谈到武侠电影，你脑海里可能马上浮现出来的是金庸、徐克、黄霑等标志性的人物，但还有一个人，在你听过他的配乐后，会有一种；原来这些曲子是他做的！
在李连杰饰演的武侠电影里，他将江湖侠客的豪迈柔情，衬托得淋漓尽致。
在周星驰的电影里，他的配乐诠释了小人物的戏谑与趣味。
你或许没听过他的名字，但一定听过他的作品。
他叫胡伟立，这个出生于上世纪三十年代的配乐家，在他的前半生，一直从事创作与音乐教育，直到1986年到香港发展后，正好搭上了香港电影辉煌的黄金时期。
在他1997退休前的短短十余年间，这个音乐底蕴深厚的配乐家，共计为上千集港剧、以及百部电影创作配乐。
他用音符构建了港式配乐的符号形象，伴随着观众的成长，这些旋律历久弥新，成为烙印在心中的经典且难以忘怀。
50岁赴港，为了生存无所不用其极
胡伟立于1960年，从北京艺术师范学院（国内第一所艺术类学院，现以撤销）毕业后，有二十多年的时间，都在大学从事音乐教育，与此同时，也进行了大量的创作及演出。
从音乐本科出身的他，过着扎实的从业生活，在国内的音乐圈已经小有名气。
不过，他是个不太喜欢循规蹈矩的人，对他来说，已经创作出来的作品就不再眷恋，胡伟立想求变。
在1986年，离开大陆赴港投身影视创作，当时他已经快50岁了。初到香港的他一切陌生，只好从零开始。
为了在当地扎根，他什么事都干，第一份工作是去舞蹈学校为小孩的芭蕾舞伴奏。
其他伴奏者都是带着一堆乐谱上阵，甚至带了录音机，以防找不到谱的时候，还能直接播放之前弹奏过的音乐，只有他空手去。
我不用谱子，我的谱子都在脑子里了；他说。
在课堂上，学生做什么动作，他都能弹出相应的曲子来配合，旋律信手拈来，毫不费力，深厚的功力，也是源自于过往几十年的累积。
除此之外，钢琴家教、小提琴家教、表演伴奏等他都做过，直到三个月后，在香港立法局工作的哥哥引荐，他进了TVB香港无线电视台。
胡伟立在TVB为数千集的戏剧作曲配乐同时，他还担任香港泛亚交响集团副首席，还创作了大量的广告、流行音乐与影视配乐作品，生活过得紧绷且完全没有休假日。
像《太极张三丰》、《新不了情》、《醉拳2》、《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》、《济公》、《鹿鼎记》、《中南海保镖》、《破坏之王》、《新上海滩》等近百部的电影配乐都是在那段期间内创作出来的。
在为《东方不败》创作配乐时，曾连续72小时没合眼，从看样片到音乐段落的设计、配曲、录音到找人唱歌及后制，一气呵成。
这种高强度的工作状态持续了数年，胡伟立自己的结论是；
我们这个背景的人是经过千锤百炼过来的，意志力起了决定作用的。
不挑食，天地万物皆为创作的养分
胡伟立听的东西很杂，对声音有海量的容纳度，从古典到民间，不管是什么类型的音乐都听，对民族乐器也很熟。
在音乐创作上，胡伟立奉行的是拿来主义，在借鉴东西方的音乐元素时，一切为我所用，取其精华，去其糟粕。
对于不熟、没把握的新元素，他会先搁置一段时间，等琢磨透了，发现其中的精华后才会拿来使用，在有把握自己对该音乐元素够熟悉前，只要听就好。
在电影《唐伯虎点秋香》里，伪装成乞丐的唐伯虎在秋香三笑回眸后，恋爱感飙升，当时的背景音乐正是《三笑哈利路亚》，这首曲子正是结合了韩德尔为神剧《弥赛亚》所创作的《哈利路亚》。
在民族乐器的使用上，为《黄飞鸿：狮王争霸》创作主题曲时，在黄沾已建构好的《男儿当自强》主旋律中，胡伟立在里面新增了唢呐作为配器，呈现出戏里面的壮阔悲昂，由林子祥唱起来更是热血。
在其他音乐的融合使用上，像《济公》的片尾，降龙尊者在接受加冕仪式时所创作的配乐，正是使用法国轻音乐大师波尔玛丽亚所改编的《 一条长凳，一棵树，一条街》
这段音乐同时也是香港小姐比赛的大会背景音乐，胡伟立利用这段音乐的选美使用背景，设计在《济公》加冕仪式的配乐上非常恰到好处。
坦率与不纠结，琢磨出与导演们的好默契
拥有海量作品的胡伟立，合作过的导演不计其数，其中合作次数最多的莫过于徐克、周星驰与杜琪峰。
其中，以徐克与杜琪峰对音乐的要求最为严格，而他们的共同特质在于，清楚不要的是什么，所以在与导演们的合作中，胡伟立会花时间去揣摩导演的心思，猜想他们可能真正要的是什么，然后再写相应的音乐让他们挑选，这是个费工的活，不过这就是配乐的日常，合作久了，双方有了默契，揣摩的时间也会变短。
我从未见过他发脾气，其耐性程度可称为我所看过的人中，以他为最。我与胡老师的合作过程，他言无虚话，行必实践。他的原则是，率直真诚，坦荡自由。这个原则是我所敬佩的。故此我们之间，言谈偶有冲撞，但依然忘我互相敬重。
从这段徐克帮胡伟立自传《一起走过的日子》所撰写的推荐序中，可见一二。
而在周星驰的作品中，周星驰会提出一些demo供配乐参考，针对这些音乐讨论所激荡出的火花，让双方相当享受配乐创作的过程。
在周星驰的作品里，没有大人物的飘渺与至高无上，更多的是，对世俗的小人物的自嘲，与底层生活日常，两个人的合作相得益彰，周星驰用表演刻画小人物的内心悲喜，而胡伟立则是用音乐表达人物的欢快和悲戚。
突如其来的桥段，意外成就创作的天马行空
让他印象最为深刻的一次合作经验，是在《唐伯虎点秋香》周星驰即兴打击唱数来宝那段。
那场两分半钟的戏，照一般制作流程，应该先录音，演员再根据这段事先录好的节奏演出，但在香港电影产量高峰期，一部电影的产制期间很短，尤其是喜剧，许多即兴的桥段都是在拍摄现场发生，所以这段是在拍摄结束后，才进到配乐的环节。
音乐是一辈子的事，一生在五线谱悠游的老顽童
胡伟立在1997年退休后，便移居加拿大。
但退休的他没有停止音乐创作，徐克的电影《狄仁杰之神都龙王》、《龙门飞甲》都是在他退休后的作品。
除了持续帮许多导演创作配乐外，兴趣广泛的他，让他的退休生活过得丰富充实，他也喜欢运动，现年的他已经80岁了，岁月并没有限制他在音乐上的发挥，有深厚底子的他，在传统乐器与现代电子作曲技术上更加游刃有余。
就如同他在微博的自介所述：一辈子都喜欢音乐的老头儿，这是他对自己人生最实在的注解。