11月25日，由中国文学艺术联合会、中国电影家协会、厦门市人民政府主办，中国电影导演协会联合主办，北京中导协文化发展有限公司承办的第33届中国电影金鸡奖「导演论坛」——暨第六届青葱计划启动仪式在厦门举行。
中国电影家协会分党组书记、副主席张宏出席论坛，中国电影家协会副秘书长毕文宇及中国电影导演协会会长、青葱计划发起人李少红致辞，随后，李少红导演与中国电影导演协会副会长、青葱计划理事长王红卫、中国电影导演协会执委导演管虎、导演万玛才旦、郭帆、董润年、饶晓志等资深电影人共论「青年世代与文化自信——中国青年电影导演扶持2.0」议题，希望更好地为从事电影事业的青年一代创造更为广阔的发展空间，繁荣壮大中国电影行业。
论坛从「2020年最新导演的创作」「院线处女作长片的困境」「青年导演的发掘和监制工作」「青年导演的创作半径扩展：多元化创作」「青葱五年核心优势与重新定义」，5个层面探讨青年导演目前面临的发展问题，以及如何能更有效地帮助和扶持青年导演。同时在论坛现场，导演管虎从中国电影导演协会会长李少红手中接下重任，接棒导演宁浩成为第六届青葱计划的主席。
是蛰伏也是积蓄，
中国电影行业的拐点？
2020年于电影行业而言，无疑是严酷的一年，上半年全国影院被迫按下暂停键，让本就身处政策、资本寒冬的行业更是如履薄冰。下半年，影院复工后，票房虽然呈现报复性反弹，但整体票房数据只有去年的五分之一（截至目前），外界对电影行业呈唱衰之势。然而，业内人却在用自己的方式默默地力挺整个行业。
有储备作品的导演们为帮助市场回暖，有的推出卖座新片，有的希望用惠民票价回馈观众和影院。有像《八佰》这样逆市而上，兼具艺术和商业价值的影片；如《气球》这样高口碑的佳作；也有如郭帆导演这样，为了助力影院复苏，特别制作加长了11分钟版本的《流浪地球》，希望能以特价惠民的方式在影院上映，在一定层面上补贴院线。
除了票房上帮助市场回暖，创作上，导演们也在为市场积蓄力量。
在疫情的影响下，电影开工成了难题。没有开工的导演过去一年间都做了什么？董润年导演的话也许能代表很多业内人员的状态。他说：很多创作者虽然没有在2020年开机拍摄，但用这一年时间潜心打磨剧本，也并非虚度光阴。
李少红导演坦言：大家真的都因为疫情原因，一下子打乱了原来的节奏，但是同时又产生了很多新的机遇，包括今年我自己也是连拍了三部戏，虽然都是合辑，但都是跟这个时代，跟这一年的经历息息相关。
他们坚信：只要最上游的创作活起来了，能持续推出优质作品，影院的经营困难、观众的消费习惯等，都是可以解决的暂时问题。
中国电影行业在蛰伏中积蓄着巨大的能量，这些能量，会在未来2年陆续爆发，成为电影市场加速回暖的助推器。
有靠「强撑」拍摄处女作的名导们，
才会有被「扶持」的青葱
如果说，成熟导演的创作是为凛冬下的市场回暖积蓄力量，那么青年导演的创作，就是为整个电影行业的发展储备力量。
然而，对于青年导演来说，创作的困难不只是影院被按下暂停键。从剧本到上映，生产链条上的每个环节，都是艰难且险阻重重的。
以处女作的拍摄和作品完成后的排片为例。
基于创作本身，如何拍出院线长片处女作，是最重要且最困难的一件事。
李少红导演分享了她的处女作经历。八十年代拍电影时，还是传统的国营制片厂时代，一个导演按照正常的晋升流程，从场记到副导演再到导演，等十几年是常事，能获得制片厂提拔并且有机会拍摄自己的长片处女作，是极为困难的事情。因为是特批的待遇，所以他们当时的很多创作决定都面临了保守眼光的挑剔和怀疑，压力不是一般的大。
而管虎导演的经历就更加能引起众位在场导演的共鸣。他说：「我当初拍电影最难的就是钱！」众所周知，管虎的处女作是他于1992年拍摄的电影《头发乱了》，完全自筹资金，到快撑不下去的时候，他开始陷入了深深的自我怀疑，现在回头看是靠「强撑」挺了过来。
万玛才旦导演同样对资金很感慨，他的院线长片处女作是用胶片拍摄的，而胶片非常有限，时间空间的集中导致对光线的要求特别高，资金有限而且没有灯光的辅助，就只能依靠自然光来进行拍摄，种种困难，让他的拍摄举步维艰。
专业出身的导演在拍摄处女作的时候都会遭遇到各种困难，更别说跨专业导演郭帆了。学法律出身的他，在拍摄处女作时，完全不知道该怎么做的，他一直觉得，他是在「演一个导演」！直到拍完《流浪地球》，才感觉导演这扇门是慢慢清晰，现在稍微可以找到门的方向。
如果说，长片处女作的拍摄，是基于创作本身的问题。那么，作品的院线发行排片问题，就是青年导演要翻越过的最后一座山头。
万玛才旦导演的《气球》最为典型地说明这个问题，朋友圈刷屏、影评人推爆、行业人员频频竖起大拇指。如此佳作，院线排片却只有可怜的1%，非是院线人员觉得影片不好，只是因为影片的艺术内涵，远远高于观众对影片的理解和喜爱，无法引起票房的大幅度增长。
类似《气球》的事件，在电影行业屡见不鲜。导演王小帅控诉排片、制片人方励下跪求排片，一件件，一桩桩，无不表明，影院排片似乎天然地和艺术电影走在了对立面。然而艺术电影与排片的对立，终归还是与市场对立的一种体现。许多艺术佳作即便有各大电影节奖项加持，能够获得专业领域的认可，却不一定能够被市场所接纳。归根结底，无非是电影市场的每个参与者都无法摆脱自身利益驱动的理性考量。
于是，艺术性和商业性的平衡，也成为了青年导演在创作过程中需要思考和解决的问题。既要在处女作中表现出青年导演个人的能力和潜力，成为更多机遇的敲门砖；更要和观众有互动和对接，前置化地解决后期电影的发行排片问题。在追求自我表达的同时，让业界看到他们成为职业导演的能力。
以上种种，都是名导们走过的「弯路」也正是因为走过这些「弯路」，才会让他们格外关注青年导演的成长，不想让他们再一次经历那样的尴尬。也想要通过扶持的方式，加速创作外青年导演的成长周期，扛起中国电影接力的大旗。
而青葱，就是这些名导们情怀、愿景和责任下的结果。
回顾青葱的5年，十余部作品拍摄完成，选拔出了25位优秀获奖青年导演。不少创投机构主动和青葱建立战略合作关系，希望能第一时间得到青年导演和作品的一手信息；更是有业内知名公司主动签约青葱选拔出来的青年导演，青葱已经逐渐成为了行业都认可的培养青年导演的集中训练营。
青葱计划的核心理念，正是要利用诸多导师的丰富经验，手把手扶持指导年轻人改剧本，攒团队，乃至开机之后何如真正地当一个合格的导演。就是要在实践中训练青年导演的专业技能，掌握电影制作的门道，逐渐学会在叵测的外部条件下，利用经验和技术去实现自己的创意。完成处女作之后，他才有信心和能力去解决实际创作中永不重样的难题，去拍第二部、第三部电影。
整合力量做「精」品，
集中资源扶「精」人
以影视行业作品产出周期来讲，三五年完成一部作品是常态。然而，这种常态的操作，对于如今华语电影界的创投数量，无异于杯水车薪。所以，如今的青年导演只要手里有剧本，无论内容质量如何，参加一个创投平台的门槛并非很高。甚至于在创投大赛拿个奖，获得几万元的启动资金，也已经相对容易。
但做到这些，距离拍成一部成功的长片处女作并推向市场，仍然有比较遥远的距离。有的创作者有了剧本开始愁钱，有了钱开始愁团队，有了团队开始愁磨合和管理，就算千辛万苦拍出来了，怎么去电影节？怎么找到发行方进入院线？一个接一个的问题摆在青年导演的面前，而单一的创投平台始终很难帮青年导演解决所有的问题。
产业需要的是一个完善的青年导演扶持体系，青葱正试图通过一次次升级，去建立这样的体系，尽管目前的它也并非万能，但它每一年都在变得更好。
于是，第六届青葱计划提出了「深耕精作」理念。
青葱训练营的入门筛选更严格了，由之前的30强缩小到现在的20强，表面看受益的青年创作者变少了，实则精益求精，优中选优，竞争也将更加残酷。但是，入围的20强都有资格获得培训和讲席的资源，这种环节调整，能让深度受益的青年创作者人数大大增加了，成才率会比之前大大提升。
这些简单的增减反映了经过五年的探索，青葱希望突出培养和辅导的功能，并且让这一功能普惠更多的青年导演。这是实打实的苦功夫，因为每个导师一定要花大量的时间，和每个学员去交流，传授实践中有用的真才实学。
一个青葱不够，
中国电影需要更多青葱
最后想说的是，中国电影已经拥有全球第二大的市场，但我们还没有与这个产业基础匹配的新人培养机制，只有一堆制造喧嚣的产业活动，踏踏实实推出优秀新导演杰作的平台太少了。
电影导演的培养是彻底的精英主义。一个大师胜过十个平庸导演，一部电影成片，胜过所有的纸上谈兵。
中国电影拥有青葱计划固然是一件幸事，不过在培养导演之外，我们也需要培养更多的年轻编剧、年轻摄影师、年轻剪辑师以及一切技术工作人员。因此一个青葱还远远不够，中国电影需要更多的青葱，需要一个完善的新人培育体制。
最后，看到这里的每一位读者，如果你对从事导演创作想法多、野心大，不要再继续等待机会了，因为最好的机会已经来到你的眼前，点击「阅读原文」，报名青葱计划吧！
第六届青葱计划于2020年11月25开始报名，2020年12月31日征集结束。