20年前，红极一时的Rock Star沈黎晖凭借自己的执拗和对音乐的热爱创办了摩登天空，尽管当时赔得一塌糊涂，但现在草莓音乐节已经到处开花。哪怕今年疫情肆虐，草莓还是准时回归，沈黎晖说，它就像一个宇宙角落里年轻人永不落幕的派对。
去年，《乐队的夏天》一经开播就频频登录热搜榜单，数支原创乐队纷纷出圈，而摩登天空旗下的乐队则包揽了几乎所有靠前的席位，沈黎晖说，不是综艺改变了我们，而是我们改变了综艺。
听上去狂傲不羁，但也的确如此。作为中国最重要的新音乐厂牌及最大的音乐节运营机构——摩登天空的老板，沈黎晖绝对称得上是左右音乐潮流的关键先生。本周六（11月28日），混沌大学即将上线沈黎晖独家课程《摩登天空：什么在左右潮流？》，他说自己或许不适合讲课，但却真诚地袒露了一些非常可爱的、痛苦的、挣扎的、以及有希望的东西。
事实上，表面的光鲜之下，传统的唱片行业正遭遇互联网的强力冲击，日子并不好过，而当所有人都一股脑儿地发力线下演出，无论是演唱会还是音乐节，竞争都日趋激烈。作为行业巨头，保持创新力不再是可选项而是必选项。
中国现在每年有300多场音乐节，音乐节市场竞争非常激烈，为什么草莓音乐节仍然拥有强大的生命力和竞争力？
归根结底，音乐人是摩登天空的一。摩登天空从早期就签约了清醒、超级市场、新裤子，投资和签约这些艺人，意味着大量音乐版权的沉淀。对于摩登天空，可以说签约艺人带动了版权业务和现场音乐，也可以反过来说，音乐节带动了艺人经纪和音乐版权，三者形成有机循环。
草莓并不是在音乐节维度上与其他音乐节竞争，而是站在上游，从音乐公司内容制作的高度去讨论竞争。
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完美的核心业务闭环之外，摩登天空还开创了其他业务（MUSIC+）。比如互联网，摩登天空开发了自己的用户平台“正在现场”，55%的门票通过自己的渠道售卖，也拓展自己的付费会员；传媒板块，在广西、湖南开拓本地播客；消费板块，开创多种连接线下的消费场景；同时，作为视觉厂牌，为艺人包装提供质量保证。
以音乐人为“小单元”，让他们发自内心地创作，是摩登天空的一，也符合商业逻辑。
试错成本低：相较于动辄亿万量级的电影行业，音乐行业的试错成本更低。
灵活性：音乐人分散多地，需要有八爪鱼一样的触角，更快地找到更合适的音乐人，反馈机制更加机动灵活。
多样性：分形越多，越不容易陷入简单的自我重复。
草莓音乐节每年都有一个主题，每次都是一个重新创作的过程。
2014年草莓音乐节的主题是“社交网络生活是垃圾，欢迎来到真实世界！”，取自英国摇滚乐队Blur的专辑“现代生活是垃圾”（modern life is rubbish）。很多网络公司的客户，拿到口号都在抗议，但实际上，摩登天空是在反讽并呼应有消费力的青年文化。
2017年主题是“孤独巡游者”，因为当下的年轻人对于“孤独”这个词深有体会，虽然现场有上万观众，但每个人都是孤独而迥异的个体，都有自己独立的宇宙。音乐节还嵌入一个场景，一组音乐人线上选择一个用户，在线下的一个小房间给这一个人开一场演唱会，叫做孤独演唱会。
理念和审美的创新，带来了商业上的成功。以2020年重庆草莓音乐节为例，40%的观众来自其他城市，对城市经济有明显的“溢出效应”，可以极大地拉动当地消费。
通过分形创新，摩登天空创造了市场上不存在的新物种。
比如，摩登天空的亲子厂牌。以前，摇滚青年、文艺青年相聚谈论的都是“今天去哪儿喝”之类的话题，突然有一天，他们有了孩子，话题全变了，同时，听摩登天空音乐节的这一代人也都开始有了自己的孩子。当用户场景发生变化，摩登天空亲子厂牌小草莓就诞生了。
小草莓的核心与摩登天空音乐节一样，都是music+，是音乐人“小单元”的分形创新。+就是让台上表演的音乐人在台下拥有自己的工作坊，工作坊里的交流可以包含音乐创作、环保教育、亲子互动……
宅草莓也是一个典型案例。疫情宅家期间，摩登天空在B站上线了宅草莓，可以看到唐朝乐队的主唱丁武，一个留着长发、样子很凶的彪形大汉在烙饼，还有些音乐人在打游戏、打太极……宅草莓呈现了音乐人在舞台之外的生活一面，这个全新的视角也成为摩登天空上半年的主要收入来源。
以上，是沈黎晖课程中举到的几个真实案例。
他似乎从来不会板起面孔，罗列一二三，但从他身上，你可以轻易看到独立音乐几十年的脉络和痕迹，收获让自己不断向上生长的底层法则。那些法则真实地流淌在摩登天空的基因里，或许也可以激励你永远保持好奇的探索和主动去改变生活的勇气。
期待在课程中与你相见。