《演员请就位》第二季的热度越来越低，没了李诚儒的犀利点评和郭敬明的“争议”行为后，此档综艺能看的，应是四位导演拍摄的剧目了。
在最新一期节目里，除了尔东升献出了讲述亲情的文艺片《花椒之味》，其他三位导演都将目光投向娱乐圈，赵薇拍出了黑色幽默风的《剧场》，陈凯歌执导了短片《F小调幻想曲》，郭敬明交出了《一个明星的诞生》。
乐评人丁太昇这样评价三人的作品：“赵薇凭借自己的才华、敏锐和对电影的深刻认知，不断突破自我，而大师陈凯歌则显露出狭隘、陈腐的一面，至于郭敬明，就是审美畸形的笑话”。
虽然他的言辞一如往昔般刺耳，但对赵薇的评价着实精确，如果笔者说《剧场》是整季最佳短片，想来大多数人是同意的。
没有唯美的ppt画风，亦无对细节的准确把控，可《剧场》所传达的艺术内核，是有电影水平的，尤其是最后响起的bgm，它将观众拉进密不透风的漩涡内，看得人意犹未尽。
若说当年赵薇是因为运气好才演了《还珠格格》，那么现在她用能力证明自己能红二十二年，靠的不只是运气与美貌。
一、风格化明显的《剧场》
《剧场》乍一看是在讽刺娱乐圈里的资源咖，她们没有演技却可以成为主演，而这或许仅是表层意思，《剧场》更强调的是—在艺术面前人人平等，不管你是没有见识的人，还是大师级人物，都有表达自我的权利。
在短片前半段，王智饰演的女网红被投资商塞进剧组，平庸的导演写出了平庸的剧本，一句“登峰造极的青春，随之辗转碾压”实在拗口，贺开朗饰演的天才编剧说：“你的剧本不讲人话”。
而文化程度不高的女网红也道：“台词别扭”，可见她虽没有多高的学历，但也清楚地知道什么是好，什么是坏，任何人皆有自己的艺术审美与判断，所以，她才会质疑导演的剧本，这不正应了赵薇所言：“艺术与自由，属于任何人”。
说来，陈凯歌认为《剧场》的逻辑关系不成立，可实际上，此短片已在20分钟内讲完了所有的因果关系，天才阿达突然变成文艺青年，是有迹可循的，他说：“我上学的时候作文总得第一，但老师总骂我，因此我就烧掉了学校”。
由此可知，阿达本就是性格偏激的少年，而天才与魔鬼，也仅有一线之隔，他看着自己的剧本被女网红毁了，于是干脆杀掉了她，当他看着舞台上的剧目被完美呈现时（阿达把杀害网红的事写进了剧本），那一刻，他的眼里泛出了泪光，但嘴角处的笑意，又让人觉得疯狂。
没想到，贺开朗在赵薇的调教下，居然表现得这么好，眼里既天才的狂傲，又有疯子的偏执。
怎么说呢？三位演员在《剧场》里的表演都相当出彩，被质疑演技不行的孙阳也演出了人物的悲凉底色，他是一个为了梦想不断妥协的人，一个喜中带悲的小人物。
无论是喜剧的开场，还是悲剧的结尾，《剧场》处理得恰到好处，假设有时间再拍长点，那么这个短片都可以进影院上映了，连坐在观众席的编剧余飞都忍不住鼓掌：“它让我看到了一个编剧为了梦想能妥协到什么地步”。
说到这里，追过两季《演员请就位》的观众们，肯定知道赵薇极为偏爱黑色幽默类影片，最开始的《面具》展现了小演员的无奈，后面的《哥》用诙谐幽默的台词表达了亲情的伟大。
至于《昨天》，则充分显露了赵薇调教演员的本领，王智本来演一个气场很弱的妹妹，李智楠演行为外放的父亲，赵薇看出了演员与角色的不适配问题，故而调换了角色，并让李智楠演哥哥，对比上一季的《还珠格格》（陈瑶、康可人换角），可知赵薇选角的眼光独到，善于发现演员身上的特质。
当然，这都不是赵薇最圈粉的地方，最重要的是她有才华却不骄傲，尊重别人又尊重自己的态度，才是她让路人忍不住夸赞的原因。
二、高情商
当陈凯歌表示《剧场》的情节不太合理时，赵薇没有急于辩解，等到三位导演发表完观点后，她才平和地表示：“彼此相信，但我很确定，这不是真实的，这只是我拍的一个故事，若你喜欢这个故事，那就来到这个故事”。
没有争辩或反驳，亦无高傲与不满，她的语气极为温柔，简单地道明自己的看法，她说：“这是一个综艺的舞台，我并没有极致地去讨好各个阶层的观众，我只想在舞台上做自己和演员都喜欢的东西”。
不卑不亢，有底气有想法，不是针锋相对，而是娓娓道来，虽然这段发言只有寥寥几句，但非常有力量。
所谓说话的艺术，就在于能在不经意间传达自己的观点，既逻辑清晰，又有四两拨千斤的感觉，所以，你很难看到她与其他几位导演争执，她游离于舆论之外，清醒又自知。
评价郭敬明的《小时代》时，她没有用好坏二字，而是说：“下次可以选能表现演技的作品”，几个字就内涵了《小时代》，而一旁的郭敬明也不好反驳。
当李溪芮在台上痛哭时，赵薇又说：“有点矫情，真的是很矫情”，给人的感觉就是—虽然不想得罪人，但有问题必须要说，一句不太好听的话，从她嘴里说出来，又不会让人那么不舒服，不是咄咄逼人，而是有态度的观点输出。
果然，能不能红要靠运气，而能红多久，拼的是实力与情商，赵薇，真是好绝一女的。