一年一度的电影盛会——中国电影金鸡奖在11月拉开序幕，提名名单也在该月中旬作了公布。
众所周知，金鸡奖的提名者主要是内地电影和影人，但其实这些年来，港台作品和电影工作者也经常出现在名单上。
如今年的最佳导演奖就有两位香港人获得提名，一位是导演了2020年热血之作《夺冠》的华语影坛重要人物陈可辛，还有一位则执导了口碑和票房兼收的电影《少年的你》，他就是曾国祥。
巧的是，带曾国祥进入电影这一行业、教他拍电影的人正好是陈可辛。
而陈可辛当年能够拍摄处女作《双城故事》则是曾国祥的父亲曾志伟给的机会。
“星二代”的人脉自是让人艳羡，但是曾志伟给孩子的帮助也仅止于这里，至于怎么拍、找谁投资，这些都是曾国祥自己要思考和处理的问题。
从2001年入行到现在，曾国祥一共就拍了六部电影，一方面是由于他在电影创作上的精益求精，另一方面则是因为从电影筹备到上映他全都要亲力亲为。
当然，这些时间也不全是花在电影创作上面，很多人不知道，曾国祥其实当了十几年的演员。
混迹B级片的边缘角色，熟知演员心理
曾国祥在采访中曾经开玩笑地说还好自己长得不像父亲曾志伟。
虽然是玩笑话，但不可否认曾志伟的外形确实对他造成了很大限制，这使得他常年饰演一些搞笑、鬼马甚至是油腻猥琐的角色。
这让儿时的曾国祥也觉得不忍直视。
然而，即便如此，曾志伟也不放弃做出努力和突破。
1992年，他在陈可辛的处女作《双城故事》中饰演一个重情重义的小人物，其表演风格也和之前大为不同，不含半点搞笑和诙谐。
该片也让曾志伟获得了人生中第一个影帝，并贡献了那句经典的台词“我这一生最大的失败，就是爱上了大海，它让我不能脚踏实地。”
或许是受到父亲的影响，“突破”也成为儿子曾国祥表演和导演的一大特色。
和父亲不一样的是，曾国祥的长相和身高都挺符合大众审美中的演员标准，棱角分明的他还自带几分“痞气”，因此他身上没有那种正气十足的男主角既视感。
所以他扮演的角色大多都是配角，而且通常是一些社会边缘的人物。
例如，《幽灵情书》中的油腻青年、《金鸡》里的盲人嫖客、《囡囡》的软饭男……还有一系列混混、废青的角色。
这些电影也都不是主流片子，就是大家通常说的B级片。
一直到2016年，他才第一次在电影《老笠》里当上男主角，他将一位被意外卷进抢劫案的颓废青年的无助演得非常到位，影片的黑色幽默风格也很有意思。
长达十几年的表演生涯让曾国祥对演员这个行业有了非常深刻的认识，他清楚地知道演员需要什么、害怕什么，这也对他之后调教和指导演员的表演起到了至关重要的作用。
在拍摄《少年的你》时，由于女主角周冬雨并非是技巧型演员，原本性格就和角色南辕北辙的她面对十几场哭戏有时就会找不到状态，这时候曾国祥就会暂停拍摄然后走到她旁边，给她讲述自己的故事，让她更好地入戏。
讲到“突破”，曾国祥也很敢让自己电影的演员改头换面。
比如周冬雨，早前她出演的大多是清纯可人的角色，但是在《七月与安生》中曾国祥就让她摇身一变成叛逆不羁的安生，到了《少年的你》中，他又让她收起情绪饰演隐忍内敛的陈念。
还有青年偶像易烊千玺，在《少年的你》中，光是造型就已经完全突破“偶像”范围了，标准的平头、黝黑的皮肤，一开始看到预告片很多人都不敢相信那是易烊千玺。
陈可辛：曾国祥的电影入门师傅
其实早在2000年，曾国祥就在父亲曾志伟的介绍下到陈可辛身边学习。
然而，大佬的儿子并没有什么优待，曾国祥在陈可辛身边打了两年杂，端茶、倒水、跑腿，什么都干。
到了第三年，陈可辛才让他动手剪辑MV，而第一次做场记是在2002年的电影《三更之回家》。
这三年时间，对他来说是值得铭记一生的学习机会。
曾国祥坦言，陈可辛对电影的认真态度让他十分敬佩，他会从头到尾参与电影制作的整个过程。此外，最让他感动的是陈可辛导演和演员之间的沟通，他可以细腻到建议演员什么时候泛泪、什么时候流下泪。
当然，陈可辛对曾国祥的影响，远远不止这些。
作为2003年CEPA协议签署之后第一批北上的导演，陈可辛对内地电影市场潜力的敏锐度明显要优于许多电影人。
曾国祥也在执导了《恋人絮语》和《最后一夜》等几部电影之后，在2015年北上拍摄了那部诞生了金马双影后的电影《七月与安生》。
到了2019年的《少年的你》，曾国祥显然已经很熟悉内地和香港合拍片的运作模式。而这两部电影都有陈可辛的参与，虽说是曾国祥独立执导的作品，但多少都有入门师傅的影响。
陈可辛曾感叹说，我在他（曾国祥）旁边看他做导演，就像当年他爸在旁边看我第一天做导演一样。
电影的人性和社会关注
曾国祥对电影的喜爱由来已久，但在大学学的专业却是社会学，此外，他还主修了心理学、历史学、政治学等学科。
这些具体知识和学习经历也让他在刻画和剖析人性和情感方面更为细腻，同时也让他形成了思考社会和现实的习惯。
因此，他的作品常常聚焦在人的内心世界和社会的各种问题上面，比如安生和七月的人生观转变历程，又比如陈念和小北遭遇的校园暴力。
在2016年青春片泛滥且质量饱受诟病的大环境中，曾国祥的《七月与安生》一开始也并不为人所期待，尤其是安妮宝贝的原著小说一直被批是狗血之作，因此有不少人也猜测这估计又是一部烂片。
然而，影片却以明确轻快的节奏、清楚自然的叙事风格和多次反转的结局设置以及用心的细节刻画获得了一片好评，曾国祥这个名字也第一次进入了内地观众的视野。
由于他喜欢探索人的心理和情感世界，因此在刻画该片的人物时，曾国祥表示，七月与安生并不是两个人，而是一个人的两面。
所以本片的重心在于剖析人的两面性，而并不花太多笔墨在双女主的矫情和互撕的狗血戏上，从而让观众体会到了一个人的内心冲突与自我和解。
到了《少年的你》这部电影，曾国祥就将焦点放在校园霸凌这个问题上面。
作为一位香港导演，曾国祥对于拍摄内地学生的高三日常的真实性非常上心，还在高考进行的时候亲自过去考场抓拍了很多素材。
此外，曾国祥在片场也都经常为演员作亲身示范，比如不做任何保护措施地滚下楼梯、在大街上狂奔、使劲呼自己巴掌……
因此，最终影片就给观众展示出了最真实的校园暴力事件，此外曾国祥还站在更宏大的社会角度去思考暴力产生的原因，例如教育体制、原生家庭等因素，从此使《少年的你》这部电影更具有批判性和思考价值。
虽然曾国祥目前为大众熟知的两部作品都是属于“青春片”类型，但他的格局显然并不局限于传统的青春疼痛主题，他始终坚持探索复杂的人性和人的情感问题，同时又不忘对人和周边社会的关系进行反思。
这样的创作理念也让他打破了地域的局限，其作品在广泛意义上获得了两岸三地的认可和支持，而在本届金鸡奖中，《少年的你》总共拿下了包括最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角等十个奖项提名。
曾国祥入行二十年，在导演和表演方面都有自己的思考和收获，但在很长一段时间内也面临着不少质疑。
刚入行时，“曾志伟的儿子”的头衔常常让他感到困扰，他曾经生气地说：你可以说我戏拍得不好，可以说我戏演得烂，我都不介意。但你说我靠我爸，我真的会很生气！
如今他已经独立执导了《七月与安生》《少年的你》这两部口碑和票房都十分可观的影片，“戏拍得不好”这句话显然不成立。
因此，作品和实绩永远都是打破偏见的最好证明。
金鸡奖最终的获奖名单揭晓在即，虽然对手也很强劲，不过以《少年的你》的质量和影响力来讲，得奖并非没有可能，希望曾导能在内地最顶尖的颁奖典礼上拿下第一座奖杯。
青石电影 | 柯棠
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