注：英文版原著1924年英国出版
在人体泥塑写生的开始阶段，需要很多细致的准备工作。搭架子的时候，一定要尽可能完全正确不出错误，细节的地方不要忽视。否则随后肯定会出现严重的错误，会让人大失所望。有些局部细节的地方体积不大，比如说手腕和踝关节，在人体中这些地方的架子的调整，是需要经过特别仔细的计算，以避免将来这些部位的架子偏离泥巴的中心位置而暴露出来。人体架子准确的重要性显而易见，诸如我提到的这些部位，需要用几乎与这几部分体积一样粗细的铅管、合金管或铁管来做架子。作品完成时，这些部位架子上可能也只加上少量的泥巴就足够了。因此，任何计算的疏忽和差错都会让架子露在泥巴外面，这也是水平不高的一个明证了。
小尺寸的作品或按实际尺寸成比例缩小的作品中使用铁管或者其他有韧性的材料搭架子时，难免会有错误需要修改 , 或者是为了达到一定效果而做出的架子的调整。其难点在于，在那些需要用铁管做架子的地方，不可能按实际等比例缩小的尺寸那样如此精确，又会因为涉及架子的强度问题，以及大量的泥巴加上之后需要防止架子晃动产生的变形问题，所以，用其他柔软一些的材料替代铁管并不可行。
因此，在搭架子的时候，应该首先在脑中酝酿充分，尽量安排让架子从形体的中心穿过，而且要考虑到除了骨骼之外还有肌肉的厚度。手臂中最好是用管子做架子连接，在另一头弯铁丝做手指骨架。
虽然有时手是靠近或连接在身体上或其他的体块上，似乎没有太大必要这样做。但是万一手臂需要调整不再连接其他部分或者需要加长时，这时单独弯的铁丝手的架子就会发挥作用。在作品完成之前，手的架子肯定要有多次折弯调整的过程。
用铁管搭好一个基本的骨骼架子，你就会有一个满意的人体架的可能了。然后按照骨骼的造型和走向，弯好各部分铁管和铁丝，然后再绑上木条（木块）来承受较大的肌肉群块或身体较重的部分，这些地方将需要加上大量的泥。木条、木块的作用是让作品重量轻一些，而且也是泥巴粘牢的基础，也是防止悬挂的十字架从人体架子的某一部位脱落的最好作法。
一个搭好的人体架应该具备准确的动作特征和基本的比例关系。所以，需要我们全身心地投入，认认真真地搭好架子，对后面的长期塑造也是一个良好的开端。
四肢或其他部位的铁管，不需要绑上木条。因为这些节点体量都很小，最好是缠上或绑上铜丝（不要太紧），形成基本的挂泥的架子。这样，上泥后泥巴与架子会结合的更紧实一些，并且有助于承受泥巴的重量。
因为铁管表面光滑溜圆，很难挂住泥巴，而且稀软的泥巴加上去后又有可能绕着管子转圈或滑动，除非上泥之前你做好措施（管子表面缠绕铜丝）。按照我建议的方法搭架子，就像插图 25、图 26 所示那样，学生就可以开始了。
图 25、人体架子，注意铁制的主支撑架顺着人体的形弯成一定的角度和方向。
图 26、完成后的人体架子
这里我必须提示一点就是人体架与雕塑底板或人体将来站在上面的泥巴底座之间的空间距离要多预留一些。因为在写生的过程中，你可能觉得需要加高、加长你的作品。这时，通过直接向上加高人体高度的办法会非常困难。但是，把泥巴底座削去一层泥巴，加长人体腿部的长度，然后把脚放低一些的方法是最简便的。
做泥塑时首先要做的测量工作：
1、模特台面到人体颈窝的（即胸骨上端）这个尺寸很长，通常这个长度的 1/2 尺寸应用较多，在缩小的 1/2 大的作品中从台面到颈窝完整的相对长度是这个尺寸的 1/2。
2、从模特台面向上到站直腿的膝盖。
3、从膝盖髌骨到髂前上棘的距离。
4、髂前上棘之间的宽度。
5、从站立的腿的髂前上棘到颈窝的距离。
6、从颈窝到头骨的最高点的距离。
7、从颈窝到耳屏的距离。然后从人体的另一边找相对应的点，从台面到膝盖髌骨的距离开始测量。
8、从两条腿膝盖髌骨到胫骨的踝关节的距离进一步测量下面的尺寸：
颈窝到第七颈椎的距离。你可能发现，第七颈椎比颈窝要高很多，它精确的位置必须得用一把直尺，从模特的侧面，在颈窝的高度，保持水平测量。从第七颈椎向下到髂后上棘的距离。从髂后上棘到髂前上棘的距离从颈窝到锁骨最远端的距离。从尺骨头到尺骨、桡骨手腕处的末端的距离。从刚才说的两个点（手腕）到指尖距离。除了所有主要的节点之外还有更多次要的节点，尽管也很重要，但暂时可放一边，你不可能有精力对所有这些节点都细心地测量准确。
学生们之间互相比较一下测量的结果是不错的方法，这样做不仅有意思，而且测量的数据看起来似乎多一点或少一点的如此接近，这会有启发性的意义。
不能完全依赖数据，但是这些数据会给我们提示相关的比例关系。当离开模特做一个人体的时候，这些测量的数据会给我们提供很大的帮助。
取得大多数主要的节点的数据之后，你就可以开始上泥了。（见图 27）上泥的时候，要小心不要一下子上太多过量的泥巴，泥巴的多少最好是和作品完成之后的体量基本一致。
图 27、圆雕人体第一步：上泥。从图中可以看出人体各部分上泥同步推进，没有忽视任何一个局部。注意标示关键点位的小木楔很仔细地插进泥巴，清晰可见。注意每个点位的相对应的点。
通过各种手段，让作品有序地进展。学生太容易犯的错误就是容易在脚腕和手腕上加太多的泥巴。宁可保持形体稍少一些也不要做的象作品完成的体量那样太满。但是在最后作品完成的时候，要达到形体的准确、尺寸丝毫不差的程度。
最好一开始上泥，就要注意人体前后左右均衡地上泥，也就是说先概况整体地覆盖一层泥巴。
要避免经常犯的一个错误是固定一个角度做很长时间，要让模特和你的作品经常转动。上泥的第一天或前两天可以每 15 分钟或 20 分钟转动一次，当你的作品大体上与模特相似，但体量还有点单薄的时候，就可以塑造更进一步的细节啦。
我建议使用的用来提示关键点位置的小木条，宁可比一般的火柴的粗一些，大约 3/4 英寸长，头部是方的，下面是尖的，以方便插进泥巴中。这些木条应插在正确的位置，总是从前面的面直着插进去，不要有任何角度上的偏差。（见图 28、图 29）细心地使用细木条的原因是，木条能够在使用卡钳时，给卡钳的腿或尖儿提供坚固稳定的支持，以免卡钳陷进稀软的泥巴里面。另外，泥塑表面的指示点不仅容易被损坏，而且总是不够牢靠的。
图 28、尺寸放大
画一条线 AA’，在这条直线上以 A 为原点，截取你的模特或小稿的总高度尺寸 AB。以 AB 为半径，以 A 为圆心画弧线 BB’。如果你的作品需要放大 3 倍的尺寸，沿着直线 AA’截取出 3 倍 AB 的距离长度 AC，以 AC 为半径，以 A 为圆心画弧线 CC’。其它的在模特或小稿上量取的任一段距离尺寸，都可以 B 为原点，用圆规在弧线 BB’上截取相同的这一段长度尺寸，取得交点 D。连接 AD 并延长，与弧线 CC’交叉于点 D’，用圆规量取点 D’与 C 点之间直线距离长度，即为放大三倍的实际尺寸。（此处翻译对原著有所修正）
图 29、尺寸缩小
画一条直线啊 AA’，在这条直线上截取你的模特或稿子的实际总高度的尺寸 AB。以 AB 为半径，以A 为圆心，画弧线 BB’。然后按照你准备缩小的作品的实际总高度的尺寸为半径，以 B 为圆心画弧，与弧线 BB’交于点 C。B点、C 点之间的直线距离长度，即为缩小的实际总高度尺寸。连接 AC 并延长至 D（长度根据需要），得直线 AD。其它在模特或稿子上量取的任一段距离尺寸，都可用圆规以此段距离尺寸为半径，可以 A 为圆心画弧，与 AD 相交取得交点 Y，与 AA 相交取得交点 X。用圆规量取点 X 与 Y 点之间直线距离长度，即为缩小的相应实际尺寸。（此处翻译对原著有所修正）
同学们现在可以继续深入下去，通过这些提示点，尽可能在对解剖知识掌握理解的基础上加上肌肉。
如果学生掌握的解剖知识不多，那最好尽快多学一些。因为不久就会发现，当他继续深入学习下去的时候，知道的解剖知识越多，进步就会越快，作品就会越来越好，越显得有才气。
就像我在其他的章节里说过的那样，最根本的是艺术家应该掌握他所从事的工作的完善的解剖知识。
研究模特内在和外在的解剖结构是很有必要的，而且所有的阶段都需要持续地关注研究这些东西。比如当模特坐在升高的台座上，不便从高处观察模特，只有从俯视的角度看，你才可以判断出由锁骨和肩胛骨形成的肩膀的造型。
当然，还可以先让他坐在稍低的地方仔细观察。我们从俯视或仰视角度研究人的造型了解得太少了。
通常我们都很正统地让模特坐在比我们稍高一些的高度摆动作，但是从其它不同的高度观察模特儿也非常不错。
雕塑家应该要了解可能想象到的任何角度的立体造型，因为在没有了解每个局部各个角度立体的正确的造型之前，不可能顺利完成他的泥塑人体。同样，多不胜数的局部由许多不同的精彩的造型轮廓组成，都需要我们去了解、研究和掌握。研究众多肌肉的整体造型对学生来说很困难的，但是研究学习大自然呈现的最完美的造型是必须要做的。对于要设计师来说，就是要研究学习大自然最美的图案和纹样。虽然我极力地鼓励学生从解剖学的角度做作品，但是，并不是说最终完成的作品看起来就像一个解剖人体，它最终应该是个和谐完整的整体。
有种说法：人体上不存在直线，不存在象人们用直尺划出来的那么直的线。我理解为大自然中的线条决不会象机器画出来的那样，而是富于生命力的线条，一种实实在在的、明确的、饱满的、纯粹的、美丽的线条。
学生们对形体的低点关注太少，往往处理得琐碎，且过于低凹。我实在不想再给那些学生提醒：要多关注低点。一个人体显得整体，离不开线条的饱满节奏，那么不仅得有高点，而且还得有低点。
为了把准确把握低点的关系，最好是在肌肉凸出的旁边放一把直尺，也就是你想看到的低点的周围。这会出乎你的预料，看起来似乎很深的地方其实没有那么深，况且你正在塑造的人体是缩小的，也就人体的 1/2 尺寸，那么低点的深度也必须应该是实际的 1/2 深度。
我上面建议的找低点深度的方法适用于那些在绘画中从轮廓线上看不到的局部。当然，这个方法同样也适用于观察所有的外轮廓，它有助于你理解和判断这些线条形成的造型。所有的骨骼、肌肉和筋腱组合在一起，再蒙上皮肤，形成一个如此和谐完美、如此精细微妙的整体，学生的作品永远赶不上它的完美程度。
多注意经典的希腊雕塑低点的处理。实际上，在所有的优秀雕塑作品中，不论古代或是现代的，作为整体一部分的任一个细节，比如脸、手、脚，都给予了它们更多的关注。饱满的形体只有与低点互相比照才体现它的意义。如果学生能把这点记住，他的作品就会进步很快，也不会有情绪上的低落和找不出作品问题所在的焦虑。
另一个非常重要的学生必须掌握的事情，就是注意肌肉与骨骼部分的比例尺度上的差异，因此，同学们必须精确地观察测量，弄清楚肌肉与骨骼的位置关系。这里再重复一次，象在处理地点上犯错一样，学生常常把骨骼做的太大、太厚。特别是在脚腕和手腕的地方，而且骨头突出的地方和肌肉部分的表面处理没有什么区别。
所以，我建议让学生分别用泥塑和素描的方法认真地研究骨骼突起的地方，注意和肌肉部分表面的区别以及骨骼上面的小的体面关系。具体到手腕和脚腕经常做的太厚太粗的原因，往往是由于里面的架子位置不对造成的。
经过认真的训练，有了经验的同学在泥塑的过程中都可以根据造型的需要，把铁管架子地向这边或那边、或前或后地做稍许的移动调整。即使作品的整体或是局部已经到了非常完善的程度，也不会轻易破坏这部分的形体。
一般来说，局部体积做得太大的主要原因是学生在上泥的时候怕麻烦而不去测量，或是测量了也马马虎虎。他疏忽了或者根本就没意识到，像手腕和脚腕的宽度那样小的局部，一英寸的误差在局部的外观上就会产生相当大的差异，即使是等人大尺寸的人体上也是如此。（见图 30）
图 30、圆雕人体第二步：体积概括、体量充分，现在可以深入局部，要认真塑造，整体深入。
测量的时候再细心，也很容易把这些局部做的太大。因为在塑造这些局部的时候，加上最少的泥巴就可能比想象到的尺寸大了。所以最好是像我前说面的那样，在一开始塑造人体，就要很细心地做这些局部以及其它类似的外观显露的骨骼，要对造型始终清晰和明确。在作品最终完成之前，这些局部的尺寸还是要注意控制一些。
另外一个学生塑造人体时常见的错误是忽视头、手、脚。这常常让学生对泥塑有畏难情绪，继而失去对泥塑的兴趣。我曾经看过学生人体的大部分都已塑造的很好，接近完成的地步了，但手脚可能还停留在几个月之前的样子。习惯上，学生一直会对作品做的最满意的地方上心，其实是因为不知道问题出在哪里。手、脚部分的完整是必须的，这些部分一直被忽略太长时间了，需要多关注。
那些期望自己从开始到最后完成的作品，都像是经验丰富的艺术家那样高水平的同学，应该多注意作品的完整性。也就是说整体地对待作品的每一个局部，认真整体地同步塑造作品的每一个局部。应该始终同步推进、同步发展，就像自然界里的生命从幼小到长大成熟那样。
举一例子可说明不注意整体会显得多么滑稽可笑，那就是如果在塑造人体的时候，在你着手塑造躯干之前，就把头部或一条腿已经完成，在躯干的架子上仅加了一点点粗糙泥巴。同样，躯干部分已塑造得接近完成，其他地方还仅仅是粗糙的一点泥巴。就手、脚而言，可能架子还露着，一点泥巴都没有呢。
应该尽力保持各个部分的同步推进，泥塑应该像模特那样从各个角度的每个地方逐渐完整起来。只有通过相互比较，才能期待达到整体的人体造型的和谐完整。只有努力认真地抓取模特的个性特征，才能做出完善的作品。对于每一件人体作品都很雷同的学生来说，在他的艺术生涯里的任何时期，都很难做出更多更大的成绩。
一个人体与另一个人体的形体差异就像一个人与另一个人的样貌特征一样明显。通过观察你会发现，每个人体或多或少都有独特的个体特征，一个人体的每个细节都铭刻着共同的特征。
出于这样的原因，学生（即使有实践经验的艺术家也是如此）塑造同一件作品时不应该参考多个模特。如果用多个模特，就没办法形成一个富于个性的、完整的造型概念。因为，我肯定不可能用一个模特的某个局部，然后又用另一个模特的某个局部凑在一起，做出各个方面看起来个性凸出而又整体和谐的雕塑。最好忠实地从一个模特身上写生，塑造作品上的每一处细节。
通过写生学习到的东西，将远比试图想提高又没有扎扎实实从自然中学习的多的多。为了达到一个较高的水平，学生的目标首先应该学习写生，要训练正确地观察方法。也不要老想着做出什么选择和取舍，当积累了一定量的知识，就自然有眼力去芜存菁。当然，这需要能够熟练地写生并且能够精确地描摹精微的细节，同时，又能够抓住模特完整的本质的特征。
如果在踏踏实实认真写生之前，想通过取舍或修改来超越自然对象，肯定会抓不住模特的本质特征，只能做出平淡乏味的没什么内涵的作品，。
应该努力追求抓取模特个性化的特征。有时一件学生人体作业可能塑造的中规中矩，但缺乏模特个性特征，仍会感觉没太大意思。很多留存到现在的优秀作品可能在很久以前是作为差的雕塑而被损毁的了，也许正是因为它们缺乏个性的缘故吧。就像在艺术中其他的要素一样，个性的追求在艺术作品中也是重要的、突出的。研究每一个模特，将会发现所有的局部都会有共同的特点，这就是血缘基因。腿、脚、手臂、手都会有相似的线条与体面特征。
事实上，我认为一个人体从头到脚所有的局部有着共性的细节特征，只不过在某些人身上可能比另一些人体现得更明显而已。所以很难找出两个完全相同的人体。假如说有两个人很相像，肯定不但从整体到局部都相似，而且在气质风度，特别是在说话、走路、站立姿态都要与另一个人完全相似才可能。
原著作者：阿尔伯特 托菲特（ALBERT TOFT，1862-1949），英国 19 世纪末、20 世纪初著名的传统古典雕塑家，擅长纪念碑创作。
译者简介：陈涛，中国美术学院雕塑系副教授、博士，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员。