希腊人发明了五线谱，用线条和符号统一了声音的位置。初学者几分钟就能看明白。
法国人创造了数字简谱。1、2、3、4 对应do、re、mi、fa，让音乐变得更加简单。
偏偏中国人，创造的谱子又复杂又奇怪，没过汉语六级的看不懂，过了的也是一头雾水。
其实最开始的古琴乐谱，我们都能看得懂，因为那个时候用的是文字记录。但遗憾的是至今只剩下唯一一本了，还是在日本发现的，名字叫《碣石调·幽兰》。作者是南北朝时期的一位唤做“丘明”的知识分子，但曲子不是他创作的，而是他抄写的琴书，这本书中并没有具体描述作者是谁，于是后人就不断地研究讨论，有人提出是孔夫子做出来的，表达的是孔子在周游列国的时候，因为得不到重用而引发的感伤之情。
古琴文字谱
因为古曲的传承往往经手很多人，我们很难考证它们真正的源头。而且古人有意思的地方就在于，即使有人创作了某个曲子，也会故意不留名。就好比如今我们匿名写了一篇文章，当别人问起来的时候，却告诉他这是很久很久以前的某个隐士高人创作的一样。
那么文字谱看得懂，为啥还要发明天书一般的“减字谱”呢。一句话，节约资源，去繁就简！
在众多的文献中都能发现，古人对文字谱的记录方式实在是难以忍受了。琴谱过于复杂，两行下来洋洋洒洒地，竟然成不了一个音。文字谱记录的方式，囊括了每个音节的指法、弦序、音高和节奏，这啰里八嗦地形容半天，还没个标点符号做区分，看的人可不得一字一句研究演奏，也难怪只有“甚闲”之人才能做的到了。
于是开始有琴家想要改变这个记录方式，这样也有利于古琴的推广和教学。于是先是中唐时期的“曹柔”开始创新，提出了“四指八法”，把汉字做了个加减，用部首代替通用的手法和位置。再往后不断有人进行完善，才在宋明清时期发展成为了成熟的“减字谱”。
但减字谱最典型的特征，就是不记录强弱和快慢。这也是给予了每个琴人自由创作的空间，打谱人由此而生，由此而聚。中国古代的音乐发展，也是从简单到复杂再到简单，不断循环往复，历久弥坚。