Salvatore Esposito是来自英国伦敦的意大利艺术家。他在意大利南部的那不勒斯出生和长大，
他生活中有这种 回收废弃材料的概念。他知道什么是艺术以及什么被认为是废弃材料 一直是引起人们关注的事实。因此，萨尔瓦多（Salvatore）倾向于在他的几乎所有作品中都使用废弃的材料，试图在没有人类直接存在的情况下描绘出抽象的城市景观。
他的艺术品收藏都反映了当今城市生活的各个方面。尽管很抽象，但这些作品都是以城市建筑纹理为灵感而完成的。使用与日常生活中使用的元素完全相同的元素创建为拼贴的风景。
在某些作品中，您可能会注意到撕碎的纸片的使用，提醒人们在城墙上撕下的海报，它们相互覆盖，试图窃取其他人的位置并吸引更多关注，这是一条街道艺术拖入内部空间
在谈论您的艺术之前，您能介绍一下您自己吗？
我是英国伦敦的一位意大利艺术家。我在意大利南部那不勒斯的乡村出生和长大，坦率地说作为艺术家生活并不容易。它可能是欧洲污染最严重的地区之一，在这里政治腐败和黑手党很容易让您失望，沮丧。尽管如此， 相同的社会和文化背景却变成了稀有珍品，这里是寻找有趣主题和原始材料的理想场所。
我坚信这正是我抽象艺术发展的起点。这是我生活中最重要的问题：什么是艺术，什么仅仅是被丢弃的材料？
我和我的家乡之间有着牢固的联系，但这并没有阻止我继续前进。我沿着自己的道路保持着联系，因为最终，我一直认为自己是世界公民。我不相信地理边界和界限。我已经走过了生命的最后十年，但请准备好行李。因此，尽管看起来从一个城市搬到另一个城市之后，我已经到达伦敦，这是我最感人的停留地，但我仍然认为这只是新出发点的另一点。
什么样的教育帮助您发展创作方法？
我从学习平面设计开始，但后来我爱上了摄影。这就是我开始体验模拟摄影并体验暗室魔力的方式。整个学习过程对我来说就像是一次精神之旅。通过一系列科学的方法，以一种人类的观点，一种叙事的方式重新创造某种事实，这仍然令我着迷。今天，我将摄影作品（有时是碎片）用作作品的基本材料之一。
然后，我开始担任建筑摄影师，后来又担任摄影总监。我相信所有这些过渡性经验已经并且仍然在整个工作过程中发挥着至关重要的作用。
在绘画方面，我从2004年下半年开始，当时只买了两瓶1升的水粉颜料，一黄和一红（供儿童使用的产品）。在某个时候，我需要黑色，而我改用VHS录像带。我没想 都是情感和本能。后来，我开始使用在城市长途跋涉中发现的物品；这些物品大部分被当作垃圾丢在房屋外；他们是不需要的物品。工作的疯狂部分是在完成并完成工作之后。我曾经将画作再次放到垃圾箱旁边，然后好奇地看着我是否能发现有人能将画作视为一件艺术品。无论位置在哪里，它都被暴露在外。这实际上意味着要在街头而不是在画廊里展出。
请描述您的艺术背后的意图。您如何成功表达这一意图？
我本能地创作。通常，创作作品时要遵循某种特定的形式或概念。当我完成整个过程并远离作品时，我开始注意到项目背后的主题。但是我通常一开始就没有明确的意图。我觉得有必要创造一些不同的东西。
在我看来，绘画就像回忆。有些是非常偏远的。事实是，我相信抽象艺术超越了物理和直接的视觉信息。它的主要概念意图是创造一种感觉，一种感觉，最有可能直接传递给观看者。也许这就是为什么我的大多数作品都被冠以“无题”的原因，因为我相信任何人都可以看到他/她在抽象艺术中想要的任何东西。赋予标题后，您迫使查看者搜索某个概念。观众无需艺术家的任何命令就能发现概念并获得情感。
在创作艺术时，您是否有从中汲取灵感的榜样？
毫无疑问，阿尔贝托·布里（Alberto Burri）和库尔特·史威特（Kurt Schwitters）的作品对我的作品影响最大。这些大师的每一项工作都使我学到了很多东西，并从中得到启发。Schwitters是第一位以他的作品震惊我的艺术家。他的画中包含日常生活的物品。这是我在作品中尝试做的事情。我相信，任何进入您的物体都会影响您的生活体验。当我遇到Burri的作品时，就像找到了我的灵魂伴侣。他的作品以及他使用材料的方式无疑给我带来了更多的启发。
除此之外，对我影响最大的是达达主义。我很想将自己定义为后达达主义者。
您的作品都反映了当今城市生活的各个方面，这些方面直接影响您构建艺术作品的方式。您能否介绍一下您的艺术研究，从而使您创作抽象拼贴画？
我认为我的作品是一些更广阔视野的东西。我想认为这些抽象的观点反映了我在整个城市中漫长的日常生活轨迹-一种日常生活的抽象文档。我仍然在行走过程中发现物体，无论是从概念上还是从物质上，我都从街上获得了最基本的作品要素。
在这些轨迹中，任何典型的城市风景（一个普通的公交车站）都可以变成艺术氛围。例如，在咖啡店里发现一个变形的垃圾桶后，我想到了画“给我杯咖啡”的想法。艺术是相对的，从某种意义上说，留在荒芜小巷角落的物体只是一个废弃的物体，也许是一块垃圾。放在美术馆人行道上的同一物品变成一件艺术品。
从视觉或概念上，您认为作品的优势是什么？
我想认为即使没有直接提及我的名字，我的作品也能被认可。我遵循本能地进行的终生研究，希望这在我的工作中引人注目。从视觉上看，我猜是用纸做的图层，使人联想起苍白的侵入性海报（可能是一种街头艺术，被拖入画廊的封闭空间）一遍又一遍地覆盖的城墙或我经常使用的弯曲虚线整个构图看起来像地图上的一条小路，可以识别出我的作品。
您能告诉我们创作作品的过程吗？
我通常使用木板作为背景，尽管最近我也尝试使用画布。有时，这块板是宜家更新换代的办公桌或破损的门（我曾经以拆卸的洗衣机门为背景）；它有所不同。我想先将纸层组合在一起，然后再粘贴到板上。然后我继续用颜色。我喜欢使用丙烯 因为快速，自发性笔触来干扰整个过程。这是一个不断地应用图层并再次覆盖它们，直到找到最终的所需合成物的过程。
在此次病毒大流行期间，您如何在创作和营销艺术品方面取得如此成功？
我只是焦躁不安。我不能停止工作。实际上，在大流行期间，我比其他任何时候都做得更多。我想不能出去。我开始想起。这曾经是，现在仍然是我一生中非常积极的一环。我认为艺术不会因为任何原因而受到限制和监禁。它总是找到出路。这些大量的近期作品帮助我参加了各种活动和展览，无论是实体的还是虚拟的。
您的项目中最具挑战性的部分是什么？
最后阶段始终是最决定性的部分。我永远不可能知道绘画何时真正完成。有时，我继续工作而没有意识到最后阶段已经过去。不幸的是，您不能在绘画中执行“ Ctrl + Z”。