人像摄影都有哪些“味道”？可能每个读者心里的答案都不尽相同；如果想让人像摄影的“味道”浓烈一些、特别一些，摄影师应该怎么做？可能大部分的摄影师，都会从拍摄时的光线、画面颜色搭配、画面内容对比这三个方面入手——换句话说，如果画面的视觉冲击力提高了，是不是人像摄影作品的味道就可以更浓烈一些，更特别一些了呢？
摄影被称作是“光影的艺术”。不夸张地说，摄影师就是在利用光线的变化进行创作。
摄影师常用的光线，有顺光、侧光、逆光三种。如果是想让明暗对比更加强烈一些，可以多采用逆光，或者是侧逆光来拍摄。
值得一提的是，在采用逆光拍摄人像时，如果不是刻意的去拍摄剪影效果，一定要注意人物面部的准确曝光。根据拍摄时的现场光线，适当的，用反光板或者闪光灯进行补光。
拍摄时的光线，除了会决定摄影作品的明暗对比，还能够决定画面颜色的艳丽程度。
在人像摄影作品当中，如果是想让画面更加艳丽一些，可以从色彩对比入手。利用色彩对比产生的视觉冲击力，增加读者对于摄影作品的关注度。
人像摄影作品当中的色彩对比，包括人像模特衣服的颜色和拍摄背景的颜色反差；也包括人像模特上衣和下装的颜色反差；还包括人像模特的衣衫，和一些拍摄时所用到的摄影小道具所构成的颜色反差。
摄影作品的“味道”，还可以体现在画面内容上。
举个例子来讲，红花配绿叶，红色的花朵和绿色的叶子，除了会产生颜色对比，花朵和叶子本身就属于内容对比。
同理，在人像摄影作品当中，人像模特肯定是摄影主体。与摄影主体相对应的，就是摄影陪体。摄影陪体和摄影主体之间，最常见的内容对比就是虚实对比，大小对比，疏密对比。比如，人像摄影师都会用到的，“用鲜花来衬托美女”的拍摄模式——鲜花肯定是摄影陪体。
当鲜花作为摄影陪体出现在人像摄影作品当中时，可以表现为是虚化后的摄影前景；也可以表现为是环绕在人像模特周围的摄影背景；还可以是被模特拿在手中，与模特产生互动的摄影小道具。