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现代的美术教育，它是帮助我们的小朋友在各方面提升他的认识能力，提升他自我表达的能力，最后是信心的树立。因为一个人能够成功，不管他将来做什么，他自身有了信心，有了强烈的自我意识，他就是不画画而做任何事都做得好。另外通过学画画除了在自我的能力培养外，还有审美能力的培养。
作为老师来说，对这个美术教育的体系首先要有了解。如果说你只是零散的一个会画画的来教书的话，我相信百分之百教不好。教书跟画画是两码事，完全可以说是不沾边的事。教书要讲究一个教的技巧，画画是你的事情。画得好与教得好不好也没有关系。 现在送小孩去学美术，首先我们要解决的不是技术上的问题，而是审美能力的培养以及自我能力的培养。要让他感觉到他还能干，让小孩感觉到自己总有比别的小孩好的地方。
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所以我们从教学角度上来说，我们现在要从单一的技法到多元化多层次的审美教学。 艺术是个性的表现，每个小朋友都不可能是一种思维方式。作为老师来说要学会去感受不同类型的学生，去寻找他们与常规的孩子不同的点。让他们的优点能够得到拓展。 正确评价小朋友的作品是提高我们老师的教学水平，其实也是提升我们家长的审美水平非常非常重要的一点。
评价小朋友的作品不是从画得像不像来评，特别是我们家长要知道，从3岁的初画期开始到他12岁整个儿童绘画的学习阶段，应该从不同的艺术感觉上去评判小朋友的作品。 作为老师来说，你懂得了儿童绘画什么样才叫好，你也才能够正确的去找到小朋友绘画当中好的地方。当你都认识不到什么样的儿童绘画好，你要去评价他们的作品，那就会评价到一边去。 儿童画的传统意义是以乖巧为美，太单一了。所谓乖巧，是一种美。它只是美当中的一种，真正的美是个性美。概念化的东西我们小朋友不可能去思考，眼睛一样，鼻子一 样，嘴巴一样。
儿童绘画要有童趣、要有个性。就是强调我们小朋友自己怎么想，我想怎么表达，那我们只是一个在过程中引导的一个任务。老师不是说来教小朋友的， 是来引导小朋友怎么画得更有趣、更生动的。多样化在强调画面的视觉效果、画面的构成。你的画面要吸引人，哪怕是丑都要丑得可爱。 上世纪80年代末90年代初，我辅导的孩子很乖巧，乖乖的感觉。到了90年代就开始有点变化，开始引导学生去观察生活。像这两张画，画画的小朋友，4岁跟着我学，后来读同济大学建筑系，那个时候我就注意引导他们细心地观察生活：比如孩子怎么玩耍的。 我们看外国儿童的画，他更多的是一种感觉，对观察的事物的一种感觉。而我们的儿童画全是老师带着， 瓜子就是一个点，毛就三根毛，老师先就把它想好了，缺少观察。 艺术感觉不是说我孩子大了我让他去找下艺术感觉，大了那就找不到了。
写实是画画的一个基本功，但是不等于写实的艺术水平就非常高， 写实只是为艺术练习的一个基本功而已。 学画的艺术氛围很重要，学生一进到这个地方，他就知道是画画的地方，跟其他不一样的地方。艺术这个东西，从小就要跟小孩子从教学方法起去提升他，从教学的环境上去提升他， 整个教室的氛围，它就带给人们一种特别的享受。无论从门、从装饰的东西都能体会到一种艺术的感觉。，缺少教师的正确引导，学生的原创固然好，有童趣，但是往往显得单薄。关键是看你找什么样的老师，没有遇到好老师，宁愿让他不学，让他是个白纸。所以老师在教学当中起的作用非常重要。家长本身也是老师，不是说你们没学过画就不能教，家长最重要的是正确引导小孩。 艺术是有感而发的，技术是可以学的，无非孩子学的时间长短，到哪个年龄段该学。千万不要在10岁之前给学生大量的讲技术，就是讲画的像的问题。学生画了画之后，家长要不断去启发他画的是什么，你怎么想的，他能够表达出来，哪怕是一些奇奇怪怪的。
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校内的美术课更多的是按照教材的要求来教学的。而校外是对校内的一个补充，校外的教育才有扩展性。更适应于启发学生的创造能力。校内就像数学教学一样，必须做成什么样子，必须用哪一种解题的方式才对，校外就不一样了，他给你很多可以这样可以那样的方式，更多的拓展方式思维的东西要在校外的美术教育当中获得。 作为老师来说，跟学生对话远远高于你教他画成什么样的重要性。5~6岁这个阶段，学生的东西，更多的是从色彩的美不美，有没有趣味性，跟大师有没有相通的地方，线条怎么样，要从这方面去看。