也许在现在这样快餐式的流量明星时代，人们很难相信一个巨星的陨落，会让粉丝哀伤好多年。但是在曾经那个互联网并不发达的年代里，明星于粉丝而言是偶像，是榜样，亦是生活的动力。那个时候的巨星不单单依靠颜值，实力也不容小觑，那些经典的作品直到今日还不曾被人遗忘。
前几年上映的电影《缝纫机乐队》将无数经典乐队集聚在一起，讲述一群人的音乐梦想的同时，还带领所有观众回味了曾经的那段岁月年华，当最后一首歌《不再犹豫》出现时，整个电影院的人都被感动得落泪，这份泪水里有人们对执着追求梦想的感动，同时也有一份沉甸甸的怀念。
他们怀念的那个人叫做黄家驹。这个名字对于无数海内外的粉丝来说都是一个心中的痛，他将诸多才华集于一身，他在舞台上的耀眼光芒遮盖了所有阴暗，他似乎生来就是为了成为偶像，但上天似乎总是格外嫉妒有才华的人，于是一场演唱会的意外事故夺走了他的生命。
黄家驹就这样意外地离开了这个世界，即便所有人都觉得不可思议，可现实从不能倒退。但黄家驹的影响力并没有因为他肉体的离开而消失，及时过去了很久，他曾创作的那些歌曲依然激励着无数人奋发向上，在无数个失落的夜里，人们选择用他的旋律支持自己走出困境。
这便是独属于黄家驹的魅力。经常有人会产生疑问，为什么黄家驹创作的旋律保质期这么长？一方面我们不可否认的是，黄家驹有作为音乐人独特的才华，这份天赋般的才华引领他快速的找到音乐的灵魂所在，他创作的音乐不是一堆音符的简单堆砌，而是通过音乐传达希望。
另一方面，黄家驹的音乐总是带有一种振奋人心的魔力，这种在苦难之中绝望挣扎后看见曙光的魔力，就是支持人们生活下去的动力，这样的心情可能每个人、每一天都在重复上演，他用音乐总结了人们的日常生活，最后升华到整个人生，所以他的音乐才得以经久不衰。
前段时间，我曾在某短视频平台看到一个高点击量的视频，视频的内容讲述的就是一个流浪歌手在异国他乡演奏了一首《光辉岁月》，而他自只有一位观众，那位观众默默地听，这位歌手静静的唱，而最后粤语出现的时候，两个人才发现彼此都是中国人。
当时的视频评论里说，这便是黄家驹的魅力，多年之后的异国他乡街头，两个中国人因为他的音乐找到了灵魂的共鸣，这是在外漂泊游子的内心希冀，在这首音乐里包含的不仅是两个人都各自生活的感受，同时也有整个时代文化的认同和怀念，这样的音乐力量不是谁都能创作出来的。
黄家驹的经典注定无人可以复制与超越，即便当年为之如痴如醉的很多粉丝早已成家立业，但因为歌声而产生的精神动力一直都在，这也成为支撑他们努力生活的秘诀，黄家驹的音乐因此得以永远留存。
在很多人的心目中，黄家驹是华语乐坛不朽的神奇，他创造的那些旋律一直在慰藉着听者的心灵。