几百张这样的照片：
我感觉自己很像一个明星了。所以我在中央美院挂了横幅，“哇噻！”
“你有多高啊？”
还做了一个“好高啊”立在桌子上。
后来我去了杜莎夫人蜡像馆，还发现了一个挺有意思的事情。你们可能认识这个人，
但是我并不知道她是谁。其实很多中国明星我都不认识。这是谁？
谁啊？
这又是谁？
我去找他们合了很多张影，但是我不知道他们为什么在中国有名，就像也有很多人来找我合影，但是我也不知道自己为什么有名，我觉得我们可能差不多吧。而且他们其实都是蜡像，不是真的明星，这一点我觉得他们也和我一样。他们是假的明星，我也是一个假的明星，我觉得我们挺合适做朋友的。
这些“明星”中，只有一个人我认识，因为他比我高。
这是我做的一件衣服，到肩膀处是170cm，我穿上它，戴上帽子后刚好两米。
它的作用就像一把尺子。虽然有点儿不好意思，不过我还是穿着这个衣服，去了中央美院对面的菜市场。
我特别喜欢这张照片中的阿姨，她笑得很开心。
还有一次我得了一个“中国学院奖”，英文叫Academy Awards，听上去很厉害的样子，
我去成都领奖，觉得很光荣，
看着台下满满当当的观众，我感觉这下子自己是个名人了。
于是，我就邀请我的设计师好朋友刘治治帮我做了一本书，把之前这些“出名”的照片都放到了这本书里，
这本书很高，你可以看看它有多高，
和我一样高。
其实这个摄影项目是我做的一个实验，我知道自己并不是个明星，但是如果我努努力呢？是否可以在一段时间之后，把这个世界上本不存在的一种状态，变成现实呢？
当然，最后我并没有成为一个中国名人，但是我很好地适应了文化差异。
什么是“决定性瞬间”
2010年，我开始了一个新的摄影项目。如果你去过东京，会发现东京的人好像每天都穿着新衣服，这让我感到很新奇。
我很喜欢她们每天的精心打扮，比如这张照片中，你可以看到一位女士穿着一件粉色大衣，戴着口罩，手里还拎着一个粉色的包。
我当时是和我的朋友一起去的，他也拍了这位女士。还是穿着那件粉色大衣，戴着口罩，拎着粉色的包，不过在她的照片里，你可以看到她还拎着另一个灰色的袋子。这在我拍的那张照片里是看不到的。
我和我的朋友就这样在东京走来走去，拍了上百个路人的照片。我们站在两个不同的角度，给同一个人拍照，然后放在一起。
这组照片中，看到左侧画面你只会觉得这是一个穿着蓝色T恤的男子，
与此同时你的朋友看到的可能和你是完全不同的一幅景象，他看到这个男人头上其实有块纱布，而在另一边按下快门的你是不知道的。
在学习摄影的过程中，我接触到了很多经典的摄影理论和摄影概念，但是有一些概念让我很疑惑。比如在摄影中有一个概念叫做“决定性瞬间”，就是说会有那么一瞬间，前景、背景、相机的参数等等一切因素都很完美，摄影师需要在这一瞬间快速按下快门。
这是一个非常经典的概念，而我们用这组作品去质疑了它。我觉得这种摄影很有趣。为了继续探索摄影的原理，我又尝试了用各种各样新鲜的方式去拍照片。
其中一个例子用到了这种即时照相亭，它可以很方便地拍护照照片。它的使用方法是坐进去选择好照片尺寸，然后点击拍照，等五分钟就可以取到照片了。
这是一种非常局限的摄影方式，不过也正是我喜欢它的地方。于是我拿着一面镜子坐在了这个照相亭里，然后把镜子倾斜了45度，大概像这样：
镜子会反射外面的世界，而照相亭里拍下来的也就是镜子里反射的画面。比如在这张照片中，你可以看到一位女士在购物，
刚才说了这是一种非常局限的摄影方式。因为平时你会拿着相机走进超市寻找画面去拍摄，在这种方式下，你只能静止地坐在某个点位，无法移动。平常作为摄影师所拥有的一些权利，比如布置前景、背景、相机参数等等，在这种摄影方式下全部消失了。
此时你拍摄的这个瞬间，是真正地完全取决于按下快门的瞬间。你有五秒钟的时间，之后一张照片就拍好了。
我还尝试过一种新鲜的摄影项目，在央美刚毕业时我很喜欢这种形式：截图。坐在电脑屏幕前截图，这也是一种拍摄人像的方式。
2011年春节期间，有一首歌突然走红，叫“忐忑”，不知道大家有没有听过，这首歌是没有歌词的，唱起来是这样子：
这首歌可以说是风靡一时，很多人都很喜欢唱，并且录制下来自己唱歌时美妙的演绎，传到了视频网站上。
我看到这些视频的时候很高兴，它们给了我一个机会通过摄像头观察别人家。我可以用空格键就拍下一张照片，当“啊啊啊啊啊哦～”越来越大声的时候，就是最完美的拍照时刻。
通常如果我要去别人家里拍大头照，人们要做的第一件事情就是问“我的头发ok吗？”，或者是“我的家里太乱了”，然后就会整理一下再让摄影师拍，但这对摄影师来说并不真实。作为摄影师，我喜欢混乱，喜欢不加修理的头发，喜欢他们生动的面部表情，喜欢他们家的墙纸和床。
通过网络摄像头，我们可以看到人们在家里最舒适的状态。
你看这个婴儿的父亲唱得声嘶力竭，他的孩子可没那么兴奋，在他的怀里睡着了。
中国摄影画册
除了用新鲜的方式摄影，我还喜欢收集摄影画册。
2007年，我刚来中央美院学习摄影的时候，我的好朋友——英国摄影师马丁·帕尔特也来到了北京，我们经常一起去潘家园那边看摄影画册，潘家园有好多五六十年代的东西，我觉得特别有意思。
后来他回国了，我还在北京，每个星期依然会去潘家园淘画册，还发现一些网站，比如孔夫子，也有很多有意思的二手书。收藏画册这件事我已经做了很多年了，今天我和大家分享其中的五本，它们都和摄影相关。第一本很古老了，是1902年一位法国摄影师拍的中国。
▲ 《La Chine a Terre et en Ballon（从地面和气球上看中国）》
书名中的这个“balloon（气球）”很妙，因为在这本画册中有一些照片，是把相机绑在气球上拍出来的。气球既出现在了摄影作品中，也是摄影装置的一部分。
那个时候当然是没有无人机的，不过这个法国摄影师在1902年就想到了利用气球进行空中摄影，可能是第一个从天空视角拍摄中国的，挺有意思的。
中国本土的摄影师也很有意思，比如郎静山，我觉得他是二三十年代最有名的摄影师，直到现在都还很有很多人知道他。
▲ 《靜山集錦》（1948年）
不过他的视角和法国的摄影师就很不一样，因为他很喜欢中国历史，用我们现在的说法就是特别中国风。
下图左边的这张照片很有名，它是三张照片放在一起的——上面是一张照片，中间是一张照片，下面是一张照片。
那个时候不仅没有无人机，也没有ps，没有办法把三张照片合成在一起，郎静山用绘画技术和摄影暗房的结合，手工把三张照片画在了一起，可以看出他对中国历史的摄影风格非常的了解。
新中国的时候，人们的摄影风格就不一样了。1959年是新中国成立十年，是一件大事。这本书就是那个时候做的，给我们看看新中国十年是什么样子的，在做什么事情。
这张照片是1959年的上海，里面的人看上去很洋气。
这本书做的非常好，在中国有名，在荷兰也很有名。但是从这张照片上，似乎看不出那年历史上有过困难。
除了这种很大的书，我也收集到过特别小的书，比如这本《教你踢足球》，我就很喜欢。
它是1974年的一套书籍，有16本放在一起。
最后我想分享的还有这本书，这是来自上海的徐先生和他的儿子在2004年一起完成的。
▲ 《百变上海》，Xu Xixian and Xu Jianrong，2004，
80年代，徐先生曾拍过几万张上海的照片，这幅图是1987年他拍的浦东，
徐先生把拍过的每个路口、每个街道都标记在了一张地图上。2004年，他的儿子回到了上海，按图索骥在同样的地方拍了照片。
我觉得这是摄影最简单的方法，你看以前1987年的外滩是那样的，2004年是这样的。我们就只看这两张照片，不用多做解释，也能看出中国的变化很大。
这个中国摄影历史的项目我做了差不多8年，通过看这些画册，我拥有了一些新的视角去看待中国历史。
Wow! TaoBao
除了历史照片以外，我也很喜欢收集当代摄影。比如这本书就是我和我一个朋友刚出版的，关于淘宝的摄影。
我一直都很喜欢淘宝摄影，在淘宝买东西时，总是看到很多商家的照片拍的特别好——既有想象力，又好看，还很简单，也不用请很贵的模特儿。所以我就做了一个贴纸相册，把收集的100多张淘宝图片做成贴纸放在一起。
比如这张贴纸照片我就很喜欢，你看这个阿姨在这里，显得这个晾衣杆确实非常结实。
这个螃蟹被子我已经买了，
这个狗狗的衣服我买给了一个朋友，我们都特别喜欢，但是我觉得狗狗应该不是那么喜欢。
我们在这本书里把收集到的淘宝照片分成了几套。比如阿姨就被收到了这套照片中，主题叫做Prove it！
淘宝上的人通过这些照片，来向你证明这个东西真的很美，真的很强。
或者真的很抗压。
再比如我从来没有看过这样的花，它闻起来很香。因为这个花里面有鸡翅，可以吃的鸡翅。
下面这组是我最喜欢的淘宝照片。在淘宝的时候会有一个常见问题，就是通常情况下你不知道这个东西是多大。不过这个人站在了这碗面的旁边，瞬间就有对比了。
我觉得这个人应该是老板吧，你看每次他都有不一样的衣服。
这些淘宝上的摄影想法我特别喜欢，因为都是真实的人，真实的东西。我喜欢这样的摄影风格。
Say Something Smart
最后该说一些有哲理的话了。
这些年我一直在中国，为一家荷兰报纸做摄影记者，遇到过很多不同类型的摄影师。而随着智能手机的普及，现在几乎每个人都成了摄影师。比如这张照片是在黑龙江拍的，他们在拍我，而我也在拍他们，这就是所谓的“双赢”吧。
这张照片是在成都的一个酒吧，女孩儿们在拍喜爱的说唱歌手，
这是有一次很多记者围在了人民大会堂前面。
这张照片是我的荷兰同事们在北京等待荷兰国王的抵达。而比起拍国王，我好像更想多观察这些摄影师们。
我意识到作为一名摄影师，我不仅仅是对新闻报道感兴趣。当然了，我需要向荷兰的人们展示中国正在发生的事情，我喜欢我工作的这个部分。同时我也喜欢跳出新闻报道的视角，思考摄影的意义是什么。
让我们回到我小时候那张照片。很多时候大家都在思考摄影和现实的关系，这非常有趣，因为很难将两者分开。
也许我妈妈是对的，因为她知道我不是一个爱哭的小孩；也许其他亲戚也是对的，因为他们看到这张照片时，就会觉得我是个爱哭的小孩。结论就是，摄影和现实是密不可分的，你不仅无法将两者分开，而且你必须接受有时候照片可能会影响或者创造现实，并且这没什么错。
如果要给大家一个什么建议的话，那就是照相的时候尽量不要哭。
希望大家都能拍出好看的照片，也希望大家喜欢这堂摄影课。谢谢大家。